ロックアーティストはすべてのギタリストの中で最も用途が広いかもしれません
このリストにはロックギタリストのみが含まれますが、1950年頃にロックがこれらのジャンルから生まれたため、ブルースとR＆Bのプレーヤーは対象となります。したがって、ジャズ、クラシック、フラメンコ、ボサノバ、フォーク、ブルーグラス、カントリーギタリストは含まれません。 また、このリストには20世紀に有名になったギタリストのみが含まれることに注意してください。 したがって、「クラシック」ロックギタリストと見なすことができます。
さあ、カウントダウンを始めましょう！
43.スティーブンスティルス
スティーブン・スティルス 1960年代の終わりにはすでに並外れたギタリストでしたが、その証拠はクラシックアルバムのスーパーセッション （1968）にあります。 伝説のバッファロースプリングフィールドでの彼の作品と同様に。 長年にわたり、彼はジミ・ヘンドリックスを含むほぼすべての人に夢中になっていて、ヘンドリックスが早死するまで彼と一緒にアルバムを作っていました。 しかし、彼のギター作品のほとんどは、もちろんクロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングによるものでしたが、ソロ作品の彼の作品は印象的です。 多くのスタイルのマスター-ハードまたはソフト、指でつまむ、スライドなどを使用するStillsは、史上最高のオールラウンドなロックギタリストの1人です。 興味深いことに、スティルスは1960年代の象徴的なロックフェスティバルの3つ、ウッドストック、モントレーポップフェスティバル、アルタモントで演奏しました。
42.マークノップラー
スコットランド出身の、ギタリスト、シンガーソングライター、サウンドトラックの作曲家、プロデューサー、マルチ楽器奏者、4回のグラミー賞受賞者であるマークノップラーは、2009年に売り上げを伸ばしたDire Straitsの共同設立者として最もよく知られています。 1億2, 000万件のレコード。 グループはまた、史上最も人気のあるアルバムの1つであるブラザーズインアームズ （1985）を制作し、3, 000万部を販売しました。 1995年にダイアーストレイツを去った後、クノップラーはソロのキャリアに乗り出し、9枚のソロアルバムを制作しました。 Knopflerは、ユニークで指でつまむスタイルのアキセマンシップを利用して、2018年のClassic Rockマガジンを含む多くの批評家に感銘を与えています。 70年代後半のロック恐竜と1次元パンクスラッシャー。」
41.ニールショーン
確かに簡単な研究ですが、12歳のときにニールショーンは父親のビッグバンドとギターを弾き、17歳のときにサンタナに加わり、 サンタナIII （1971）とキャラバンセライ （1972）の2つのアルバムで演奏しました。 その後、1973年に、シェーンはグレッグロリーとともにジャーニーを結成しました。 ロック、ブルース、ジャズフュージョンのギタリストであるシェーンは、エリッククラプトン、ジミヘンドリックス、カルロスサンタナ、ウェスモンゴメリーの影響を受けています。 SchonはJourneyを含む14枚のスタジオアルバムと9枚のソロアルバムを制作し、その最後はVortex （2015）です。 彼はまた、ポールロジャース、ヤンハマー、マイケルボルトン、ラリーグラハム、ジョナサンカインなど、数多くのアーティストとコラボレーションしており、サンタナやジャーニーの他にも、アステカ、バッドイングリッシュ、ハードライン、アブラクサスプールなど、数多くのバンドと共演しています。
40.ハーベイ「スネーク」マンデル
ハーベイマンデルはイリノイ州シカゴで育ち、サンフランシスコのベイエリアに引っ越しました。そこでジェリーガルシアやエルビンビショップなどのギタリストと出会いました。 1968年に、これまでに26枚のソロアルバムの最初のアルバムであるCristo Redentorをリリースしました。 マンデルはさまざまなミュージシャンやグループと遊んでいます。ピュアフードアンドドラッグ法、チャーリーマッセルホワイト、缶詰のヒート、ローリングストーンズ、ジョンマイヤール、そして最近のエレクトリックフラッグの化身です。 2017年には、すべての楽器を演奏し、ミキシングと制作をすべて行ったアルバムであるSnake Attackを制作しました。 マンデルは、エディヴァンヘイレンやジミーペイジなど、多くのギタリストが採用したフレットボードの両手タッピングテクニックの開発で有名ですが、誰が最初にそれを使い始めたのかは不明です。
39.ロビン・トロワー
ロビン・トロワー 1960年代後半にProcol Harumのリードギタリストとしてスタートしましたが、バンドはTrowerが実際に掘り出したもの、つまり、ストラトチャージのサイケデリックブルースを演奏していませんでした。 1970年代にソロ活動を開始したTrowerは、パワートリオを開始しました。その最初のヒットアルバムはBridge of Sighs （1974）でした。 トラウアーは、フランクマリノなどとともに、いわゆるジミヘンドリックスの模倣者の1人になりましたが、彼の独自のスタイルは明白です。 トロワーの音楽はヘンドリックスの大胆で独創的な遺産に匹敵するものではありませんが、彼は何十年にもわたって多くの印象的なリフを生み出しました。 特に、トロワーは元クリームベースのベーシストであるジャックブルースと1980年代初頭に参加しましたが、その結果は思い出に残るものではありませんでした。 2000年代と2010年代の時点で、Trowerはパフォーマンスを続けていますが、最近は髪の毛が少し減っています。 Trowerの最新アルバムは、 Coming Closer to the Day （2019）です。
38.リッチーブラックモア
