Watch Out For Snakes（Matt Baum）は、シンセウェーブ音楽の感性とNESおよびAtariコンソールからの8ビットサンプルを組み合わせた8ビットシンセウェーブを作成します。 彼は暗く、エネルギーにあふれ、あまり真剣に受け止めない音楽を作ることを目指しています。 私は彼がどのように音楽に乗り込んだか、彼の創造的なプロセス、そして彼がどこからインスピレーションを得ているかについて話しました。
カール・マギ：音楽を始めたきっかけは？
マット・バウム：それは私の選択ではありませんでした。 私のお母さんは子供の頃にピアノのレッスンを受けるようにと私を駆り立てました。 彼女は私に鈴木メソッドのピアノのレッスンに行ってもらいました。そこではすべてを暗記する必要があり、私はそれが嫌だったので、私はそれらのレッスンの1〜2年しかかかりませんでした。 後でピアノに戻って、普通に別の先生に教えてもらいました。 私は中学生になるまで音楽に感謝しませんでした。
その時はピアノで遊んでいて、色んなものを選んでいました。 最初に選んだのはファイナルファンタジーVIのメインテーマでした。 そうすることで、単に楽譜を演奏するだけではないことがわかりました。 ファイナルファンタジーVIをプレイしたとき、とても深いレベルで話を聞いた。 サウンドトラックの設定方法は、テーマ別に設定すると、いつでも聴くことができます。 私は座って、ピアノでそれを選び、実際にメインテーマの楽譜を書きました。 音楽が楽しいのではないかと初めて気づきました。
結局、ジャズバンドのオーディションに備えるために即興のレッスンをいくつか受けましたが、視覚的な読書の見方をするのに十分ではなかったので、カットをすることになりませんでした。 その後、大学を卒業するまでは音楽に戻ってきませんでした。
姉の友達の一人がハードコアなバンドを始めていて、結局参加しました。 彼らはメロディックなハードコアのようなものを探していました。 Underoathや、シンセエレメントを持っているそのような他のハードコアバンドが進行し始めたのはこのときでした。 私は数年そのバンドと一緒でした。 それが私が最初にキータールを演奏し始めたとき、私が実際に投げることができると気づいたときでした。 フルバンドでステージ前の人の前で演奏するのも初めてでした。
KM：どのようにしてシンセウェーブ音楽を始めたのですか？
MB：他の多くの人とは違う場所から来たと思います。 多くの人々にとって、彼らの「a-ha」の瞬間は映画「 ドライブ 」のサウンドトラックを聞いていました。 私のものはよりチップチューンにインスパイアされています。 私は以前のバンドで、シンセエレメントのあるインディーロックでした-私たちは自分たちを「シンセパンク」と呼んでいました。 しかし、それは非常に多くのオプションからの私の安定した音を考え出そうとすることは常に挑戦でした、それは私には圧倒的でした。 時間が経つにつれて、私はこの哲学を発展させることで、「少ない」が「多い」ということを理解しました。そのため、チップチューンとチップサウンドは、一般的に本当に魅力的になりました。
シンセパンクバンドに続いて、私の友人と別のプロジェクトを始めようとしました。 私たちはブロックパーティーのようなザラザラしたミニマリストのインディーロックやウィーオアーウルブズというカナダのバンドから本当に影響を受けました。 私の全体的なアプローチは、任天堂が合成したチップチューンを音楽の流れで使用することでした。 やがて友達が人生の都合で脱落し、音楽を作りたいと思っていたのですが、チップ楽器を中心に一人でやりたかったのです。
結局、80年代の映画やビデオゲームへの愛着を抱き、自分にとっては存在しなかったビデオゲームのサウンドトラックのようなものを作り始めました。 それが私のアルバムのコンセプトの由来です。 私が書いているとき、カビンスキー、カレッジ、コムトゥルーズのような人々に気づきました。 これらのグループはすべて、私がソロのインストゥルメンタルで最小限のシンセの視点からやっていることが、やってくるものであるということを教えてくれたという意味で、私にインスピレーションを与えてくれました。 それは人々が興味を持っていたものでした。
