ロックンロールの世紀の終わりに向かって、スコットランド人は批判的にも商業的にもポピュラーミュージックシーンでその地位を確立しました。 しかし、ハルシオンの日は本当に1980年代で、非常に多くのグループが現場に飛び込みました。 1990年代には、才能の繁栄は少なくなりました。
これらの年の間に、一般的に、ポップミュージックが後部座席のいくらかを取っていたことを考えると、これはおそらく驚きではありません。
アメリカではグランジ運動とニューメタル現象が爆発し、オアシスとブラーなどによるブリットロック津波がニューブリタニアの波を支配したため、この10年間はロックの復活によってある程度支配されました。
しかし、オールドカレドニアの素晴らしいポップミュージックのいくつかは、1990年代に突破したり、カムバックしたりすることさえできました。 ここに、その10年間で最高のスコットランドのポップバンドの10がいます。
1.ステレオでの冒険
元Primal Screamのギタリスト、ジム・ビーティーとジュディス・ボイルが1994年に結成したグラスゴーのバンド。 どちらも以前はSpirea Xと呼ばれるバンドに参加していました。彼らには、彼らが知られるようになったあいまいなソースからサンプリングされたループを作成したSimon Dineと、ベースおよびピアノのBrian Dochertyも加わりました。
その後、バンドは1960年代の音楽、特にその時代の少女グループにインスピレーションを得たLo-Fiの「ベッドシットエシック」サウンドに移行し、ビーチボーイズのサーフミュージックに優しくなった。 Dineは最初の数回のEPリリースの後にバンドを去りましたが、実際には同じバンドのタイトルで活動を続けていたため、同じ名前の2つのグループができました。
Beattie and Boyleによる彼らの代名詞的なデビューアルバムは1996年にリリースされ、1997年にはDineのグループのバージョンによって「イエローアルバム」がリリースされました。 後者の年には、DJジョンピールの伝説的なBBCラジオ1ショーのセッションレコーディングで、ボイルとビーティーがアドベンチャーインステレオとして演奏することも見られました。 その後、さらに2枚のアルバムが届きました。 バンドが解散する前の1998年の「オルタナティブステレオサウンド」と2000年の「モノマニア」。
2.入浴者
「チェンバーポップ」アンサンブルと呼ばれ、クラシック音楽とポピュラー音楽を組み合わせているため、1985年に歌手クリストムソンが結成し、彼の作曲家としてのキャリアを続けています。 長年にわたり、多くの歌手やミュージシャンがこのグループと協力してきました。
Goとの契約に署名した後 Discs Recordsのデビューアルバム「Unusual Places to Die」は1987年にリリースされました。セカンドアルバム「Sweet Deceit」は1990年にIsland Recordsから発売されました。 どちらのアルバムも多くの批判的な評判を得ましたが、商業的な成功はほとんどありませんでした。
その後、Bathersは、Marina Recordsというドイツのレーベルに移り、1990年代に3枚のアルバム、1993年の「Lagoon Blues」、「Sunpowder（1995）」、および1997年のベストレコーディング「Kelvingrove Baby」を制作しました。さらなるアルバム「Pandemonia 'バンドが2001年に解散する前に、1999年にWrasse Recordsに出ました。
最終的には2016年にカムバックが行われ、The Bathersはその年のグラスゴーのケルトコネクションフェスティバルでさらにショーを追加して演奏しました。 その後、2017年に「シレネスク」という新しいアルバムでレコーディングが始まりました。
3.ベルとセバスチャン
スチュアートマードックとスチュアートデイビッドによる大学のプロジェクトの一環として1996年に設立されたグラスゴー出身の尊敬されるバンド。 彼らの音楽教授であるアランランキンとともに、彼らはいくつかのデモを録音しました。 彼らが独自にプロデュースしたファーストアルバム「Tigermilk」が結果でしたが、彼らの名前を作ったのはそのフォローアップでした。
2枚目のアルバム「If You're Feeling Sinister」は、その時代の史上最高のアルバムの1つと見なされています。 大ヒットではありませんでしたが、成熟したワインのように、最終的にはゴールドステータスになりました。 成功は次のアルバム「アラブのストラップを持つ少年」で成功に続き、イギリスのチャートで12位に達し、1999年に知名度の高いブリットアワードで最優秀新人賞を受賞しました。
2003年には、エースプロデューサーのTrevor Hornとのコラボレーションにより、彼らの音楽はLo-Fi Folk Popからよりラジオに優しいサウンドへとアルバム「Dear Catastrophe Waitress」に変わりました。 それはイギリスのチャートで14位に達したヒットシングル「私はカッコウ」をもたらしました。 彼らはまた、2006年に「Funny Little Frog」で大ヒットしたシングルで、「The Life Pursuit」アルバムから抜粋してNo.13に達しています。
