「60年代のことは、私たち全員が持つ可能性と責任を示すことでした。 それは答えではありませんでした。 それだけで可能性を垣間見ることができました。」
- - ジョン・レノン私たちのお気に入りのビートル、ジョンレノンが言っていることは、1960年代の刺激的な時代の音楽が何であったかを正確に要約しています。 もちろん、彼はその魅力的でユニークでキャッチーな音楽のパイオニアの1人でした。私は60年代の子供ではありません。私はガンズアンドローズとその後のボンジョヴィ時代です。 それでも、その音楽のいくつかはエッジの効いているが叙情的な品質であり、私はそれを最も高く評価するように促します。
60年代は音楽シーンで興奮が蔓延した時代でした。 表現力豊かで叙情的な曲、流行に敏感な曲、そして聞いたすべての人の考えを引き起こした数字が生み出されました。 それは社会問題が大胆に破壊された時代でした。
音楽の旅に連れて行って、時の問題のいくつかを思い出し、時代の最高のアーティストの思い出をリフレッシュしましょう。
慣習を破り、反対する原因
花の力
フラワーパワーの社会的な変化が起こり、多くの人が「戦争ではなく愛を作る」という考えを文字通りの前提で取り入れました。 セクシュアリティを取り巻くアイデアは、より自由化され、受け入れられるようになりましたが、それがより良い変化であるかどうかについては依然として議論の余地があります。
フラワーパワームーブメントは、前衛的で確かにエッジの効いたものでしたが、20世紀に繰り広げられた激しい戦争の後、平和をもたらすという利他的な意図を持っていました。
フェミニズム
女性の権利はより顕著になった。 フェミニズムは、それも知られているように、女性の経済的、政治的、社会的権利の平等を促進することを目的としたイデオロギーの集まりであり、多くの形での解放が存在した1960年代に比べて、女性を強制するより良い時期はありませんでした。
公民権運動
この運動はすべての人に平等を求め、その目的を達成するための手段となりました。 運動の際立った信条は、個人の自由が大切にされ、いかなる形態の侵害からも保護されるべきであるということでした。 それは本質的に、他の人間のいかなる形態の差別に対する抗議でもあった。
マーティンルーサーキングは、彼の有名なI Have A Dreamスピーチでこの動きを最もよくまとめました。
「いつかこの国が立ち上がり、その信条の真の意味を生き抜くという夢があります。「私たちはこれらの真実を自明であり、すべての人が平等に創造されている」
それが運動の精神であり、当時の最愛のミュージシャンからそのような社会問題についての考えをも生み出しました。
環境保護
60年代は、環境保護や環境問題への取り組みが生まれた時期でもありました。 この運動は、自然環境とそのすべての資源の保全、回復、保護を擁護しています。 それはまた、環境、土地、そして生物多様性の評価に対する倫理的関係が強調された時期でもありました。
転がる石のように-ボブ・ディラン
1960年代の音楽
1960年代を定義する音楽は、ジャンルやスタイルの点で本当に多様でした。 ロックミュージック、ジャズ、フォークのリバイバルが誕生しました。
私たちが話すジャンルに関係なく、すべてに共通する点が1つあります。それは、今日まで私たちが知っており、愛している音楽を形作っています。
フォークリバイバル
60年代は、昔の伝統的な音楽が伝統的なスタイルで書かれた新しい作曲で新鮮な新しい外観を与えられた時代でした。 アパラチアの人々は新たに生まれ変わり、ウッディガスリー、ボブディラン、ジョアンバエズ、ピートシーガーなどの歌手がこの運動の結果として浮上しました。
この運動の特徴は、フォークとロックの要素を組み合わせることでした。 タンバリンマン氏やローリングストーンのような曲が人気を集めました。
グレイトフルデッド-リップル
サイケデリックロック
サイケデリアは、サイケデリックな物質を使用する人々のグループの名前でした。 これとフォークロックの復活が組み合わさることで、60年代のロックの新しい形、サイケデリックロックが生まれました。
この形の岩の先駆的な歌は、13階のエレベーターのサイケデリックな音でした。 グレートフルデッド、カントリージョー、フィッシュアンドジェファーソンエアプレインなどのグループがサウンドの人気を高めました。
サーフミュージック
ギターの非常にインストゥルメンタルで強力なリバーブ、およびサーフシーンの歌詞を特徴とするサーフミュージックは、ビーチボーイズ、ザベンチャーズ、ザアトランティック、ザサーファリス、ザチャンプスなどのグループにしか普及しませんでした。 音楽は本質的に南カリフォルニア地域の音でした。
これには、強いギターのリバーブを使用したディックデールなどのアーティストによって広まったサーフロックと、ビーチボーイズだけが普及したサーフポップの2つの形式があります。
嘘-ニッカーボッカー
ガレージロック
この時期も人気でガレージから解放された素人っぽいロックミュージック。 主に学生によって作曲され、高校生活の内と外を際立たせました。 粗雑な1コードの音楽から、ニッカーボッカー、遺跡、フィフスエステートで演奏されるようなスタジオに近い品質のバリエーションまで、さまざまでした。
Leonnie Mack-安全スージー
