ポップパンクの歴史をきちんと説明して、きつい小さな箱に詰め込むことはできません。 それは複雑で厄介で、他の人との融合の中で複数のジャンルに波及します。 ルーツが深く、シーンに真剣に関心を持っている人でない限り、理解するのは簡単ではありませんが、それは扱いやすいです。 この記事は、ポップパンク音楽の歴史をその始まりから最近まで可能な限り明確に説明する能力を最大限に活用します。
すべての歴史のレッスンと同様に、適切な量の背景知識から最初から始めることが重要です。 さぁ、始めよう！
起源（1970年代前半から1980年代後半）
パンクロックとニューウェーブ
開始するのに最適な場所は、60年代後半と70年代のパンクロックとニューウェーブシーンですが、後者に重点を置いています。 The Ramones、The Jam、Toy Dolls、The 101ers（Joe Strummer pre-Clash）、Generation Xなどのバンド、そして他の多くのバンドが、後にポップパンク音楽になるものの基礎を築きます。 このようなバンドは、アップビートで大音量でメロディアスな音楽のため、他の多くのバンドとは一線を画しています。
ハードコアパンクミュージックステップイン
1980年代には、後でよく知られているストレートエッジの動きを生み出す新しい音楽シーンが始まりました。 カリフォルニア、ワシントンDC、ニューヨークを中心とするアンダーグラウンドシーン、そしてシーンが最も繁栄し続けるニュージャージー州ボストンの最も有名な場所から来ています。 ハードコアミュージックは、音量が大きく、しばしば怒りの響くボーカル、歪んだギター、故障によって分類できます。 キャッチーなアップビートなコーラスラインとクリーンで明確なサウンドは、ここではほとんど聞こえませんでした。
注目に値するハードコアには、あまり話されていませんが、ポップパンクの影響で少し役割を果たす2つの特定のサブカテゴリがあります。 ユースクルーバンドは、ストレートエッジムーブメントを開始し、最も関連しているバンドです。 これらのバンドは、一般的に分類されたハードコアバンドとともに、ポップパンク（マイナースレット、ユースオブトゥデイ、アグノスティックフロント）の主なハードコアインフルエンスです。 一緒に、彼らは筋金入りの音楽の大部分を構成します。 タフな男のハードコアは、モッシングのアイデアに向いていると見なすことができ、歌詞ではより暴力的で憎悪的です（Hatebreed、Terror、Bury Your Dead）。 これらのバンドはより最近のものであり（1995年-現在）、メタルコアサウンドがより多く使用されています。 ほとんどの伝統的なハードコアバンド（または彼らの伝統的なルーツに固執する新しいバンド）は、彼らとは関係がありません。
ハードコアパンクとパンクロックの間には、ハードコアジャンルと見なされていたが、同じ特徴のすべてに一致しなかったいくつかのバンドが座っていました。 Bad ReligionやDescendentsのようなバンドは、パンクロックとハードコアをさらにミックスしました。 これらのバンドは、後でポップパンクを定義するうえで大きな役割を果たすだけでなく、後でオルタナティブパンクと見なされるものにもなります。
ハードコアミュージックはパンクロックのように主流の成功には決してなりませんでしたが、それは主要なシーンであり、今日まで続いており、その初期のバンドのいくつかはロックミュージックで最も有名な名前の一部になっています（具体的にはブラックフラグ、はハードコアミュージックのゴッドファーザーであると考えられており、今日でも多くのミュージシャンに影響を与えています。マイナースレットも有名です。
1990年代
ポップパンクが突破
ポップパンクの最初の波として公式に知られていたものが1990年代初頭に現れ始めました。 このジャンルは商業的に成功したわけではなく、ほとんどのバンドはハードコアパンクのようにDIYで音楽に取り組みましたが、この期間中に多くの独立したレコードレーベルが登場し始めました。後で大成功するだろう。
商業的成功
90年代半ば、ポップパンク音楽の人気が高まり始めました。 Green Dayはメジャーレコードレーベルで最初のアルバムをリリースし、The OffspringやMxPxなどの他のバンドも同じようにリリースしました。 これらの曲の多くはラジオ局やMTVで何度も再生されているため、主要なレコードレーベルからのパンクミュージックに再び関心が集まりました。 パンクバンドは有利な契約を結ばれ、ポップパンクバンドとツアーすることがよくありました。 注目に値する、スカパンクは90年代の初めから中頃に上昇し始めました。 それはポップパンクと多くの特徴を共有したので、これらのバンドはまた一緒にツアーするでしょう。
