Antriksh Baliは、実験的/電子音楽のプロデューサーであり、作曲家でもあります。 彼はインディーゲームや映画のサウンドトラックの作成者であり、Materia Collective、Volterock、jwalaの音楽もリリースしています。 メールで、彼が作曲家としてどのように始めたのか、音楽制作への彼のアプローチ、 TinkerQuarry （インディーホラーゲーム）のサウンドトラックに関する最新の作品について尋ねました 。
カールマギ：音楽に惹かれたきっかけは何ですか？
Antriksh Bali：成長して、私が取り除く必要があると感じていた多くのうんざりしたエネルギーがありました。教科書の内向的であることは、これを実際に軽減しませんでした。 第一に、それは私がどのように感じたかについての詩と非常に長いジャーナルのエントリーでした。 それからそれはラジオで放送された音楽の録音と再生テープに変わりました。 結局、それはおもちゃのキーボードで音楽を作成しようとすることによって自分を表現する必要性に変わりました。 そして当然、そこから物事が積み上げられます。 ピアノのレッスン、8トラックレコーダーでのトラックの作成、そして音楽ソフトウェアの使用は、私が年をとるにつれて定番になりました。
KM：どのようにして作曲家になったのですか？
AB：作曲家になる必要性は、主にティーンエイジャーの怒りの時代に端を発しており、ピアノのレッスンは単調になり始めていました。 学校もスムーズな乗り心地ではありませんでした。 クラシック音楽の舞台でピアノを主に教えていたので、その厳格さから抜け出せないような気がしました。 授業をやめ、数年前から知っていることをすべて忘れなければなりませんでした。 それが今でも私を駆り立てるものだと思います。方法や体系的な学習を超えて、内臓的なものを利用しようとする気持ちです。 私は何年も後にスペインのバレンシアキャンパスのバークリー音楽大学に行き、映画の採点を勉強しました。これが、これまでのところ、作曲家としての私の道を固めるのに主に役立ったと思います。
KM：現代音楽のより広い世界におけるビデオゲーム音楽の役割についてどう思いますか？
AB：ビデオゲームは文化にも影響を与え、音楽にも影響を与えると思います。 さらに、今日の世界では、これらの両方がそれを推進し始めています。 だからこそ、テレビゲームに取り組むエキサイティングな時期です。 また、ビデオゲームコミュニティの人々だけでなく、ビデオゲームライブのような音楽の人々によって、大規模なコンサートが企画され始めています。 または、MAGWestのようなフェスティバル/会議は、いくつかの非常にエキサイティングな音楽活動やバンドのテスト会場に徐々に変わりつつあります。 物事はここからさらにエキサイティングになるだけで、間違いなくこれらすべてが現代音楽に影響を与えます。
