L'Avenueは、Jesse Reuben Wilsonのsynthwaveプロジェクトです。 彼は80年代の聴覚的および視覚的な美学に影響されずに影響を受けた音楽を作成しています。 インタビューで、彼は音楽を始めたきっかけ、シンセウェーブが好きな理由、最新のCherry Crush EPをどのように作成したかについて私に話しました。
カールマギ：音楽を作ることに最初に興味を持ったきっかけは何ですか？
ジェシー・ルーベン・ウィルソン：私は非常に若くして始め、世界一のドラマーになりたいと思っていました。 私が2歳か3歳の頃、プラスチックの粉ミルクコンテナーの上部で箸を使って遊んでいました。それらは実際のドラムに最も近いものでした。 7歳のとき、私はミルクコンテナーをミニチュアドラムキットにアップグレードしました。本当に小さくて粘着性のあるものではなく、すべてのラグとすべてを備えた適切なキットです。
私の父はギタリストなので、家にはいつもギターがあり、私はそれを拾ってちらほらしていて、やがて和音を学び、かなり上手になりました。 私たちは家の中にピアノも置いていました。私が学校から帰ってきたとき、私はそれについていじっていました。 私はサステインペダルでそれから抜け出せるアンビエントトーンにもっと興味を持っていました。 私は通常の基準についていくつかのレッスンを受け、私は死ぬほどうんざりしていた–マイナーなキーとジャズのコードに興味があった-そのようなもの。 ベースギターも習ったので、十代の半ばまでに私は合理的なマルチ楽器奏者でした。
その後、ステップマムで4トラックテープレコーダーを購入し、Roland Juno 60シンセサイザーを購入しました。 それがプロデューサーとしての始まりであり、それ以来、さまざまなジャンルのさまざまなプロジェクトでキャリアを積んでいます。
KM：シンセウェイブ音楽を作るためのあなたの道についてもっと教えてください。
JRW：約2年前に、synthwaveバグを見つけました。 私は80年代とミスター氏のブロークンウィングのようなものの大ファンでした。 この10年間は、視覚的にも音楽的にも美的感覚があります。 明らかに90年代は非常に興味深いものでしたが、この10年以降、状況はさまざまな方向に進んでいます。 80年代にはかなりの恋愛関係がありましたが、ニューソウル、ジャズ、ヒップホップ、ドラムンベース、ディープハウスの制作に進みました。
私はディープハウスプロジェクトを持っており、その領域で非常によく確立されているものをSilk Records（ロシア/米国のレーベル）でリリースしました。 私はFacebookのメーリングリストに参加しており、The Midnightというグループからリミックスアルバムに関する情報を入手しました。 それらについて何も知らなかったので、「ああ、すぐに聞いてみよう」と思って、それはかなり良いことだと気づきました。 彼らの全素材のリミックスアルバムだったので、ソースを聴いてみたいです。
もちろん、それはEndless Summerのリミックスアルバムだったので、一度オリジナルを聞いたらそれだった。 私は妻とプラハにいました。 私たちはあちこちの短い旅行をしていて、メインの都市のすぐ近くにあるAirBnBのアパートを雇い、アルバムを携帯電話に持っていて、小さなBluetoothスピーカーを持っていたので、アパートにいるときはいつでも何か食べるものを作っていました何でも、私はこの曲を演奏しただけで、それを聞くのを止めることはできませんでした！
私は他の誰かについては知りませんが、その日にビニールLPを購入し、それを演奏して死ぬことを覚えています。 1つのレコードを再生して死ぬだけで、飽きることはありません。 私たちの時代には、トラック、リッスン、プレイリストが重視されるため、1つのアルバムを何度も何度も再生することは非常に珍しい経験でした。 80年代の美学をとらえたが、現代の制作価値があったことを心に痛めた。 当時、私はザ・ミッドナイトの最大のファンだと馬鹿に思っていましたが、それを嫌っていました（笑）。
その後、家に帰って自分を止められなかったので、シンセのプラグインにお金をかけすぎました。 当時、私はいくつのシンセメーカーがプラグインとしてデジタル形式でそれらの古いシンセを再現しているかに気づいていませんでした。 その年のブラックフライデーは非常にブラックフライデーでした。 文字通り、2か月間、私は毎日音楽を制作していました。 その時に私はアルバム全体を書いた。 今から2年も遠くないので、十分な資料が揃い、L'Avenueが誕生しました。
KM：あなたの音楽的な影響は誰ですか？
JRW：それは信じられないほど広い領域です。 私の音楽のキャリアを通じて、レベル42からブルースホーンズビー、ゴルディーまで、ドラムンベースのアーティストがたくさんいます。 2000年代に向けてトラックベースになるようになったとき、特定のアーティストを引き出すのは難しいことを認めざるを得ません。さまざまな人々でいっぱいのミックステープを持っているからです。
私はまた、映画のスコアや、暗くて悲惨なものであるか、本当に楽しいものであるかに関係なく、感情的に高品質なものを聴きます。 The Midnightに特に惹かれた理由の1つであり、Timの制作精神について私が本当に気に入っている点の1つは、「80年代にフルになり、人々が気に入らなくても気にしない」という考えです。 サックスの要素は特に大胆です！ それは長い間聞いていませんでした。 私が本当に楽しんだのは、人々を気持ちよくさせるために怖がらなかったということでした。
80年代の多くの音楽では、幸せになっても大丈夫でした。 面白いことに、先日、「みんなの天井でのダンス 」を聴いていたのですが、そのレコードのプロダクションはとんでもないものです。 とても気持ちの良いトラックです。 多くのシンセウェーブはかなり暗いですが、気分を良くする音楽を作成することを許可する側面があります。
KM：新しい音楽を作成するためのアプローチについて教えてください。