リッチーブラックモアは、1968年代にディープパープルのスタートを助け、特にディープパープルのシグネチャーヒット「スモークオンザウォーター」で演奏された1970年代に人気となったサイケデリックプログレッシブロックのスタイルを演奏しました。 その後、Blackmoreは1975年にディープパープルを去り、Rainbowを結成しました（現在もさまざまな化身が続いています）。 その後、1980年代半ばに、Blackmoreはヘアメタルギターシュレッダーの1つになりました。 ブラックモアも彼の名誉のシェアを獲得しました。彼の名前は、2004年のギターワールドの史上最高のメタルギタリストの ＃16や、 ローリングストーンの 2011年の史上最高の100人のギタリストのコンピレーションの＃50など、数多くのリストに登場しています。日々、Blackmoreは小さなギグを演奏し、あまりメタルを演奏しません。 代わりに、彼はバロックフォークロックをかき鳴らしていますが、以前のハードロックのリフのいくつかをまだ叩いています。
37.バディ・ガイ
1950年代後半以来のシカゴブルースの提供者であり、マディウォーターズ、マジックサム、オーティスラッシュ、ジュニアウェルズなどのブルースの伝説と混ざり合って、バディガイはあらゆるパフォーマンスで変化するスタイルのレパートリーを開発しました。 しかし、1960年代中期のブリティッシュインベイジョンの間に、英国人、特にジミーペイジ、ジェフベック、キースリチャーズなどの若いギタースリング奏者がガイのギタースリングに気づき始めました。 ギタリストのエリック・クラプトンはかつて彼を「生きている最高のギター奏者」と呼びました。 その後、1980年代と90年代にブルースが復活したとき、ガイはイギリスの24ナイトオールスターブルースラインナップに加わりました。 ガイの演奏を聞くと、キーが1〜2音ずれている場合がありますが、バディはおそらくブルースが完璧ではないことを教えてくれます。 興味深いことに、バディガイはイリノイ州シカゴのブルースジョイントであるバディガイの伝説を所有しています。
36.ボニーレイット
このようなリストには、少なくとも1人の女性ギターリンガーが必要です。 ボニーレイットは素晴らしいシンガーであり、ソングライターでもあります。多くの人々は、彼女があなたに悪寒を与え、涙をもたらすスライドギターも演奏することを忘れています。 しかし、レイットは1980年代まで商業的かつ重要な成功を収めませんでした。彼女が米国で600万部以上売れたニックオブタイム （1989）を録音したときです。 （彼女はまた、スティービーレイヴォーンの助けを借りて、この時期に飲酒を発見しました。）Raittはグラミー賞も獲得し始め、1990年に4つ、1992年にさらに4つ受賞しました。Raittの音楽には、ロック、ブルース、フォーク、ポップ、カントリーなど、多くのジャンルが含まれます。そして、レゲエは、アメリカン・ブルースの最高を構成する内臓的でドラマティックなギター・リフで強調されています。 興味深いことに、Raittは1970年代後半から反核運動の活動家でした。
35.エッジ
デイビッドハウエルエヴァンス（別名the Edge）は、1976年に結成されたアイルランドのロックバンドU2のリードギタリストとして一般に知られています。エッジには、多くのディレイエフェクト、リバーブ、エコーを使用したアルペジオ主導のギタースタイルがあります。 、マルチギタリストサウンド。 また、コンサートで演奏している間、彼は頻繁にギターを交換するようです。彼は自分のモデルの斧であるエッジ・シグネチャー・ストラトキャスターを使い続けることが多いですが、それぞれの番号の完璧なトーンを得たいと思っています。 特に、U2のメンバーとして、22のグラミー賞を受賞しています。 また、ソングライター、シンガー、プロデューサー、キーボードプレーヤーでもある彼は、彼がギタースリンガーやシュレッダーではなくミュージシャンであることを強調しています。 「私はミュージシャンです」と彼は言います。 「私はガンスリンガーではありません。 それが私がすることと多くのギターヒーローがすることの違いです。」
34.チャックベリー
チャックベリー 実際にロックンロールリードギターを発明し、その過程で1950年代、60年代、そして次の世紀に至るまで数え切れないほどのギタリストに影響を与えました。 実際、ベリーはこれまでで最も影響力のあるロックギタリストかもしれません。 ベリーは彼の最も有名なリフを不朽の曲「Johnny B. Goode」で演奏しました。その中には100を超える録音バージョンが存在します。 Rolling StonesのリードギタリストであるKeith Richardsは、他のどのアーティストよりもChuck Berryから多くを学んだかもしれません。 はい、ベリーは曲が進むにつれて「ベルを鳴らすようにギターを弾く」ことができました。 さらに、いわゆるKing of Rock 'n' Rollが1950年代に登場した場合、それはきっとElvis Presley、Little RichardまたはChuck Berryのいずれかでしょう。 あなたはどの輝かしい猫を選びますか？
33.アンガスヤング
オーストラリアのハードロックバンドAC / DCで唯一のメンバーであるアンガスヤングと彼の男子生徒のルックスと服装は、兄のマルコムと一緒に1973年にバンドを結成しました。 、それで虐待的であるのは、ヤングの濡れた、熱狂的なギターの細断のスタイルです。 その後、AC / DCは一連のヒットアルバムを生み出し、その頂点はバックインブラック （1980）でした。 それから、彼らはロック・トゥ・アバウト・トゥ・ロック・トゥ・ウィー・サルート・ユー （1981）をリリースし、バンドを世界で最高のハードロックの集まりとして確立しました。 しかし、批評家たちはAC / DCの音楽を3弦ロックにすぎないと分類している。 これに応えてヤングは言う。「私たちにとって、曲はシンプルであるほど良いです。なぜなら、それは通りにいる人と同じようになっているからです。」
