さまざまな種類のエレクトリックギター
ギターにはさまざまな種類があり、それぞれに固有の属性があります。 それはギター奏者であることの素晴らしい点の1つです。 多くの楽器とは異なり、サウンド全体の変更は、1つのギターを置き、別のギターを拾うのと同じくらい簡単です。
そのため、プレーヤーが多くの種類のエレクトリックギターを所有することが合理的です。 それぞれが特定のスタイルや雰囲気を意図しており、特定のトーンを完全に釘付けにすることに関して、操作するための深いパレットを持っていることはミュージシャンにより多くの選択肢を与えます。
あなたがベテランのプロであれば、ギターの各スタイルがあなたとあなたのサウンドに何をすることができるかすでに知っています。 頭の中で想像するような完璧な音色をつかみたいときは、おそらく1つまたは2つの楽器を探しています。 実際、あなたはおそらく多くのギターを所有しており、それぞれが特定の目的を念頭に置いています。
しかし、ある程度初心者の場合は、さまざまな種類のギター、それらがどのように作られ、どのように聞こえるかを完全に理解していない可能性があります。 異なるスタイルにはそれぞれ独特の雰囲気があります。 これを理解することで、その独自のサウンドをすべて自分で実現したり、お気に入りのギタリストのトーンに対応したりできるようになります。
この記事では、エレキギターの最も一般的なスタイルと、それぞれの例を紹介します。 作業が完了するまでに、どれが自分に最適で、どのスタイルの音楽でうまく機能するかについて、しっかりしたアイデアが得られます。 注意しないと、少し歴史を学ぶことさえできます！
注：ギターの用語と仕様を理解する際にまだ少し混乱している場合は、基本的な用語と定義を読んでおくとよいでしょう。
まず、簡単な質問：
エレキギターの3つのタイプは何ですか？
エレキギターの3つの主なタイプは次のとおりです。
1.ソリッドボディ
これらのギターのボディは、1つの固い木片、または（より一般的には）複数の木片が接着されて作られています。
2.中空ボディ
中空ボディのギターは、アコースティックギターの作成に使用される方法と同様の方法を使用して作成されます。 名前が示すように、それらは内部が空洞です。
3.セミホローボディ
これらは、2つの中空の側面に沿ってしっかりした中央ブロックを備えています。 彼らは中空ボディギターの多くの音色特性を持っていますが、それほど簡単にはフィードバックされません。
各タイプのエレクトリックギターの詳細については、以下をご覧ください。
ソリッドボディギター
ソリッドボディエレクトリックギターは、今日の市場で最も一般的なスタイルです。 最初に広く利用されたソリッドボディ電気はフェンダーブロードキャスターでしたが、それは後にテレキャスターへと進化しました。 それは、それ以前に登場した他の電化楽器に比べて非常にシンプルであり、基本設計の前提はすべての固体楽器で今日まで続いています。
ソリッドボディギターは、 ブランクと呼ばれる平らな木片から作られ、ギターボディの目的の形状に正確にカットされます。 より高価な楽器では、これは1ピースの木になりますが、多くの楽器は、同じ木材種の2つ以上のピースを接着して作られたボディブランクからカットされます。
そこから、製造業者は全体的な設計を決定する一連の選択を行います。 ソリッドボディのギターを作成する方法は無数にありますが、説明のために、楽器をいくつかの基本的なカテゴリにグループ化することができます。
以下の説明は非常に広範ですが、ギターの世界を見回すと、通常、ソリッドボディギターをこれらの一般的なカテゴリのいずれかにピン留めできます。 もちろん、Gibson Flying V、Ibanez Destroyer、Dean ML、Jackson Rhoadsなどのワイルドなシェイプが表示されます。 彼らは別の惑星から来たように見えるかもしれませんが、それらの仕様を確認すると、他のソリッドボディエレキギターと同じ基本的な設計原則に従っていることがわかります。
フェンダースタイル