JRW：作成したいという衝動は、私にとってどこからでも起こります。 私は数日前にミッサと一緒にテレビを見ていて、広告の1つを背景にこの小さなシンセラインがあり、80年代のような感じがしました。 私はそれと同じようなことをしなければなりません！」 インスピレーションは、あなたが少なくともそれを期待しないときにヒットします。 私たちはスペインで休暇中だったので、プールから出てきてこのドラムビートが頭の中にあったので、ギアを持っていなかったので実際に電話で録音しなければなりませんでした。
伝えたい感情についての場合もあります。 私は、80年代の大学のキャンパス、プロムナイト、初デートに関連した気持ちを捉えてみるのが大好きです。 それはこのとてもロマンチックな美学です。
そのような気分をキャプチャするいくつかの頼りになるプラグインがあり、それから私は離れています！ 新しいものを作るときはいつも少し不安が伴います。 その瞬間に迷子になると、気分が良くなり、次の日にそれを嫌うかどうか考え始めます。 私はこれを十分に長い間行ってきましたが、一般的に何かが良くなるかどうかがわかります。 次に、それがアルバムに出るのか、スタンドアロンのトラックになるのかという問題です。
KM： チェリークラッシュの EPについて話してください。
JRW：先に述べたように、私はチェリークラッシュの前に非常に多くの資料を書きました。 以前は、他のレーベルからリリースすることが多かったし、レーベルがどのようにリリースするか見ていた。 L'Avenueを使用して、The Midnight、FM-84、およびMitch Murderが自分たちでそれを行っているのを観察しました。これに非常に近いと感じたので、それがどのように出てくるかについてフィルターを付けたくありませんでした。 私は貿易でグラフィックデザイナーをしています。自分で多くのアートワークを作成できるので、とても役に立ちます。 私は本当にそれを完全に創造的にコントロールしたかったので、誰が誰なのか誰も知らなかったときにフルアルバムを出すことはしたくなかった。 いくつかのより大きな波を作るためには、レコードは信じられないほど良いものでなければなりません。
私は私のマーケティング帽子をかぶって、他の人がどうやってそれをしたかを見ました。 ミッドナイトは6トラックEPでリリースされました。 Michael Oakleyは6トラックのEPをリリースしましたが、他のいくつかのトラックもリリースしました。 みんなの食欲を刺激して「こんにちは！ 私はブロックの新しい子供です。」
おかしなことに、 Cherry Crushは別の音楽プロジェクトでしばらく頭に浮かんだタイトルでした。 もう一つのトラックは完全に別の名前で呼ばれていましたが、このタイトルは80年代の美学を持っていて、私は「これを使わなければならない」のようでした。 最初に完成したトラックはEPの最後のトラックであるSundownでした。 それはかなりダウンテンポで、私は実際にそれを元々ワン・オフ・トラックとしてリリースしました。 プロジェクトのすべての側面をカバーするために、ダウンテンポやミドルテンポ、シンセウェイブなどを実行した方がいいと思いました。
Black RainとLipstick＆SushiはおそらくL'Avenueテンプレートです。 私が今やっているものは、ビジネストークタイプの雰囲気をもう少し持っています。 その実際のトラックであるCherry Crushは、もう少し単調です。 私はその方向に完全には行きません。
そのトラックのコレクションは良いEPを作り、多くの地盤をカバーしているように思われ、それはシーンに到着するための良いデビューをするでしょう。 アートワーク的には、80年代のモデルのこの素晴らしい写真を見つけて操作し、80年代のイヤリングなどを追加しました。とても素晴らしいショットです。 本当に良い反応がありました。 来るアルバムにも素晴らしいショットがあります！
KM：あなたのために近い将来に何が起こりますか？
JRW： Cherry Crush EPの前に始めたアルバムに取り組んでいます。 それはさらに発展し、私が以前書いた多くのトラックは私が駐車して将来のEPやシングルに割り当てました。 私は、アルバムがまとまりのある全体になりたいと思っています。これは、ミッドナイトがエンドレスサマーで行ったのと同じように、人々は本当に最初から最後まで旅に出ることができます。
私の目標は、感情を捉え、80年代の美学を可能な限り深く体験してもらうことです。理想的には、できるだけ多くの人に触れてください。 Cherry Crushと同様に、アルバムはインストゥルメンタルになります。
来年初めにアルバムを出すことを目指しています。 その時点まで、 チェリークラッシュの足場はまだたくさんあります。 カセット、CD、ヴァイナルをやります。 本当に商品に飛び散りたいです。
KM：今、シンセウェーブのシーンについて考えてみてください。
JRW：シンセウェーブ全体のシーンは、音楽的に興味深いだけでなく、視覚的にも興味深いものでした。 私はこれらの他の音楽プロジェクトをやっているにもかかわらず、彼らはそれを持っていません。 ソーシャルメディアの他の分野よりも、Instagramの方が積極的です。 私のInstagramページは、プロジェクトの音楽に合わせて慎重に選別されています。 彼らはプロジェクトのオーディオとビジュアルのパートナーです。 アートと80年代の雰囲気がすべてです。 何とかしてそのシーンのいくつかの側面を捉えているとは思えないものは何も入れていません。
また、シンセウェーブコミュニティは本当にフレンドリーで、オープンで、温かく、協力的であることがわかりました。 人々はシーンと音楽に非常に熱心で興奮しています-それはとても新鮮です。
シンセウェーブシーンのもう1つの興味深い点は、リリースするだけではなく、それだけです。 それは今までに泡立っています。 今までにそのような経験はありません。 特定の10年にさかのぼる何かが、いまだに日常的にそれほど興味深いものであるにはどうすればよいのでしょうか。 それは素晴らしいです！