32.ビリーギボンズ
ビリー・ギボンズは、エジプトのピラミッドが存在する限り、ロックグループZZトップのリードギタリスト/シンガー/ソングライターでした。 実際、ZZ TopはJimi Hendrix Experienceのために4回オープンしました。 ヘンドリックスはギボンズのギターのリックに感銘を受け、友情が続いたと語った。 （ヘンドリックスはまた、「フォクシーレディ」の演奏方法も教えました。）ギボンズは、テキサスの一部で「動く歩道」でギターを弾くことで音楽のキャリアを始めました。 それから彼は1969年にZZトップを組み立て、彼らは1971年に彼らのファーストアルバム、 ZZトップのファーストアルバムをプロデュースしました。数十年にわたって、ギボンズはブルースとロックンロールの領域でほぼすべての人と演奏しました。 彼はまた、ソロ・アーティストとして演奏およびレコーディングを行い、アルバムBig Bad Blues （2018）をリリースしています。
31.ジェリーガルシア
ジェリーガルシアは、1965年から1995年までグレイトフルデッドのリードギタリストでしたが、彼の幅広い音楽キャリアの中で、他の多くのバンド、特にジェリーガルシアバンド、ニューライダーオブザパープルセージ、そして子供向けではなく、ソロアルバムの; 彼はまた、セッションミュージシャンまたはゲストギタリストとして何度も働いていました。 ガルシアのギター演奏のスタイルはユニークで他のアーティストによく模倣されていました。カントリーロックのトワグはブルージーな感じで演奏され、一般的に主要なペンタトニックとミクソリディアンのリックを使用していました。 他の時には、彼のギター、それらすべての25は、パンチの効いたバーを持っていなかったが、それはよりアシッドなロックサウンドを持っていました。 興味深いことに、ガルシアの最初の録音は、1959年に制作されたBill Justisによる「Raunchy」でした。
30.プリンス
プリンスは若い頃からギタリストであり、複数の楽器を演奏していました。 彼は最初の曲「Funk Machine」を7時に書き、17日にレコーディング契約を獲得しました。プリンスのサウンドは、ファンクロック、ニューウェーブ、シンセポップを組み合わせたもので、最も成功したアルバムはPurple Rain （1984）でした。 ビルボード 200の上に24週間留まり、2, 000万部を売り上げました。 生前に40枚以上のアルバムを制作したプリンスは、これまでで最も多作かつベストセラーの音楽アーティストの1人でした。 特に、プリンスは、リトルリチャード、デビッドボウイ、ジミヘンドリックスと同様に、両性具有のセックスシンボルとして知られるようになりました。 かつてプリンスは、男性と女性の属性の組み合わせであるラブシンボル＃2と名乗っていました。 もう1度、彼は自分自身を王子として知られていた芸術家と呼びました。 プリンスはとても有名だったので、いつでも自分のアイデンティティを変えることができました！
29.トニー・イオミ
イギリス系のトニー・イオミは、ブラック・サバスの創設メンバーの一人です。 実際、Iommiが彼らの主要な作曲家であり、彼のそびえ立つ、終末論的なリフとパワーコードがなければ、Black Sabbathは決して存在しなかったであろうことを示唆することは安全に思われます（歌手Ozzy Osbourneのファンに謝罪） 「天国と地獄」、「ウォーピッグ」、「スーパーナウト」、「墓の子供たち」では、左利きの斧師、イオミの悲鳴を上げるレガートの腕前の証拠を聞くことができます。 17歳のときに右手で2本の指を負傷しました。イオミは指ぬきで演奏し、ギターのチューニングを他のメタルバンドが模倣した半音または一音半下げます。 エディー・ヴァン・ヘイレンは次のように述べています。「トニーなしでは、ヘビーメタルは存在しません。 彼はヘビーのクリエーターです！」
28.ジョニーウィンター
ジョニーウィンターは、1968年12月にニューヨークのフィルモアイーストでマイクブルームフィールドとアルクーパーが出演するコンサートで演奏したときに「発見」されました。 コロンビアレコードの代表は、ウィンターがシグネチャーヒットの「It's My Own Fault」を実行し、その後すぐにコロンビアが60万ドルの前金でウィンターに署名しました。これは最近でも大金です！ それ以来、ウィンターズはブルースとロックのギタースリンガーになり、弟のエドガーウィンターと一緒に演奏やレコーディングを頻繁に行いました。 通常、パワートリオのリードギタリストおよびシンガーであるウィンターは、ウッドストックを含め、至る所で演奏しました。 おそらく、ウィンターの当時のベストアルバムは、 ジョニーウィンターアンド （1971）でしょう。 昔、ウィンターはすべてのロックとブルースの基準、すべてのフィル、フリル、ターンアラウンド、イントロ、アウトロを知っていて、ヘンドリックス、ベック、ページ、クラプトンと同じくらい速くて派手だと考えられていました！
27.ピートタウンゼンド
主にザ・フーのリードギタリストとして知られるピートタウンゼンドは、マルチインストゥルメンタリスト、シンガー、ソングライターであり、そのキャリアは1961年に迂回路で演奏しながら始まりました。 1965年から1975年頃のクラシックロック期間中、タウンゼンドのギタースタイルは、マーシャルスタックで持続的なパワーコードが成層圏の高さに変わり、右手で風車を動かしてアクロバットジャンプを行いました。 けれども最近、タウンシェンドはあまりジャンプせず、ステージにギターをぶつけることはほとんどありません。 彼の印象的なキャリアが彼の胸像をマウント山に置くので、彼はそうする必要はありません。 ロックのラシュモア。 タウンゼントは数多くのソロアルバムを制作しており、彼とザフーの存続メンバーであるロジャーダルトリーは、衝動に駆られたときでも録音と演奏を続けています。 興味深いことに、TownshendはインドのスピリチュアルマスターMeher Babaの生涯の信者であり、2012年に彼の自伝、 Who I Am （2012）を発表しました。
