炎の中で
戦い
Nuclear Blastに関する2016年11月11日
01.ドレーン
02.終わり
03.砂のよう
04.真実
05.私の部屋で
06.落ちる前に
07.私の目を通して
08.バトル
09.ここまで永遠に
10.私の肌の下
11.ウォールフラワー
12.セーブ・ミー
13.グレイテスト・グリード
14.世界に対する私たち
簡単な歴史
スウェーデンのヨーテボリは、いくつかの本当に素晴らしいバンドの発祥の地です。 ダークトランキリティ、アットザゲイツ、ザホーンテッド、ディメンションゼロ、エースオブベースなど。 ヨーテボリでの私のお気に入りの1つはIn Flamesです。 彼らは1990年にサイドプロジェクトとして結成し、1994年にファーストアルバム、Lunar Strainをリリースしました。
In Flamesは、メロディックメタルまたはメロディックデスメタルのジャンルを開発する先駆的なバンドの1つです。 初期の頃、In Flamesは歪んだギターのハーモナイズされたギターを備えた、非常にスムーズで一貫したスタイルでした。 その音は彼らのトレードマークであり、それが当時存在していた他の多くの金属から彼らを際立たせた理由です。 ボーカルはまた、一貫して深遠なうなり声のスタイリングにうなりました。 彼らがクレイマンをリリースしたとき、バンドのサウンドは2000年頃に変わり始めていました。 音楽は以前よりもさらに調和し、より多くのシンセが利用され、クリーンなボーカルの導入がもう少し目立つようになりました。
2002年のReroute to RemainでIn Flamesを紹介され、すぐにこのバンドに夢中になりました。 2年後、Soundtrack to Your Escapeが落ちたとき、私は一生のファンとしてしっかりと定着していました。 彼らのキャリアのこの時点までに、サウンドは十分に確立されたメタルアクトに成熟し、さまざまなバリエーションが可能でした。 最大の変化は、ほとんどの曲の合唱をほぼ支配するクリーンなボーカルの完全な包含でした。 次のいくつかのアルバムでは、音楽とボーカルのスタイルはかなり一貫していました。 しかし、2011年にサウンドオブザプレイグラウンドフェージングとともに、彼らは非常にメロディックな構造をもたらし、それが何らかの形でIn Flamesを再発明しました。 これは、バンドの創設メンバーであるJesper Strombladの辞任の影響を受けた可能性があります。 この同じ影響が、現在のバージョンのIn Flamesにも引き継がれました。
排水した
新しいアルバムは、いくつかのアンビエントサウンドと穏やかだが歪んだギターピースでクラシックなメロディックなファッションから始まります。 アンダースは彼がとても好きな彼のささやき声のボーカルを拾い、「私たちが捨てたもの、私たちは天国の近くにいたが、私たちは地獄に行き、私たちが捨てたもの」と言った。 その紹介歌詞は、実際にそれに浸らせて考えてみると、かなり強烈です。 曲全体が愛を失う悲劇的な曲であり、曲の音楽の全体的な雰囲気はまさにそれと一致しています。 それは一般的に地味でメロディックな感じがしていて、観客が一緒に歌うことができる素晴らしいライブソングを作るでしょう。
終わり
The Endは、Drainedと非常によく似た雰囲気で、同じメロディックなスタイルですが、テンポが速く、少しアップビートです。 若々しいバッキングボーカルを使用して、ほとんどエーテルのような要素を加えた、もう1つの感情的な曲です。 終わりは、まだかなり重くて暗いままでありながら、いくつかの予想されるスムーズなメロディーを持っています。 ここにはダークトランキリティのヒントがあり、聴くほどそれが好きです。 2:13マークのあたりで速度が落ち、クリーンなボーカルが最前線に立つとき、私はそれが大好きです。
The Endのオフィシャルビデオは以下にあります。
砂のように
