Raven She Hollersは何世代にもわたって3人の女性のグループであり、ルーツミュージックの多様性にインスパイアされた情報に基づいた音楽を作成しています。 Joys Dancer、Nissa Shiell、Chandra Pedersonは、オリジナルの曲と、古き良き時代のフォークミュージックの解釈の両方を紹介する温かみのあるハーモニーに声をブレンドします。
バンドがどのようにして集まり、彼らがどのようにして一緒に音楽を作成し、新しい音楽を作るためのインスピレーションを得るかについて、Joys Dancerと話しました。
カール・マギ：レイヴン・シー・ホラーズがどのようにバンドとして集まったのか教えてください。
Joys Dancer：私はサスカチュワン州北部の中心にある意図的なコミュニティ/協同組合に住んでいます。 私はコミュニティの最初のメンバーの1人で、70年代初頭に始まりました。バンドメイトの1人であるニッサは、かなり最初からここにいたカップルの娘なので、ここで育ちました。 彼女は長女の親友の一人でした。 彼女が大人になったとき、ニッサと彼女のパートナーもここに住むことを選びました。 私は彼女の人生のほとんどで彼女を知っています。 チャンドラはバンドの3番目のメンバーであり、彼女と彼女の家族は10年前にここに引っ越しました。 私たちはコミュニティで共有された農業グループを通じて彼女に会いました。 私たちは彼女の家でつまみの夕食につなげて行き、その後音楽を演奏し始めました、そしてそれをフォローアップする必要があることが明らかになりました。 私たちの声は非常によく溶け合い、音楽への私たちの全体的なアプローチは非常に大雑把であるようでした。
KM：どのようにグループとして音楽にアプローチしますか？
JD：バンドの音楽に対する私たちのアプローチは、音楽におけるお互いの立場を尊重し、音楽の味わい、そして私たちそれぞれがバンドにもたらすものです。 私たちの実践とパフォーマンスでは、私たちは交代します。 私たちは自分たちが持ってきた曲を順番に取り、先導し、他の2人のメンバーは、その曲を最良の方法でサポートする方法を確認します。 私たちの最大の情熱は調和であり、私たちは調和に取り組み、それを生み出すことに本当に興奮しています。 3つの声が混ざり合ったときにそのスイートスポットを見つけて、本当に調和のとれた美しい場所を見つけたいと思っています。
私たちは同じような好みを持っていますが、私たち一人一人が音楽に少し異なる何かをもたらします。 私は最年長で、昔の音楽をバックグラウンドにしています。 5弦フレットレス・バンジョーを弾いているので、すべてのことを高く評価しているのですが、私の心はそこにあります。 ニッサの最大のスタイルの影響は、ブルース、ジャズ、カントリーです。 チャンドラの家族は、あらゆる種類の昔の音楽を演奏しています。 私たち一人一人がこれらの影響をテーブルに持ち込み、私たちはみんな曲を書きます。
私たちは皆、歌をテーブルに運びます。 2枚目のアルバムでは、2曲は私が書いた曲ですが、一方はニッサがリードし、もう一方はチャンドラがリードしています。 曲を書いている人はいつも歌うわけではありません。 私たちはまだそこに到達していませんが、執筆に関するコラボレーションについて話しましたが、それは私たちが探求したいものです。
KM：曲の選択と開発のプロセスは、バンドとしてどのように機能しますか？
JD：私たちは集まり、ハドルになり、私たちの1人が歌を持ってきます。 曲を持ってきた人が歌ってくれて、曲が落ちるだけ。 たとえば、ニッサがコロンバスストッケードブルースをテーブルに持ってきたので、チャンドラと私はちょうど彼女と一緒にプレーを始めました。 その時点ですべてが定位置に収まりました。 ハーモニーは定位置に収まり、簡単でした。 一部の曲はそのようなものです。 私が書いた曲の1つであるGonna Miss Youは、彼らがすぐに拾ってハーモニーを見つけることができた曲でした。 微調整する必要はありませんでした。