ストラトキャスターやテレキャスターなどのフェンダー楽器は、ボルトオンのネックと、ボディにはアルダー、ネックにはメープルなどの明るいトーンウッドを備えています。 作業は簡単で、技術的な知識が少しでもあるオーナーは、専門的な支援がなくても交換部品を取り付けることができます。 フェンダーギターは、25.5インチスケールの長さに構築されており、より明るくパーカッシブなトーンに適しています。 このタイプのギターではトレモロシステムを目にする可能性が高く、スーパーストラットと呼ばれるホットロッドギターはこのカテゴリに分類されます。
ギブソンスタイル
ギブソンギターは24.75インチのスケール長が短く、ルーズな感触とやや暖かいトーンを提供します。 彼らは、通常、体と首にマホガニーの共鳴音材を備えています。 ネックは所定の位置にセットされ、ボルト締めされる代わりに接着されます。 レスポールスタイルの楽器には、メープルなどの別のトーンウッドから作られたトップが彫られていますが、SGなどの他の楽器には、Stratのようなフラットトップがあります。 この種のギターで何か問題が発生した場合は、自分で修理できる可能性がありますが、ネックの破損やヘッドストックなどの問題には、プロの弦楽器製作者による作業が必要です。
PRSスタイル
PRSスケールの長さは、フェンダーとギブソンの間の25インチです。 これらは通常、セットネックのギターで、多くの場合、トップが刻まれています。 このスタイルは、レスポールの暖かさと響きと、ストラトのタイトな感触との中間点を探しているプレーヤーにとって素晴らしい選択肢です。 また、そのPRSの外観を持っているが、異なるスケール長に構築されている多くのギターが表示されます。
PRSカスタム24
中空ボディエレクトリックギター
1930年代に戻って、ジャズやビッグバンドのギタリストは、ステージ上の他の楽器のボリュームと競争するためにエレキギターに切り替え始めました。 初期の電気楽器は中空ボディのギターでした。 それらは大きく、力と映写を助けるアーチ型のトップが特徴でした。 彼らは、音響的に増幅を容易にするためのfホールと、ギターを外部増幅システムに接続することを可能にした最初の初歩的なピックアップを備えていました。
それ以来、エレキギターは大きな進歩を遂げており、今日ではさまざまなデザインが見られます。 しかし、多くのメーカーのラインナップでは、まだ初期の頃に耳にした大きな中空ボディのジャズボックスを見つけることができます。 温かみのある木質のサウンドを求めるジャズプレーヤーに最適です。 もちろん、この80年間でテクノロジーは大幅に改善されましたが、これらの楽器は素晴らしいヴィンテージの雰囲気を残しています。 セミアコースティックと呼ばれるこれらの楽器が時々見られます。
初期の電気機器は、歪みのために構築されていませんでした。 アイデアは、大音量でクリーンなサウンドを作成することでした。いくつかの注目すべき例外を除いて、このタイプのギターを使用するプレーヤーが今日求めているのはそれです。 しかし、オーバードライブがない場合でも、このデザインには1つの固有の問題があります。ボリュームが上がると、中空ボディのギターはフィードバックの影響を非常に受けやすくなります。 エレクトリックギターの進化の次のレベルであるセミホローボディは、この問題に対処するためにいくつかの進歩を遂げました。
ギブソンES-175ホローボディギター
セミホロウボディギター
セミホローデザインはホローボディギターに似ていますが、通常、中央の木製ブロックが内側にあるより薄いボディが特徴です。 これは、中空体と同じ音色特性を楽器に与えながら、フィードバックを制御するのに役立ちます。 このタイプのギターは、エクストリームメタルを除いて、ほぼすべてのジャンルの音楽で使用されています。
ギブソンES-335は、1958年に最初に登場し、現在も人気がある半中空デザインの例です。 体の大きさに関しては、中空体と中実体の間のどこかに着陸します。 多くのビルダーはこれと同じ基本テンプレートに従いますが、他にもさまざまなバージョンがあります。
たとえば、Fender Thinline Telecasterは、標準のTelecasterよりも大きくないセミホローギターです。 ただし、fホールのあるセミホロービルドが特徴です。 多くのミュージシャンにとって、それは両方の言葉のベストです。