In Flamesが非常にうまく機能していることの1つは、曲に旋律的な紹介をすることです。LikeSandは、私が意味することの輝かしい例です。 ビョルンゲロットはIn Flamesのドラマーとしてスタートしましたが、ギターに転向しました。彼はクラシックの訓練を受けたギタリストだと思われるかもしれませんが、彼はそうではありません。ただの古き良き素晴らしいミュージシャンです。 メインのリフが機能するようになると、それに頭を下げないようにするのは非常に困難です。 クリーンなボーカルは曲全体に非常にうまく適合しますが、単語の選択のいくつかは私を少し混乱させます。
「私は野生の世界全体が私に反対していると信じています」、「野生の」部分は私を混乱させ、彼がなぜ「野生の」について言及しているのか完全には理解していません。 「ワイド」の方が単語の選択に適していると思いますが、私はアーティストではありません。 Like Sandの画像は格別で、多くの人が共感できると思います。 彼らの周りのすべてがしっかりしていると彼らが思う瞬間、それはただ崩壊し、砂のようにあなたの指の間で崩れるだけです。 パワフルでディープ、真の炎の形を保ちます。
真実
群集参加曲について話してください、真実はまさにそれです。 「WE ARE ... WE ARE ...」のチャントが、ボリュームのある会場に鳴ります。 真実は本当にメロディックで、Children of Bodomから聞くかもしれない何かを思い出させます。 歌詞と構成は、とてもシンプルです。 それについて本当に複雑なものは何もありません、おそらくカットを作ったB面ですか？
私の部屋で
曲がベースプレイヤーに曲の標準的なバッキング構造を超えて聞かれる機会を与えるときに私はそれが好きです。 In My Roomはまさにそれを行い、Peter Iwersが本当に耳にすることができます。 そんなムーディーでドラマティックな曲は、意外とアップテンポ。 聴く前に歌詞を読んでびっくりしましたが、少し遅くなり暗くなる印象でした。
3分の2を通過するもう1つの素晴らしいソロは、In Flamesを非常に象徴しています。 曲のエンディングにはこのリフがあり、ソイルワークのような影響を与えています。 全体的に、私は実際にこの曲を本当に聴くほど成長するようになりました。
落ちる前に
私が落ちる前に、私はサウンドトラック・トゥ・ユア・エスケープ（2004）に戻ります。 非常に多くの要素とファセットがあり、このトラックから特定のものを正確に特定することは本当に困難です。 メロディックで、素晴らしいデュアルギターソロが含まれており、配置されたテンポがいくつか変更されています。 In Flamesで信頼できる1つのことは、彼らが作る曲は感情的に複雑であり、Before I Fallはその永続的な品質を維持することに失敗しないことです。
私の目を通して
その中心には、Through My Eyesに古典的なスラッシュメタルの物質があります。 コーラスはそのすべてを完全に変えますが、このアップテンポのトラックはあなたのつま先を叩いてもらい、手放しません。 コーラスは非常にキャッチーで、頭から抜け出すのが難しいです。
以下の公式トラックのビデオで聞いてください。
戦い
彼らはアルバムの真ん中にタイトル曲を埋めることにしました。 タイトルトラックをアルバムのどこに配置するかという狂気に特定の方法はありません。 多くのバンドがそれをオープニングソングにし、エンディングソングもいくつかありますが、In Flamesはそれをすべての中心に置くことにしました。
私の意見では、バトルズには非常に珍しい方法があります。 少し遅いですし、ラジオロックにとてもフレンドリーです。 イントロは重くて少しオフビートのリズムを持っていますが、メインの詩ははるかに遅く、不機嫌です。 プリコーラスはランプアップし、コーラスは実際にはトラックのラジオロックサウンドの一部です。 橋の間のソロは実際にはかなり優れています。 セミジェネリックのラジオフレンドリーな要素のいくつかを乗り越えることができれば、それは非常に素晴らしい曲です。
ここまで永遠に