ブルース/ブルースロック
ギタリストLeonnie Mackによって開拓されたこのサウンドは、Canned Heat、Janis Joplin、偉大なJimi Hendrix、Allman Brothers Bandによるパフォーマンスとレコードリリースで60年代半ばに始まりました。
ヘンドリックスのギタースタイルは、1960年代に最もエミュレートされたものの1つになりました。 彼のバンドであるエクスペリエンスは、短期間しか存在しなかったにもかかわらず、大人気を博しました。
60年代を過ぎて人気を博した別のブルースロックのパイオニアは、ジョンメイオールとブルースブレイカーズとブルースを演奏し、スローハンドという名前を獲得したエリッククラプトンに他なりませんでした。 60年代をはるかに超えてブルースの顔を変えるクラプトンのワンダーフルトゥナイトと、息子の死を悼む涙の涙は、今日に至るまで象徴的な歌となりました。
エリッククラプトンスローハンド
ビートルズ-ルーツロック
ルーツロック
ルーツ・ロックは、サイケデリック・ロックの過剰からの脱却であり、まさにその名のとおり、ロックンロールが国や民俗のルーツにまで遡る音楽でした。
したがって、ロックミュージックはより南の風味を帯び、Blonde on Blondeを録音したとき、ボブディランはルーツロックを先導しました。 Ry Cooder、Bonnie Raitt、Lowell Georgeなどのソロアーティストもルーツロックシーンを支配しました。
根強いロックに根ざした根強い人気の曲、ビートルズの「レット・イット・ビー」。
なぜなら-ビートルズとチェンバロの紹介
プログレッシブロック
プログレッシブロックは、1960年代の音楽シーンに変化をもたらしました。ミュージシャンは、さまざまな楽器を伴奏として使用しています。 ビートルズ、ビーチボーイズ、ローリングストーンズなどの有名なグループは、1960年代半ばからチェンバロを音楽に取り入れていました。
この時期、ミュージシャンの間では風と弦楽器によるイントロが人気でした。 良い例は、Procol HarumのWhiteer Shade of Paleです。
リトルエヴァロコモーション
ポップ
ぽっちゃりチェッカーは当時のポップフェーズの先駆者であり、ハンクバラードによるザツイストを録音しています。 それは全く新しいダンスの流行を始めました。
ジェリーゴフィンとキャロルキングはポップミュージックにも影響を与え、ガールグループ、ウィルユースティルラヴミートゥモローの最初のヒット作を書きました。 シレルを人気にするだけでなく、ポップを新たな高みに押し上げ、音楽における女性の力を証明しました。
リトルエヴァが演じた1962年のヒット作、ロコモーションはこちらです。
マーヴェレット-真の60年代の魂でポストマン氏をお楽しみください！
R＆Bとソウルミュージック
時代は、モータウンの開発をポップの影響を受けた魂の証であると見なしていました。 それはマーヴェレットの「プリーズ・ミスター・ポストマン」のような曲でその長いランを始めました。
サム・クック、オーティス・レディング、ジェームス・ブラウンが魂の動きを導いた。 私は彼女の歌と数字の彼女の演出で、I've Never Loved A Manのようなアレサ・フランクリンを尊重することを忘れることはできません。
ジム・リーブス-私はあなたを愛しています
カントリーミュージック
カントリーミュージックは常緑樹であり、私たちはそれを聴くことに飽きることはありません。 この心地よい音楽の発展は、勝利と悲劇的な相反する状況によって特徴づけられました。 国はピークに達していたが、悲劇はいくつかのトップスターが飛行機墜落で命を落としたことで状況を損なった。
ナッシュビルサウンドは、当時のカントリーミュージックを特徴づけていました。 Jim Reeves、Eddy Arnold、Ray Price、Patsy Cline、Floyd Cramer、Roger Millerのような歌手が、彼が行かなければならないような曲や、私はあなたを愛するのを止められないような曲で音を出すのを助けました。
10年の後半にはサウンドがさらに洗練され、カントリーポリタンとして知られるようになりました。主にグレンキャンベルやタミーウィネットなどのスターが使用していました。 チャーリープライドは、カントリーミュージックの最初のアフリカ系アメリカ人スーパースターになりました。
ポーターワゴナーショーで名声を博したドリーパートンやジョニーキャッシュのようなスターは非常に人気が高くなりました。
ワールドミュージック
ビートルズのようなグループがヘアクリシュナの文化に興味を持つようになり、時代のポピュラーミュージックに大きな影響を与えたため、ワールドミュージック。 有名なシタール奏者のラビシャンカールは、さまざまな音楽祭でも演奏しました。
最終的な考え
60年代の音楽は、エッジの効いた折衷的な多様性のブレンドとして最もよく説明されています。 この間、誰にとっても何かがありました。それは多くの人の心の中で大切にされます。
ここでは、「60年代の音楽の特徴は何ですか？」という質問に答えて素晴らしい洞察を提供してくれた作家にも感謝したいと思います。 私は彼らの共有に驚いています！ それぞれのプロファイルにアクセスしてください。