26.キースリチャーズ
キース・リチャーズはローリング・ストーンズの最初のメンバーであり、彼はリードまたはリズム・ギターを演奏し、歌い、曲を書いています。 ストーンズが有名なギターのリフのほとんどは、リチャーズが作成したものです。 セッションギタリストのクリススペディングは、リチャーズのギター作品は「直接的で鋭敏で気取らない」と語っています。 「スタートミーアップ」や「ストリートファイティングマン」などのヒット曲で耳にするように、一般的に5弦のオープンGチューニングを使用して、リチャーズはストーンズのための容赦のない、キャッチーで典型的なロックプラットフォームを作成します。 ストーンズのベストソングの多くで歌手Mick Jaggerとのコラボレーションにより、この2人組の最初のトップ10ヒットは「The Last Time」（1965）でした。 21世紀に入ってから、リチャーズは音楽の偉大なロッカーのパンテオンを称える多くのトリビュートコンサートに出演しています。 そして驚くべきことに、リチャーズは約3, 000のギターのコレクションを持っています！
25.スティーブモース
もともとディキシードレスのリードギタリストとして知られていたスティーブモースは、ロック、ジャズ、カントリー、ヘビーメタル、ファンク、クラシック、フュージョンなど、ほぼすべてのスタイルのギターを弾き、生きているギタリストと同じくらい速く演奏することができます。 はい、モールスはそれらの文字列を細断できます！ ドレッグスが休止した後、モースは1986年にカンザス州のリードギタリストになりました。1994年にディープパープルに加わり、6つのスタジオアルバムと数多くのライブカットで演奏しました。 ディープパープルの「アキセマンシップ」は、「ときどき私は叫びたくなるような気分」に特に印象的です。 その後、モースは2011年にスーパーグループの1つであるフライングカラーズに参加しました。彼はまた、印象的なソロキャリアを持ち、ほとんどのギタリストよりも多くのゲスト出演に出演しています。 そして、 Guitar Player誌は彼を5年連続で「ベスト・オーバーオール・ギタリスト」と名付けました。
24.アランホールズワース
主にジャズフュージョンギタリストとして知られているHoldsworthは、特に珍しいコード進行、巧妙なピッキング、レガートの使用に関する印象的な音楽的鋭敏さでも知られており、予測不可能なユニークなボックス外の高度なソロを作成しました。音。 本質的にソロアーティストであり、13枚のソロアルバムを制作していますが、ホールズワースは多数のアーティスト（Gordon Beck、Jean-Luc Ponty、John Stevens、Danny Thompson、ならびにSoft Machine、UK、Planet Xなどのバンド）と確証しています。PerGuitar World誌、ホールズワースはチャックベリー、ジミヘンドリックス、エディヴァンヘイレンの同類のギターの神であり、フランクザッパ、ニールシェーン、ゲイリームーア、ショーンレーン、ロベンフォードなど多くのファンがいました。「アランホールドワースはジョンだと思いますギターのコルトレーン。 アランホールズワースほど、誰もがギターでできるとは思えません。」
23.スティーブハウ
イギリス人のスティーブハウはギタリストとしてのキャリアを始め、シンディキャッツ、トゥモロー、ボダストなどのバンドで演奏しました。 その後1970年にハウはプログレッシブロックの集まり「はい」に加わり、ハウはリードギターを演奏しただけでなく、最高の曲の多くを書きました。 はい、続いてたくさんの素晴らしいアルバムを制作しました—はいアルバム、壊れやすい、エッジに近い 、地形海の物語は、1970年代の最高のロックグループの1つになりました。 その過程で、ハウはスティーブハウアルバム （1975）を含むソロアルバムの制作を開始しました。 長年にわたり、ハウは1985年にいわゆるスーパーグループであるGTRを、1988年にはアンダーソン、ブルーフォード、ウェイクマン、ハウを結成し、他のベンチャーを追求しながら、はいとともにレコーディングとパフォーマンスを続けました。 彼は2000年代に10枚以上のアルバムを制作しています。 印象的なことに、1981年、ハウはギタープレーヤーの殿堂入りを果たした最初のロックギタリストでした。
22.ゲイリームーア
ブルース、ロック、ヘビーメタル、ジャズフュージョンを専門とする北アイルランドのゲーリームーアは、何十年にもわたってフレットボードを巧みに燃やしていました。 彼のキャリアは1960年代と70年代に始まり、スキッドロウ、シンリジー、コロシアムIIなどのバンドに参加しました。 特に、1973年に、ムーアは彼の最初のソロアルバム、 Grinding Stoneを制作しました。これは米国で人気がありました。 その後、1980年代にムーアはヘビーメタルに乗り込み、最終的に彼自身のバンド、Gフォースを結成しました。 彼はまた彼自身の歌を歌い始めました。 おそらく、その時代の彼の最大のアルバムは、 ワイルドフロンティア （1987）でした。 ムーアは次にブルージーになり、同じタイトルのヒットシングルをフィーチャーしたスティルゴットザブルース （1990）を制作しました 。 ムーアの2011年の死後、オジーオズボーン、カークハメット、トニーアイオミなどの多くのロッカーが彼の才能を賞賛しました。 ムーアの像はノルウェーのスコーネビック近くの島に建てられ、スコーネビックブルースフェスティバルで頻繁に演じました。
