Marcel Leckerは、アルバータ州を拠点とするエドモントンのミュージシャンであり、モニカBattlemooseを率いています。 彼は1980年代から90年代の進歩的なエレクトロニックミュージシャンの影響を受けたアンビエントエレクトロニックミュージックを制作しています。 彼の影響には、エドガーフローズ、ヴァンゲリス、ロンドンのフューチャーサウンドなどがあります。 彼は、環境サンプルを電子音とブレンドしたサウンドスケープを作成し、彼が尊敬するアーティストを参照し、それに敬意を表するためにロック後のアプローチをとっています。 私は彼に音楽への愛情が生まれた場所、彼の創造的なプロセス、そしてミュージシャンとしての彼の将来について話しました。
マルセル・レッカーへのインタビュー
カール・マギ：音楽への情熱のルーツについて話してください。
マルセル・レッカー：おそらく、私の最初の楽器は、私が子供の頃に家族の友人からくれたレコーダーでした。 私はすぐにそれに取り掛かり、本当に楽しんで演奏しました。 結局、小学校で一年間バイオリンを試しましたが、あまり興奮していませんでした。 クラリネットを弾き始めました。 私の父はジャズとディキシーランドが好きだったので、私はディキシーランド音楽に多くの露出をしました。 彼は私にクラリネットに行くように勧めた人です。 私は高校の終わりまでそれをまっすぐに固執しました。 その時までに、私はアルトとテナーのサックス、フルート、エレクトリックベースにも夢中になり、リールツーリールのテープエフェクトをいじりました。
私は高校のバンドやオーケストラにさえ似ていました。 私は高校の最後の2年間、寄宿学校に行きました。というのは、ロックンロールのライフスタイルが私の評判にかなりひどく影響を与えていたからです。 そこで私は、本当に楽しかった4ピースのチャンバーアンサンブルに参加しました。 私はまた、ステージバンドとオーケストラの一員でもありました。 それが音楽と関係があるなら、私はそれに関わっていました。
高校の終わりに、私は学校か音楽かの決定をしなければなりませんでした。 私は学校を選び、30年近く音楽を片付けました。 私は53歳ですが、50歳になったとき、たくさんの愛する人から現金を手に入れました。そして、後悔していないことを考えたとき、音楽に戻らなければならないことに気付きました。
大規模な音楽コレクションを持っています。 70〜80年代のプログレとエレクトロニック・ミュージックにずっと興味がありました。 私は90年代にビクトリアに住んでいましたが、当時エレクトロニカシーンで遊んでいました。 フューチャーサウンドオブロンドンとオーブに入りました。 その音楽は私にとってページをめくりました、それで私が作りたかったのはそのような音楽でした。 タンジェリンドリームのようなアンビエントなものだけでなく、ロンドンのオーブやフューチャーサウンドのアンビエントな側面にも興味があります。
KM：バトルムースという名前はどこで生まれたのですか？
ML：それは、何か意図的で武術を使った、キュートでグーフィーなものの並置でした。 武道（合気道）を10年間やっていて、その名前の武道的な側面を教えてくれました。 10〜15年ほど前にその名前を思い、「バンドを持っているなら、それを呼んでいます」と自分に言い聞かせました。 それはまた、私の若い自己にとっては少しうなずきます。
KM：音楽で探求したい要素、アイデア、テーマは何ですか？
ML：私はポストロックミュージックの背後にある全体の動きが本当に好きです。 私が仕事をしているとき、私はあからさまにヴァンゲリスやタンジェリンドリームのような人々を参照します。 私の音楽は一緒に流れていて、突然、それはヴァンゲリスのように聞こえるでしょう。 私はそれを引き出そうとするとともに、それをよりモダンにしたり、何か他のことをしたりして、少しひねりを加えようとします。
私が好きなもう一つは、サウンドスケープです。 私は会話や機械的な音からスニペットを取り、それを音楽に取り入れて、雰囲気に追加するのが好きです。 それを始めたとき、それは本当に私の世界を揺さぶった。 「ワオ！ これはカッコいい。" オーブはいつも私が本当に感謝していたクレイジーな小さなテレビや映画のリファレンスをしました。
KM：新しい音楽を作成するプロセスはどのように機能しますか？
ML：通常、私が種と呼ぶものから始まります。 シードは、一緒に使用したい小さなサウンドバイトか、実際にうまく機能するいくつかのサウンドです。 通常、私がその種の上に構築を開始することになります。 かなり最近まで、私は月にトラックをしていた。 最初のフェーズは、好奇心と探求です。 その月の第2週までに、何かがあり、それを引き締め始めています。 最後に少しレベルとその他の詳細に注意を払います。
最近、私はいくつかの新しいハードウェアと新しいバージョンのAbletonを手に入れたので、すべてが上空にあります。 私は少し休憩を楽しんでいますが、新しいシステムが稼働したら、すぐに戻ってきます。
KM：アンビエントエレクトロニカは、より広いコンテンポラリーミュージックの世界にどこに適合すると思いますか？
ML：本当にクールなことが起こっている場所の1つは映画だと思います。 The Revenantのスコアが思い浮かびます。 坂本龍一と能登アルバによって行われました。 サウンドトラックは素晴らしい作品だと思います。 それこそが、私がこの音楽にふさわしいと思う場所です。人々が実際に座ってアンビエント音楽を聴くという規則ではなく、それは例外だと思います。 通常は、同時に何か他のことをします。 80年代後半の在学中にエレクトロニックミュージックに心を奪われたのは、繰り返しが多く、言葉がなかったということです。 学期末の論文を書くのにぴったりでした。 文章をまとめるときに、気を散らす言葉がない場合に役立ちます。
KM：ミュージシャンとしてのあなたの現在および将来の計画は何ですか？
ML：12月にStasis and Stillと呼ばれる最初のレーベルベースのEPをUKレーベルからリリースしました。 私は最近、イタリアのミラノのフェローとのコラボレーションを行ったので、それを運ぶレーベルを探しています。 また、別のコラボレーションも予定されており、準備が整いました。 現在、暗いアンビエントラインに沿って何かのように見えますが、いったん始めたらどこに行くのかわかりません。
来年かそこらで、私はいくつかの新しいもののアルバムと私の古い作品の1つか2つをまとめたいと思っています。 理想的にはレーベルでやりたいのですが、自分でやってもいいです。 ラベルがどのように機能するかを確認してください。 限られた数のCDとレコード盤も探しています。 サウンドトラックの仕事にも参加したいのですが、今のところそれは大きな未知数です。 その間、私は自分のやっていることを続け、それが私をどこに連れて行くのかを見ていきます。
KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電しますか？
ML：私は長い間、アナログの自然写真に深く関わっていました。 私が本当に楽しんだ写真作家の一人はフリーマン・パターソンでした。 彼は「写真と見る芸術」という本を書いた。 彼は私が私の周りの世界を聞くことに適用するのを見るために多くの練習をしました。 私が述べたように、私はそのプロセスによって通知されるサウンドバイトと環境サウンドスニペットの使用を本当に楽しんでいます。
旅行は私を再充電し、私の周りの新しい世界を本当に聴かせます。 人の多い賑やかな場所が好きです。 私は自分の音楽と彼らの機械の音のどちらかで私の音楽と人々とのつながりを作りたいです。 私はまた、たくさんの音楽を聴くことも大好きです。特に、料理という私のもう1つの愛を楽しんでいます。