ポップパンクが主流に
90年代後半から2000年代初頭にかけて、ポップパンクが完全に表面化し、非常に巨大化しました。 Sum 41、New Found Glory、Simple Planなどのバンドは、ラジオで最も演奏されたアーティストの1人であり、Blink-182は大成功を収め、画期的なアルバムであるEnema of the State（1999）で高く評価されました。 アヴリル・ラヴィーンでさえ、「ポップパンクプリンセス」として知られるシーンで成功を収めました（近年、彼女はサウンドを完全に変更し、もはやそのようには見なされていませんが、一時はそうだったと認められています）。 友情のテーマがますます頻繁に現れ始めたのはこの頃でしたが、その後はそうではありませんでした。
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新しいバンドの出現
2000年代半ばに、ポップパンクのジャンルを定義するラインは、独自のサウンドブレンドを備えた多くの新しいバンドの台頭により、ますます曖昧になり始めました。 ザユーズド、テイクバックサンデー、マイケミカルロマンスなどのバンドは、シーンに嵐を巻き起こし、多くのポップパンクの特徴を示しましたが、より暗くて憂鬱なトーンを噴き出しています。
多くの人々が、これらのバンドのように「emo」と呼ぶ、まったく別のサブジャンルを作成しています。 これが、この時期にエモシーンの台頭を生み出したものです。多くの10代の若者は、ほとんど黒を着て落ち着いたトーンを持っています（このシーンでは、ほとんど黒ではなく、今日「シーン」と呼ばれるシーンに進化します）。 、彼らは多くの明るい色とクレイジーなヘアスタイルを取り入れています）。 多くの人々はこれらのバンドがエモと呼ばれることに感謝していませんでした。 どちらの方法でカットしても、これらのバンドは類似しているため、多くのポップパンクバンドと定期的にツアーをしている可能性があり、少し混乱を招きます。
このすべての出来事の反対側で、ハードコアパンクのジャンルは何とかして多くの遠距離サブジャンル、特にスクリーモを吹き出しました（ほとんどすべてのハードコアバンドがスクリーモと呼ばれることを嫌っており、これらのジャンルのいずれかが関連付けられることはあまりないことは注目に値します）お互いに）。 伝統的なハードコアパンクシーンは、Stick to Your GunsやHave Heartなどのバンドで生まれ変わり、少し再定義されました。
70年代後半から80年代にかけての以前のオリジナルのハードコアバンドと同様に、特に異なるのは、サウンドがより明確でクリーンであり、「ノイズ」ではないということだけです。 初期のハードコアパンクルーツと同じように、商業的な成功はありませんでした。
2000年代後半から現在まで
それを定義するものの以前のあいまいさのために、ポップパンクのジャンルはまだ目立つようになり始めましたが、それでも大きなシーンのままでした。 この間、ジャンルはいくつかの変更を受け、ファンとミュージシャンは「サウンドを取り戻す」と呼ばれることを行いました。 Green DayやBlink-182などの著名なポップパンクバンドが大成功を収め、新しいサウンドに移行しましたが、New Found GloryやThe Wonder Yearsなどの新しいバンドが、新たなサウンドを作り始めました。
たくさんの新しいポップパンクバンドがシーンに散らかり始めたので、これは成功でした。彼らには、サウンドにいくつかの新しい特徴がありました。友情と団結が音楽の主要テーマになりました。 忍耐力と同様に。 ポップパンクバンドも、彼らのサウンドを新しい伝統的なハードコアバンドと融合させ始め、ハードコアのルーツに敬意を表そうとしました。 この時期の多くのポップパンクバンドは、コントラバスドラム、ブレイクダウン、さらには時折叫ぶことさえも披露しています。 これらを組み込んだバンドは、「easycore」と呼ばれるポップパンクの新しいサブジャンルに頻繁に配置されています。これは、ハードコアの影響が追加されたポップパンクです（Four Year Strong、Set Your Goals、The Story so Far、等）。 ポップパンクとハードコアをさらにブレンドして、定義するのが難しいいくつかのバンドもあります。
以上をすべて踏まえると、これは基本的に、これまでのポップパンク音楽の全歴史の表面的な見方です。 今後10年以内にそれ以上の変化が見られるかどうかは不明です。そのため、私たちにできることは、座ってもう一度変化を観察することです。
