Full Eclipseは、80年代の音楽の鮮明な制作値と合成音に情熱を傾けているアーティストですが、彼が作成する音楽に人間の感覚とタッチを注入することにも興味があります。 彼の音楽にはレトロな要素がありますが、彼はまた、人類の未来とテクノロジーとの関係がどこに向かっているのかについての質問も探ります。 彼のクリエイティブなプロセス、彼が音楽で探求しているテーマやアイデア、そして彼がクリエイティブにリフレッシュする方法について彼に話しました。
Karl Magi：音楽に興味を持ったきっかけは何ですか？
完全な日食：私は80年代に育ちました。音楽を鑑賞し始め、音楽に携わるようになった最初の思い出は、家でそれを聞いて、両親がラジオを聞いている車の中で運転しています。 当時人気のあった音楽の多くは、デジタル時代を、シンセシス、プログラミング、MIDIで本当に受け入れました。 80年代のポップチューンは、多くのシンセと緑豊かな雰囲気のあるパッドを使用していました。 曲はとてもくっきりとしたクリーンなプロダクションで、とても魅力的だったので、若い頃からチューニングを始めました。音楽への興味は、10代から20代までの形成期を通じて維持されました。
私の10代、90年代と1000年代初頭には、ポストパンクやグランジミュージックに夢中になりました。 その間ずっと、私はシンセサイザーで人々がやっていることにも常に強い関心を持っていたので、グランジが80年代の音楽の余計な要素やシンセティック要素をすべて取り除いたにもかかわらず、私は今でもプロダクションを聞くことが好きでした。 そこには、その側面と人類の要素が含まれていました。 グランジは確かにそうだったので、80年代の音楽のさわやかでクリーンなプロダクションと、グランジミュージックの生の感情の組み合わせに対する私の魅力は、私の音楽に求めているものだと思います。
KM：シンセウェーブ音楽に惹かれた理由は何ですか？
FE：シンセウェーブのジャンルのほとんどの音楽は、より洗練された洗練されたデジタルサウンドに対応しています。 シンセウェーブ内の特定のミュージシャンやプロデューサーは、まだ彼らのリスナーからの感情的な反応を求めていますが、彼らは私が感謝する一種の遠回りの方法でそれに取り組んでいます。 Bart Graft、Hello Meteor、FM-84などのアーティストは、シンセティック内のより感情的で情熱的な感覚を実際に利用しようとしています。 多くのデジタルテクノロジーを使用しているとき、人間の感情を表現するのは非常に難しいため、これは高貴な追求だと思います。 私が惹かれ、影響を受け、そしてシンセウェーブの中で最も感謝しているアーティストは、それを達成することができ、何よりもまず第一に愛の労働として彼らの作品をはっきりと生み出しているアーティストです。 それは信じられないほど印象的です！
KM：音楽で探求したいテーマやアイデアについて話します。
FE：人間と合成とデジタルの融合をどのように評価するかについて説明したので、私はそれを自分自身で目指しています。 私の音楽のテーマの多くは、人間、エレクトロニック、シンセティックの間の困難な同棲に関連しています。
私のデビューEP サバイバルは、私たちが人類としてどこに行くのかという私の懸念とすべて関係のある情熱的なプロジェクトでした。 私たちは技術の進歩で未知へと向かっていますが、私たち自身の理解は同じ速度で進んでいるようには見えません。 安全な方法で未来をナビゲートできるのか、それとも何らかの忘却の方向に進んでいるのか。
私は自分を恐れ商人や破滅者とは呼びませんが、懸念はあります。 これらのことについて言葉で話すことは素晴らしいことですが、時にはそれは直感であり、私がそれらの種類の感情を表現するための最良の方法は私の音楽を通してです。
KM：新しい音楽を思いついたとき、クリエイティブプロセスはどのように機能しますか？
FE：私が最初にエレクトロニックプロダクションに手を出し始めたとき、ドラムパターンから始めて、その上にメロディーとパッドを重ねていました。 過去2、3年、私は頭の中でメロディーまたはある種のコードのシーケンスから始めていました。 私はそれを記録して記録し、追加のトラッキングと微調整を行ってから、ベースラインとドラムで空白を埋めます。 私はメロディー主導の個人なので、音楽を聴くときは主にメロディーに集中していて、それが私と共鳴し、大好きな音楽について覚えていることです。
KM：音楽の人間性と総合の間のギャップをどのように埋めますか？
FE：私は正直にMIDIの使用を避け、量子化を避けています。 私の音楽のキーボードとシンセ作業の99％は、クオンタイズやMIDIなしで手で演奏されたと思います。 それはただ手で演奏されているだけで、時々私はそれを正しくするために数回パートを演奏しなければならないでしょう、そして時々、私が運が良ければ、完璧なテイクを捕まえて最初の試みでそれを釘付けにするだけです。 シンセでベンドホイールやモジュレーションホイールを使用しているときの微妙なオフタイムセクションや指のずれが、そこに少し人間味を加えています。
手が物理的なキーボードやその他のハードウェアの上にあることを知っていて、それらのキーを指で叩いたり、そのオシレーターノブを回したりすると、一種のリリースになります。 コンピューターに何かを入力したり、コンピューターが私の感情をデジタルで解釈したりするのではなく、私がしていることは、より心からのものであり、私が話すことであることを保証します。