あなたが本当にハーモニーの表記法を書き出すまでに本当に努力しなければならない他の曲があります。 一部の曲は、ハーモニーを見つけてインストゥルメンテーションを解決するために少しトリッキーですが、私たちはハドルに入り、それに取り組んでいます。 時々、それを釘付けにしてそのスイートスポットを見つけるために、ノートを1つずつ確認する必要があります。 私にとって、私の中で一番好きなのは、時々しなければならない激しい仕事です。 大変な作業ですが、ようやくたどり着いたときはとても喜びに満ちています。
パフォーマンスや録音があるときは、私たち自身の音響機器を持っているので、マイクを使って作業し、録音してそれを聴きます。 私たちの2枚のアルバムのレコーディングを通じて、それは学習過程でした。
KM：あなたの最新アルバムのスター・ゲイズについて詳しく教えてください。
JD：ファーストアルバムから学んだことは、スタジオに行く準備ができていると思っていたのに、そうではなかったということです。 それはバンドにとって一般的な発見だと思います。 今回はスタジオに行く前に曲をたくさん演奏したので、今回はよりスムーズな体験でした。 アルバムの制作に取り掛かると、さらに作業が必要な曲があることに気づきました。 私たちは最も堅実な曲の制作に着手し、それがその後に続きました。
私達は私達から数時間住んでいる私達の親愛なる友人リザホルダーとスタジオで働く非常に幸運があり、彼女は彼女の家にスタジオを持っています。 彼女は幼い頃から知っていました。 彼女とニッサは育った友人でした。 彼女と仕事をするのは素晴らしいことです。 彼女は無限の忍耐力を持ち、非常に協力的です。
4人のアーティスト（ニッサ、シェロンバーンズ、オリオールダンサー、ビルギットレッシング）が、スターゲイズのダーリンコーリーの曲から「気難しい劇場」を作る作業をしました。 不機嫌な劇場とは、歌の物語が描かれた長さ20フィートの紙の巻物です。 巻物は、この劇場の一部である2つの木製のダボに巻かれています。 劇場のプロセニアムは、舞台を作るために開口部が切り取られた古い金属製のスーツケースから作られました。 ストーリーは木製のダボでクランクされ、曲が再生されます。 それは、このアルバムとこの曲で起こったことの別の部分です。 シェロンバーンズの息子のサムは映画学校を卒業したばかりで、 ダーリンコーリーと不機嫌そうな劇場のメイキングのビデオを制作しています。
KM：サスカチュワンのフォーク/ルーツミュージックシーンについてどう思いますか？
JD：現時点では、特に若いミュージシャンを何人か見ています。 ノーザンライツブルーグラスフェスティバルとネスクリークミュージックフェスティバル、そして毎年何人の地元バンドがラインナップに参加しているのかを考えています。 本当に強い気がします。
私がよく知っているサスカトゥーンのシーンで私が見るものは、すべてのミュージシャンがお互いに与えるサポートです。 ミュージシャン間の競争力の欠如と強力なコミュニティがあります。 20年近く前、私の娘はサスカトゥーンでオープンステージを始めました。 オープンステージのシーンは本当に多くのバンドがスタートするきっかけになったと思います。
KM：レイヴン・シー・ホラーズとの今後の計画は？
JD：僕たちはただプレイし続けたいと思っています。 録音し続けたいです。 ニッサとチャンドラの両方に仕事と家族がいるので、大きなツアーシナリオに行くことについては話しませんでした。 出来るだけプレイし続けたいです。 この時点では、ギグを探しているわけではありません。彼らは私たちのところにやって来ます。 私たちは音楽祭、喫茶店、地域のイベント、そして地域のシニアセンターで演奏します。 私たちはギグを持ち続けているようで、ギグをもう少しすることについて話しますが、今起こっていることは私たちを忙しくしているようです！