KM：あなたの作品にインスピレーションを与えたアーティストは誰ですか？
MB：成長して、私はデペッシュモードとニューオーダーになりました。 私はいつもシンセにインスパイアされたものに興味があります。 現代の観点からは、Com Truiseの機能を本当に楽しんだと思います。 彼は私と同じように最小限のアプローチしか持っていないので、大学はおそらく私にとって最大のインスピレーションでした。 また、Secret Diariesやその他のカレッジの他の作品では、「生々しさ」があり、伝統的な歌の構造では完全に肉付けされていない曲もあるという考えも気に入っています。 彼がまだ聴くのに美しい何かであるこれらの生のアイデアをリリースしたという事実は、私が「歌」が何であるかの伝統的な規範に適合しなければならないすべてのわだちから抜け出すのを助けました。
KM：音楽に対するあなたの創造的なアプローチについて詳しく教えてください。
MB：曲を書いているとき、コンピューターやキーボードから離れることが最善の方法です。 私は80年代の映画をたくさん観たり、80年代の音楽をたくさん聴いたり、レトロなゲームをたくさんしたりしています。 最初のステップは自分のインスピレーションを見つけることです。キーボードの前に座っているような気分になったことはありません。何かを強制しようとすることが最善の方法でした。 探検するのにいいと思う何かが聞こえたら、スマートフォンを引き出し、その小さなスニペットを録音して、後で使用できるように保存します。
コンピューターの前に座ってアイデアを思いついたときは、その録音を聴いてインスピレーションを得ます。 時々、既存のものからインスピレーションを得たり、曲の中で聞いた面白いテクニックを使ったり、自分が使用しているインストゥルメンテーションと同じようなことをしたりできるのではないかと思ったりするので、それが一般的な方法です。
そこから、どこへ行っても音楽を聴かせてくれます。 私は一般的に座って、最初にリズムセクションを書いてから、その上にリードを作り始めます。
KM： UPGRADEアルバムを作成するためのアプローチはどのようなものでしたか？
MB： UPGRADEは、私にとってセラピーセッションとして始まったアルバムです。 執筆を始める前の1年は本当に大変な時間でした。 私には母を含む3人の異なる家族が亡くなり、その後、家族で遺伝的に感染している医療品のために自分も入院しました。
そのアルバム全体は、自分がどこにいるのかを感じ、病気になり家族を失ったことによるうつ病のいくつかに対処するためのものでした。 アルバムは、病気にかかったこの男のストーリーを中心に展開するコンセプトから始まりました。 それが私が推進したかったアイデアでした。
私がこれらすべてのトラックを書き始めたとき、それらを全体として物語的に見ました。 それは、サイバネティックに強化され、自分の病気を克服し、結果として強くなったこの子供についての少し異なる話に変わり始めました。 そこからアルバムのアイデアが生まれました。
KM：将来、どこに音楽を取り入れたいですか？
MB：一度に1曲ずつ書くだけで、どこに行きたいかはあまり考えません。 刺激を受ける何かを聞いただけで、その側面を自分のやっていることにどう組み込むことができるかを考え始めます。 アルバムは私が書いた個々の曲から有機的に生まれ始めています。 私が書いた最後の数曲は、なんらかの理由で戦争をテーマにしています。 たぶんそれが次のコンセプトアルバムになるだろう。 4曲または5曲を書いて、それらを聞いて、全体としての意味を考えながら順序を並べ替えます。
KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電しますか？
MB：私はたくさんのビデオゲームをしたり、たくさんの映画を見たりしています。 たまたま私が消費するメディアの多くは80年代から90年代前半のタイムフレームのものです。 サウンドトラックの一部、または映画の中で特定の引用が聞こえてきます。 ラップトップとキーボードから離れることは、私がそれを行うための最良の方法です。