21.デュアンオールマン
「スカイドッグ」というニックネームで、デュアンオールマンは1960年代初頭にギターを弾き始めました。 彼は左利きでしたが、彼は右利きのギターを弾きました。 彼の最初のバンドはThe Escortsで、彼と彼の兄弟、キーボード奏者/歌手、Gregg AllmanがAllman Joysを結成し、1969年にAllman Brothersとなりました。DuaneAllmanはスライドギターの演奏に優れ、並外れた即興スキルを持っていました。 さらに、ジミ・ヘンドリックスやジョニー・ウィンターなどのギタリストだけが彼のブルース・ギターの才能を共有しているようでした。 Duane Allmanの最大のギターの妙技は、アルバムAt Fillmore East （1971）で聞くことができます。 現時点では、オールマンブラザーズは国内で最高のロックバンドの1つと見なされていました。 残念なことに、1971年10月29日のオートバイ事故でDuane Allmanは24歳で亡くなりました。
20.カークハメット
バンドから解雇されたリードギタリストのDave Mustaineの後任として、Kirk Hammetは1983年にサンフランシスコのベイエリアの偉大なバンドの1つであるMetallicaに入社しました（Metallicaよりもヘビーメタルバンドの名前は何ですか？いいね！）ハメットはすぐにメタリカの曲のリフを書き始めました。彼の最高のスラッシュメタル作品のいくつかは、「Enter Sandman」と「The Judas Kiss」です。 ハメットのギターソロはカリフォルニアの山火事のように燃え上がったと言えます。 主にメタルギタリストですが、ハメットはジャズやブルースも演奏します。 興味深いことに、ハメットはホラー映画の大ファンであり、麻薬をやるよりも漫画を読むのが好きです。 とにかく、彼らの名前が示唆するように、ハメットはメタリカを史上最高のメタルバンドにしたかもしれません。
19.ジョージハリソン
ほとんどの人は、ジョージハリソンがビートルズのリードギタリスト、おそらく史上最大のロックグループだったことを知っていますが、彼は多作のソロアーティストでもあり、 All Things Must Passを含む12のソロアルバムを制作しました。 （1970）、 トリプルアルバムセット。 ハリソンは偉大なソングライターでもあり、その歌はしばしばインドアジアの精神性を扱っていました。 彼のギターの仕事に関しては、ハリソンはめったに長いソロを演奏しませんでした。 彼は短く、柔軟性があり、要点がありました。 エリック・クラプトンは、ハリソンは「明らかに革新者」であり、「R＆Bとロックとロカビリーの特定の要素を取り入れて、ユニークなものを生み出していた」と語っています。 彼が書いた曲「Something」でのハリソンのソロは傑作と見なされ、彼の最も記憶に残るものの1つです。 ハリソンはまた、「Norwegian Wood」と「Within You Without You」で明らかなように、シタールを演奏した最初のロッカーの1人でした。どちらの曲も、ポップスとインド音楽の融合を示しています。
18.ラリーカールトン
ラリーカールトンは、ロック、ジャズ、ポップ、ソウル、カントリー、R＆B、ブルースなど、さまざまなスタイルの音楽を演奏できると思われる、優れたギタリストの1人です。 カールトンは、6歳のときに最初にギターを手に取り、1968年に彼の最初のソロアルバムである「マイフレンズからの小さな助けを借りて」を制作しました。 信じられないことに、カールトンは何百ものアルバムやゴールドレコードに録音され、数多くの映画やテレビ番組で演奏されています。 彼はまた、クルセイダーズ、ジャズフュージョンバンド、Fourplayのメンバーであり、Steely DanとJoni Mitchellのサイドマンとして働いていました。 彼はまた、非常に長く印象的なソロのキャリアを持っており、 On Solid Ground （1989）、 Fire Wire （2006）、 Session Masters （2015）などのアルバムのほか、 Lights On （2017）などのライブアルバムも数多く制作しています。
17.イングヴェイマルムスティーン
スウェーデンのギターシュレッダーイングヴェイマルムスティーンは、ギタリストにはほとんど匹敵できない新古典主義のヘビーメタルスタイルを演奏します。 ニッコロパガニーニ、ヨハンセバスチャンバッハ、リッチーブラックモアなどのミュージシャンに触発され、彼は10歳で最初のバンドを結成しました。最初に参加したメタルバンドは、アルカトラズとスティーラーで、1983年に最初のソロアルバム「 ライジングフォース 」をリリースしました。 （1984）。 その時から現在のマルムスティーンの音楽出力は、他のどのロックギタリストの音楽出力とも一致します。 しばしばワイルドワイルドと見なされ、2005年のGuitar Player号で彼は次のように述べています。 しかし、私はそれらについて詳しく説明しません。 私はかなり複雑なので、人々が私を理解することを期待していません。私はすべてのことを箱から出します。」 特に、マルムスティーンは、スカラップのメープルフレットボードと特別なピックアップを備えた、1986年に発表された彼自身の署名ストラトキャスターを演奏します。
16.ロッベンフォード