KM：シンセウェーブ/レトロウェーブに対するあなたの見方と、そのシーンが現在どこにあるのか、そして将来について話してください。
FE：多くのエレクトロニックミュージックは、その主流になるまでの最初の日から、未来を探究し、それがどこに行くことができるかを知るために限界に挑戦することについてでした。 今から数十年後、テクノロジーは向上し、人々の電子音楽への理解と受容は高まりましたが、この時点で、電子音楽を楽しんで、それ以前の時代を振り返って参照することに慣れている多くの人々がいます。 。
80年代は電子音楽にとって洗練された進歩を遂げた素晴らしい時代でしたが、その音にはまだ探求されていないものが多かったので、その音をさらに押し進めていくために何ができるかを見てみましょう。当時のムード、雰囲気、芸術的精神を維持しながら、当時は破られなかった方向に。 シンセウェーブの大部分はノスタルジアの要素だからです。 80年代には若いシンセウェーブリスナーは存在しませんでしたが、彼らはまだそのサウンドに感謝しています。 多くのシンセウェーブはこの時点で古風なサウンドを持っているので、私たちがスタイリストとしてより良い時期に分類するものに思いを馳せます。
私たちは振り返ってみると、80年代は時折、荒れ狂う資本主義、表面的なもの、虚栄心、そして貪欲のたわごとのショーだったことがわかりますが、一部の外観、一部のスタイル、いくつかの感触は否定できませんその時代の紛れもなく洗練され、クールで魅力的です。
KM：現在取り組んでいるプロジェクトのいくつかについて詳しく教えてください。
FE：新しいアルバムがリリースされる予定ですが、特定のリリース日を設定していません。 それは11またはおそらく12の真新しいトラックになるでしょう。 いくつかの注目のゲストがいる予定です。 私は数人のジャズミュージシャンを知っているので、ライブテナーサックスとトロンボーンをかなり追加しました。 また、友人やバンドメイトからのゲストボーカルにはFRMと呼ばれるものもあり、自分のボーカルもかなりの数の曲に入れています。
これらのトラックはすべて完成し、本当の名前はMartyn Stonehouseである私のミキシング男、DATAStreamに送信されます。 彼はシンセウェーブでよく知られた名前で、ミキシングとマスタリングを担当しています。 私はまた、バート・グラフトが私のトラックの1つで素晴らしいギターとシンセの仕事をしていて、ロックのバックグラウンドを持つ情熱的なミュージシャンであり、一般に情熱的で心のこもった人であるLeFanuという名前のプロデューサーです。 彼はまた、シンセミュージックの熱烈な愛好家でもあるので、ここ数年、友人として話をしてきました。彼は、私のトラックの1つにも美しいシンセ作品をいくつか投げ入れました。
アルバムは、 以前のセルフと呼ばれる予定であり、そのタイトルは、ソーシャルメディアのこの時代におけるアイデンティティの探求とインターネット上での姿勢に関係しています。 それは、自分の最善の顔を前面に出そうとしている人で、実際には他の人や自分自身の性質を完全に理解することができないということです。 ソーシャルメディアのこの時代には、ナルシシズムと虚栄心の極端な例があり、私たちが日々さらされています。 自分の人生の多くをソーシャルメディアに掲載することを決定するほとんどの人にとって、それはリスクだと思います。 ソーシャルメディアでの存在になるために多くの努力を払うと、声や心ではなく顔や顔になってしまう危険性があることはほぼ避けられません。 人々は、自分が本当は誰であるかというよりも、自分が作成したものであることに依存し、認識し始めます。
KM：クリエイティブなインスピレーションを保つにはどうしたらいいですか？
FE：過去の音楽には常に新しいインスピレーションが見られますが、最近世に出ている信じられないほどの新しい音楽をすべて聴いているときも、簡単にインスピレーションを得られます。 私たちはそれに簡単にアクセスできますが、宝石にたどり着くために、部分的なものではないものを調べなければなりません。 あなたがしつこいのなら、それをして信じられないほどの音楽を見つけることができます。 Bandcamp、SoundCloud、Spotifyを探索するだけで、音楽のリズムをつかむことができます。 本当にインスピレーションを得て、見返りに私にインスピレーションを与えるような豊富な資料が世の中に出回っています。
私も映画からインスピレーションを受けています。 80年代と90年代に映画を高く評価して育った男として、私はその日に聞いたいくつかの映画のスコアに完全に魅了されています。 ブレードランナーのスコアは、スコアと電子構成の領域内だけでなく、シンセウェーブアーティストへのインスピレーションとしてもランドマークです。 私はその情熱とレトロの抱擁を現代のスコアで再び聞き始めています。 新しいブレードランナー2049のスコアは私にとって驚異的でしたが、1982年の元のヴァンゲリスのスコアとは大きく異なっていましたが、それでも信じられないことであり、すでに行われていることの再読や再作成に過度に依存することなく、新しい映画に完全に適していました。
それは、更新された最新のテクノロジーとツールを使用して、美しく時代を超えず、感情的に豊かでありながら、ヴィンテージにアピールする未来的な最先端の音楽を作成する方法を示しています。