チャンバー式ボディとウェイトリリーフビルドを中空ボディ機器と混同しないでください。 これらは、ソリッドボディのギター構造で使用されるテクニックで、音色に影響を与えたり、楽器を明るくしたりするためのものです。
また、アコースティックエレクトリックギターと半音響の中空または半中空の楽器を混同しないでください。 アコースティックエレクトリックは、アンプを搭載した電子機器を搭載したアコースティックギターです。 プラグインせずに演奏することもできます。半音響は、演奏時に増幅されることを意図したいくつかの音響特性を持つエレキギターです。
Squier by Fender '72 Thinline Tele Semi-hollow Guitar
よくある質問
エレキギターの最高のタイプはどれですか？
個々のプレーヤーにとって最良のタイプのギターは、その人の目標と音楽スタイルに大きく依存します。 たとえば、メタルプレーヤーは通常、ホットピックアップを備えたソリッドボディのギターを使用します。 一方、ジャズプレーヤーは、ビンテージサウンドの中空ボディギターを好むことがよくあります。 他のプレイヤーが使用したいジャンルのギターの種類について少し調査することをお勧めします。
レスポールは初心者にいいですか？
レスポールは初心者には良いギターです。 ただし、本当のギブソンレスポールは非常に高価な楽器であり、新しいプレーヤーにとって必ずしも最良の選択とは限らないことに注意してください。 代わりに、Epiphone Les Paulsをチェックしてください。 Epiphoneはギブソンが所有するギター会社であり、レスポールや他のギブソンのクラシックの真正なコピーを作成する権限があります。
ストラトキャスターは初心者に適していますか？
フェンダーストラトキャスターは、最初に使用するもう1つの素晴らしいギターです。 より手頃な価格のストラトキャスターについては、初心者向けのSquier Stratsをチェックしてください。 SquierはFender傘下の会社で、手頃なストラトキャスター、テレキャスター、その他のFender機器を製造しています。
最も演奏しやすいエレキギターは何ですか？
演奏しやすいギターは、通常、ネックが細くなっています。 薄くて速いネックで知られるIbanezのようなブランドを見てください。 ただし、ギターのセットアップと個人的なテクニックは、ギターを弾くのがいかに簡単かという点で大きな役割を果たすことを覚えておいてください。 正しくセットアップされていれば、最も高品質の初心者レベルの楽器は、平均的な学習者にとって問題になりません。
最高の手頃なエレキギターは何ですか？
初心者におすすめのエレクトリックギターのトップ3は次のとおりです。
- Epiphone Les Paul Special II
- Squier Affinity Stratocaster
- ヤマハパシフィカPAC112J
初心者向けの最高のエレクトリックギターに関する私の記事では、それら（およびその他のオプション）について詳しく学ぶことができます。 プレイしやすく、手頃な価格で、用途が広いので、私はそれらをお勧めします。
どちらがあなたに最適ですか？
あなたにとって最良の選択はあなたの目標とあなたが興味を持っているジャンルに依存するとあなたが言うつもりです。ほとんどのプレーヤーは仕事を成し遂げるためにソリッドボディギターに目を向けます。 あなたが初心者であれば、それは始めるのに最適な場所です。 しかし、いつ他のことを考えるべきですか？
ホロウボディギターはクラシックジャズに最適ですが、ロック、カントリー、ブルースで使用したミュージシャンもいます。 あなたがこの種の楽器に興味のあるジャズでないギタリストなら、私はあなたがあなたが何をしているのか知っていると仮定します。 これらのタイプのギターは、右手にオーバードライブがあれば素晴らしいサウンドが得られますが、おそらくほとんどのロックプレーヤーにとって最良の選択ではありません。
しかし、セミホロウギターかもしれません。 少し木質のビンテージサウンドが得られますが、演奏しやすく、フィードバックが少なくなります。 これらのタイプのギターはロックやブルースで成功裏に使用されており、基本的なソリッドボディサウンドの代替手段となります。
何を選択しても、うまくいけば、この記事から1つまたは2つのことを学びました。 頑張って楽しんでね！