18歳の時、ブルースのギタリスト、マイク・ブルームフィールドの影響を強く受けたロッベン・フォードは、 彼のキャリアはサンフランシスコでブルースハープの伝説のチャーリーマッセルホワイトと演奏し始め、すぐにハーモニカの弟マークとフォードブルースバンドを結成しました。 1970年代以降、フォードはジミーウィザースプーン、ジョージハリソン、ジョニーミッチェル、キス、マディウォーターズ、ラリーカールトン、マイルスデイヴィス、ディジーギレスピー、LAエクスプレスなど、数え切れないほどのアーティストと演奏しています。 その後、フォードはジャズフュージョンバンドであるイエロージャケッツに参加しました。彼らの名を冠したファーストアルバムは、1980年代の最高のフュージョンアルバムの1つで、特に忘れられないカット「プリシラ」です。 フォードはまた、数十年にわたって数多くのソロアルバムを制作してきました。 そして最近、フォードはアルバム「 パープルハウス」 （2018）をリリースしました。
15.アルディメオラ
一見、アル・ディメオラはどんなスタイルの音楽も演奏できるギタリストです。 主にジャズフュージョン、ロック、フラメンコ、ラテン音楽、ワールドミュージックを演奏することで知られるディメオラは、1970年代中頃にチックコアリアとReturn to Foreverでギターを弾き、その後すぐにソロに転向し、 Landなどのアルバムを制作して、重要な商業的成功を収めました。 真夜中の太陽 （1976）、 エレガントなジプシー （1977）、 カジノ （1978）。 1980年、ディメオラはサンフランシスコのフライデーナイト （1981）を録音しました。これは、パコデルシアとジョンマクラフリンとのライブアコースティックショーで、ギターの世界で大きな影響を与えました（1983年ともう1枚のアルバムで2枚のアルバムに再会しました）。 1996年）。 2000年代、ディメオラはエレクトリックミュージックに戻り 、DVDを制作しました。 特に、ディメオラは非常に優れた技術力を備えており、非常に速くプレーするため、プレーすることで批判されています。 。 。 ノートが多すぎます！
14.フランクザッパ
作曲家/プロデューサー/歌手/ギタリストなどのフランク・ザッパは、おそらくこのリストで最も過激で実験的、折衷的、前衛的で風刺的なアーティストです。 AllMusicはザッパを「コメディロックのゴッドファーザー」と呼んだ。 エドガードヴァレーゼの影響を受けたザッパとマザーズオブインベンションは、1965年に結成され、すぐに彼らのデビューアルバム- フリークアウトをリリースしました。 ワッツの暴動についての曲、そしておそらくこれまでで最初のラップ曲「Trouble Every Day」をフィーチャー。 その後、ザッパは彼の過激な形式、偶像破壊的なメッセージ、奇妙な歌詞、特異なギター演奏で心を吹き続けました。 確かに周りで最も速いギタリストの一人、ザッパは時々宇宙の獣から内臓を絞っているように見えた。 晩年、ザッパはSynclavierと協力してCivilization Phase III （1993）を作成しました。 そして2016年、 Guitar Playerの編集者は次のように書いています。「洗練されたモチーフと複雑なリズムに満ちたZappaの拡張エクスカーションは、ギターソロよりもシンフォニーに似ています。」
13.エリックジョンソン
エリックジョンソンは10代の若者でありながら印象的なギタリストであり、15歳で最初のプロのバンドに参加しました。その後、1974年にジャズフュージョンバンド、エレクトロマグネッツを結成しました。この作品は、ジョンソンをギターの技巧、ロック、ジャズ、古典的で、「ドーバーの崖」（1991）などの傑作で最高潮に達しています。 1970年代以来、主にソロ活動またはセッションアーティストであるジョンソンは、頭を回転させたまま水ぶくれのあるレガートランを演奏し続けています。 2000年代に入ると、ジョンソンは当時最高のロック、ジャズ、フュージョンギタリスト、ジョーサトリアーニ、ジョンペトルッチ、ソニーランドレス、スティーブヴァイと一緒にパフォーマンスとツアーを行ってきました。 ジョンソンのソロアルバムも続々と登場– Souvenir （2002）、 Bloom （2005）、 Europe Live （2014）。
12.ブライアンメイ
主にブリティッシュロックグループクイーンとのギター作品で知られるブライアンメイのクイーンとのなめらかさは、弦楽器、オーバーザトップ、壮大、そしてオペラの一種のメロドラマのような本当にユニークです。 ナイトのオペラ （1975）は、おそらくクラシッククイーンのラインナップにとって最高のアルバムで、「ボヘミアンラプソディ」をフィーチャーしており、多くの人が史上最高のロックチューンの1つであると考えています。 1991年にクイーンのリードシンガーであるフレディマーキュリーが亡くなって以来、5月は数多くのソロプロジェクトを制作し、クイーンの他の化身と共演しました。 5月のメテオリックギターの舐め方について、歌手サミーヘイガーは言います。「ブライアンメイは地球上で素晴らしいギタートーンの1つを持っていると思います。」 興味深いことに、彼は彼の最初のギター、有名なレッドスペシャルを手作りしました。 2007年には天体物理学の博士号も取得しています。 そして彼にちなんで名付けられた小惑星を持っています：52665ブライアンメイ。
11.デビッド・ギルモア
デビッドギルモアは、ギルモアの親友の1人であるシドバレットが去った後、プログレロックバンドのピンクフロイドに加わり、その後「フロイド」は2012年までに25億のレコードを売り、世界で最も人気のあるロックバンドの1つになりました。デビッドギルモアのギター作品、歌、作詞作曲は、このサイケデリックな集まりを推進して、彼らの署名した、ゆったりとした、奇抜な音の夢のような風景を作り出しました。 ギルモアの魅惑的なギターソロは、サステイン、心のこもった曲がり、ブルージーなトランジションをたっぷり使って、別の世界へと旅を進めます。 ローリングストーンの評論家、アランディペルナは、ギルモアは1970年代の最も重要なギタリストであり、「ジミヘンドリックスとヴァンヘイレンの間のミッシングリンク」であると言います。 ギルモアは4枚のソロアルバムを制作し、ベース、キーボード、シンセサイザー、バンジョー、ラップスチール、マンドリン、ハーモニカ、ドラム、サックスも演奏しています。