これは、In Flamesでも起こりやすい、スローダウンされた、メロディックで感情的な平手打ちの義務です。 これがライブでプレイされることはないと思いますが、他のアルバムとはかなり異なります。 全体の曲は私にとって一つの大きな内省のようです。 誰もが時々時間をかけて自分の内を見る必要があります。 彼らは本当に誰ですか？ 彼らは本当に何を信じていますか？ これは、彼らがそうであるはずであるか、彼らがそうでなければならない仕事であるか、彼らが生きるべきである人生ですか？ 誤解しないでください。ここまでは永遠にカップルとその関係についての方が多いようですが、歌詞のいくつかと、彼らが空気のような子供たちの合唱団のように聞こえるものによって幽霊によって歌われる方法は、深い自己反省の感情を引き起こします。
私の肌の下に
私の肌の下は攻撃的で重いものから始まり、物事が再び持ち直しているような印象を与えます。 それから、アンダースは、通常よりもはるかに高いピッチを感じ、奇妙にミックスされて、アルバムの前のトラックよりも大きく感じられるこれらのボーカルから始めます。 曲自体は素晴らしいです、それはそれにそれが本当に素晴らしいグルーヴを持っています、ソロはいつものように印象的です、橋の終わりは本当にきれいでよくデザインされています。
ウォールフラワー
さて、ウォールフラワーが開始して約30秒ほど経過したとき、私はツールを聴いていないことを確認するために、真剣にダブルテイクを行わなければなりませんでした。 この1曲は、アルバムのほとんどの曲のほぼ2倍の長さであり、1秒ごとに大好きです。 2:24の時点で、曲のトーン全体が、Combichristのようなシンセアグロテックバンドを思い出させるものにシフトします。 ボーカルのコーラスは、In Flamesに少し似ていますが、それで終わりです。 この曲は、私が知っているIn Flamesの曲とは大きく異なり、そのバリエーションが本当に好きです。 この時点に至るまでのいくつかの曲は、一般的で独創的ではないと感じ始めていました。 Wallflowerはそれを100万個に粉砕し、リスナーをIn Flamesのまったく新しい側面に開放します。その側面は最上級です。
私を救う
Save Meは、コロニー時代の炎のような気分です。 アンデルスの愛らしいラッシュボーカルと、コーラスのクリーンでメロディアスなボーカルがミックスされています。 これには楽しく転がるベースラインである中途半端なトレードマークがあり、素晴らしいベースラインをいつでも高く評価できます。 曲の3分の2のソロは、90年代のジムマーティンがフェイスノーモアのためにやったようなものです。 多分ちょっと考えすぎたかもしれませんが、それが頭に浮かんだ最初のことです。
以下で自分の声を聞いてください。
最大の欲
この瞬間、Greatest Greedは素晴らしいトラックだと言っておきます。 最初から最後まで、それは深み、実体を持ち、道のあらゆる段階であなたの注意を保ちます。
最初はかなりヘビーでラジオロックフレンドリーですが、その後、ファンのお気に入りになりそうな速いペースの曲に食い込みます。 それは間違いなく全国のいくつかのラジオ局で再生されます。 炎の中では「合唱」のことをするのが好きで、グレイテスト・グリードは無理せずにそれを利用しています。 私が言ったように、それは最初から最後まで本当に素晴らしい曲です。
世界に対する私たち
アルバムを締めくくるには、ほとんどのバンドが本当に素晴らしい曲を持っている必要があります。 そして、アゲインスト・ザ・ザ・ワールドは、ファンをこれまでと同じように失望させません。 それは本当に「アンセム」のようなサウンドを持つもう一つのより速いテンポトラックです。 つまり、カルチャー、ジェネレーション、またはグループ全体のテーマソングであるように感じられる曲をご存知ですか？ ええ、これには多くの品質があり、国歌のような曲になっています。 このソロは、聴いていて目を閉じて、弾くフレットの演奏に頭を振り回したくなかった場合は、コメントを残して、そうではなかったと教えてください。 ああ！
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