10.ジョンマクラフリン
おそらくこのリストで最も優れたオールラウンドギタリストであるジョンマクラフリンは、ロック、ジャズ、インドのクラシック音楽、西洋のクラシック音楽、フラメンコ、ブルース、ジャズフュージョンの演奏に優れています。 エクストラポレーション （1969）、マクラフリンのジャズプレーヤーとしてのデビューアルバムは、今でも驚くほど良い音です。 その後、マクラフリンは1970年代と80年代にマハビシュヌ管弦楽団の先導役を務めました。これは、軌道の上昇への融合を推進したコラボレーションです。 マクラフリンのフレットボードの積極的な習得は非常に影響力があり、彼のアルバム「 Live at Ronnie Scott’s （2018）」の「Miles Beyond」に示されています。 ギタリストのフランクザッパは、マクラフリンについて次のように述べています。「そんなに速く演奏できる人は誰でも素晴らしいと思います。 そして、ビジネスのトレンド全体が「速いほど良い」であるので、10代のアメリカの90％が同意するだろうと確信しています。」これは、「メルトダウンモード」でマーシャルアンプを頻繁に演奏するマクラフリンを称賛するようです。
9.カルロスサンタナ
ラテン風味のアフロキューバンロックがロックの世界で革命的であるカルロスサンタナは、1960年代後半に誕生したもう1つのセンセーショナルなサンフランシスコベイエリアバンド、サンタナのフロントマンです。 （1969年のウッドストックでの「ソウルサクリファイス」でのカルロスの美味しいスタッカートリフを誰が忘れることができるでしょうか？）進化し続けるカルロスサンタナのメロディックで優美なリフは、最高のジャズギタリストのように洗練されています。 彼の70歳になった彼のなめは、レッドウッドの森のように、年齢とともに良くなるようです。 カルロスサンタナは長年にわたり、ニールショーンやジョンマクラフリンなどの巧妙な才能と協力して、折衷的な作品を21世紀にまで拡大し続けています。 そして、常にポジティブでスピリチュアルな仲間であるカルロスサンタナは、思慮深い引用で溢れています。「あなたが所有できる最も強力な所有物は開かれた心です」と彼は言います。 「あなたがなり得る最も強力な武器は平和のための武器です。」
8.スティービーレイヴォーン
スティービー・レイ・ヴォーン ロックも演奏したアルバートキングにインスパイアされたブルースギタリストでした。 ヴォーンのジミ・ヘンドリックスの曲に対する愛着は、彼の星のバージョン「Voodoo Child（Slight Return）」にはっきりと表れています。 （彼とヘンドリックスは同じスタイルのギターを演奏し、ワウとオーバードライブペダルの見事な使用法を示し、頭の後ろでギターを弾くなどのステージヒストリコニックスを提供しました。）ヴォーンは単に1959フェンダーストラトを攻撃しました。それを説明するより良い方法。 おそらく彼のベストアルバムは2つのコンサートカットでした。Liveat Carnegie HallとLive Aliveの2つ目は、「Say What！」の刺激的なバージョンをフィーチャーしたものです。 1983年、ヴォーンが世界的に有名になったとき、 バラエティはニューヨークのビーコンシアターでセットを演奏した後、「この若いテキサスのミュージシャンが確かに「現代のギターヒーロー」であることを疑いなく残しました。 」
7.エディヴァンヘイレン
エディ・ヴァン・ヘイレン、 彼の出身地であるオランダで古典的なピアニストとして訓練を受け、1970年代後半にハードロックジャンルの大流行となった、ワイルドで指を叩く、パンチの効いたパンチの効いたギタースタイルを開発しました。 1980年代から90年代にかけて、彼はフレットボードに散在する魔法のように、ファンとギタープレーヤーを驚かせ続けました。 曲「Eruption」に関するエディのソロ作品は、ヘビーメタルのクラシックと見なされています。 おそらくこれまでで最も速いロックギタリストの1人であるエディは、優れたギタリスト全員が持っているように見える鋭いメロディックな感覚も持っています。 特に、ヴァンヘイレンは彼の演奏スタイルについて次のように語っています。「私は常にエリッククラプトンが私の主な影響力であると言っていましたが、ジミーペイジは実際、無謀な放棄のようなものでした。」
6.ジミーページ
ジミー・ペイジ、 エリッククラプトンやジェフベックとともに、1960年代中頃にヤードバーズからロックの「ヤードスティック」として登場し、その後ペイジが歴史上トップのハードロックバンドの1つと考えられているレッドツェッペリンを結成しました。 永続的な束であるZepは、同じスタッフを12年間保持し、ロックギター愛好家の多数に影響を与えました。 もちろん、ページはリードを果たし、ブルース、ロック、クラシック、ケルトのフォークの彼の芸術性を示しました。 おそらく彼の最高のリフは「You Shook Me」、「Dazed and Confused」、「Black Dog」、「Stairway to Heaven」、「Whole Lotta Love」だった。 ブライアンメイはページについて次のように述べています。「ジミーペイジよりもリフの文章をよく表現している人はいないと思います。 彼はロックミュージックの偉大な頭脳の1人です。」 興味深いことに、存続するLed Zeppelinのメンバーは2007年にコンサートに再会しました。しかし、1988年からソロで活動していないPageは、Led Zeppelinとの録音とツアーを望んでいますが、歌手Robert Plantは言いません。
5.エリック・クラプトン
エリック・クラプトン ウッドストック以外のほぼすべての場所で演奏してきましたが、1985年に彼が演奏したライブエイドを忘れないでください。多くのロックギタリストがそうであるように、ブルースギタリストとしてスタートしたクラプトンは、彼が22歳のとき、一部のロッカーは彼を「神」と呼び始めました。 その後、1966年にクラプトンは典型的なパワートリオであるクリームを結成し、アシッドロックと長くて即興的なブルースジャムに大きく移行しました。 おそらく、クラプトンの何年にもわたる最高のロックチューンは、「I'm So Glad」、「I Feel Free」、「Sunshine of Your Love」、「White Room」、「Layla」「I Shot the Sheriff」、「Cocaine」、 "素晴らしい今夜。" スティーブンスティルスのように、クラプトンは素晴らしいリフで爆破したり、セルフペンの曲「Tears in Heaven」のように痛烈に遅く演奏したりできます。
4.ジョーサトリアーニ
ジョーサトリアーニ スティーブ・ヴァイやジェフ・ベックのように、彼のキャリアのほとんどでソロ活動を行っています。 音楽の読み書きが可能で、1970年代からギターの有名な教師として働いていたサトリアーニは、ハードロック、ジャズフュージョン、プログレッシブロックのカテゴリでインストゥルメンタルギタリストとして働くのにそれほど助けを必要としないようです。 さらに、サトリアーニは、ほとんどすべての人と一緒に演奏したギタースリンガーの1つです。特に彼のG3ジャムコンサートに参加したときは、1996年に始まりました。そのようなコンサートに関して、サトリアーニは、技術的妙技、大胆さ、ダッシュを示し、より速いリードギタリストがいる場合、周りでは、一体誰ですか？ 興味深いことに、サトリアーニの最初のヒットアルバムはSurfing with the Alien （1987）で、これまでで最も売上高の高いアルバムはThe Extremist （1992）です。 Satrianiの最新のスタジオアルバムはWhat Happens Next （2018）です。
3.ジミヘンドリックス
ジミーヘンドリクス このリストで上位になるには若すぎるために亡くなりましたが、彼のギターの驚異と感動的なテクニックは等しくありません。 ヘンドリックスは、1960年代初頭のR＆Bバンドから生まれ、有名なチトリンサーキットをツアーしたとき、1966年に彼のパワートリオであるジミヘンドリックスエクスペリエンスを結成しました。世界で最高のロックギタリスト。 （ローリングフィードバック、ビブラートの途切れ、途方もない歪みを聞くことができますか？）しかし、彼は周りを回ってすべての人に彼の素晴らしさを伝えませんでした。 ヘンドリックスの最も創造的な作品は、おそらく1960年代の最大のロックアルバムであるダブルアルバムセット、 Electric Ladyland （1968）にありますが、それを証明することは非常に困難です。
2.スティーブヴァイ
スティーブ・ヴァイ 彼はジョー・サトリアーニからレッスンを受けたので、彼と同じくらい良いです。 彼は「トリプルネック」のギターを弾くボールを持っているので、彼は非常に優れています。 1980年代初頭にフランクザッパが発明したマザーズオブインベンション（Zappaは彼を「小さなイタリアの巨匠」と呼んだ）の前衛的な不誠実さを学んだヴァイは、当時デビッドを含むさまざまなアーティストやバンドと共演しました。リー・ロス、アルカトラズ、オジー・オズボーン、ホワイトスネーク。 その後、彼は1989年にソロになりました。彼の2枚目のソロアルバムは、絶賛されているPassion and Warfare （1990）で、 「For the Love of God」で彼の最高のギターソロの1つが含まれています。 」 その後、ヴァイは18のカットを含むアルバムであるFire Garden （1996）を制作しました。おそらくベストは「Dyin 'Day」でしょう。 2002年、ヴァイは東京で100ピースのオーケストラと共演しました。 彼はまた、数多くのサウンドトラック、ビデオゲームでプレイしたり、いくつかの映画に出演したりしています。 つまり、現代のロックンロールの世界では、Steve Vaiがそこにいて、それを成し遂げてきました。
1.ジェフベック
ジェフ・ベック 子供の頃から自分のギターを一から作りました。それ以来、彼は彼がギターから選んだもので素晴らしい人々になっています。 短命のヤードバードで演奏する3人の驚くべきアックスマンの1人であるジェフベックは、1960年代後半にジェフベックグループを結成し、 Truth、Beck-Ola 、 Rough and Readyなどのクラシックアルバムを制作しました。 その後、1970年代半ばに独自のジャズフュージョンスタイルを開発し、比類のないアルバム、 Blow by Blowを作成しました。このアルバムには、夢のようなエーテルの傑作「Diamond Dust」が含まれています。 次に、注目のフォローアップディスク、 Wired、およびキーボードにJan Hammerを追加。 当時から、ベックは孤独な狼であり、ソリスト、サイドマン、またはスタジオミュージシャンとして働いていました。 ベックは1989年にジェフベックのギターショップで芸術を続け、熱狂的な焼夷弾の数「ビッグブロック」を含み、1990年代と2000年代には他にも多くの優れたアルバムを制作しました。 ベックの最新アルバムはラウドハイラー （2016）で、ギターのベックのベッキズムがこれまでで最高のロックギタリストになったことを示しています。