彼らのキャリアの多くのハイライトには、グラストンベリーフェスティバルでのショーや2006年のハリウッドボウルでのLAフィルハーモニーの出演などがあります。 ベルとセバスチャンは今日までレコーディングとツアーを続けており、今でも人気があります。
4.ビス
1994年にグラスゴーで作成され、スティーブンクラーク、ジョンクラーク、アマンダマッキノンのメンバーで構成されています。 バンドは、未契約のバンドであるにもかかわらず、BBCのフラッグシップショーであるトップオブザポップスに出演した後、限定クラブに参加しました。
それは1996年のシングル「Kandy pop」のためのもので、翌年にはファーストアルバム「The New Transistor Heroes」がリリースされ、イギリスでは目覚ましい成功を収めましたが、それほど成功しませんでした。 しかし実際には、日本では最初の1週間で10万部を超える売り上げを記録しました。
彼らは故郷に戻って、1990年代を通じて控えめな商業的傾向を続け、高さをスケーリングせずに一貫した一連のマイナーヒットシングルを達成しました。 しかし、彼らは当時強力なツアーバンドであり、The Foo Fighters、Garbage、Gary Numanなどの多様なアーティストと共演しました。
彼らは2003年にグラスゴーのキングトゥットのワウハウハットで別れのギグを演奏しましたが、以前にいくつかのショーのために一緒に戻った後、2009年に改革されました。 2014年に4枚目のアルバム「Data Panik Etcetera」がリリースされるまでにさらに5年かかりました。これは、以前のレコーディングセッションでは未完成のままで、ファンや批評家に好評だった多くのトラックのコレクションでした。
5. BMXバンディット
1986年に始まった、ラナークシャーのベルシル出身のバンド。1960年代の音楽に強く影響を受け、風変わりでメロディアスな曲にユーモアと哀愁をミックスしています。 彼らが長い間存在していたにもかかわらず、1990年代は間違いなく彼らの最高の10年でした。
1993年のヒット曲「シリアスドラッグ」で最もよく知られており、その名声は数多くあります。 オアシスという名前のあるバンドが一度にそれらをサポートし、カートコバーンはTシャツの1つを着て写真を撮られました。 彼らは1990年代に「スター・ウォーズ」（1991）、「ライフ・ゴーズ・オン」（1993）、「ゲッティン」ダーティー（1995）、1996年の「テーマパーク」の4枚のアルバムをリリースした。
BMXバンディットは、これまで大きな成功を収めたことはありませんが、強く敬意を払うカルトフォローを維持しています。 新世紀にはさらに多くのアルバムが続き、2011年にはバンドについての映画ドキュメンタリーが続きました。
彼らはキャリアを通じて複数の人員の回転ドアを持っていましたが、彼らの主力は常にバンドの全歴史が回転するDuglas T. Stewartでした。 彼らは、2017年に10枚目のスタジオアルバム「BMX Bandits Forever」をリリースし、現在も活動中です。
6.オーキッド
グラスゴー出身のバンドは、歌手James HackettとPauline Hynds Bari、John Scally、Matthew Drummondをギター、ベーシストJames Moody、ドラマーChris Quinnと結成しました。
いくつかの絶賛されたシングルの後、彼らは1989年にファーストアルバムをリリースしました。NMEによる「マイナークラシック」と表現されたディスク「Lyceum」は、謙虚に生み出されたポップミュージックのムーディーなギターサウンドでマークされました。
その後、1991年の次の2枚のアルバム「Unholy Soul」と1994年の「Striving for the Lazy Perfection」のサンプルを使用して、よりエレクトロニックなサウンドへと移行しました。 EPはそれ自体であり、多くのモダンバンドが行うようにアルバムトラックから単純に持ち上げられるわけではありません。
彼らはサラレコードの送別会で彼らの最後のギグをプレイした後、1995年に解散しました。 しかし、彼らは2004年に改革し、新しい素材を生み出し、12年ぶりにツアーに出た。 アルバム「Good to be a Stranger」は2007年に発表され、その後、2010年には「The Lost Star」、2014年には「Beatitude＃9」が続きました。
7.パールフィッシャー
1989年にミュージカルトレイルをヒットし、それ以来多くのディスクをその名のもとに演奏しているグラスゴーのバンド。 シンガーソングライターのデイビッドスコットが率いる彼は、ミュージシャンのジムガッシュ、ディーバール、ブライアンマカルパイン、ミルストライセビック、そしてBMXバンディッツのデュグラスT.スチュワートも参加しています。
ブライアンウィルソンとセルジュゲインズブールの両方に触発されたThe Pearlfishersのサウンドは、ボーカルのハーモニーとオーケストラの装飾が施されたインディーポップです。 彼らのデビューアルバム「Za Za's Garden」は1993年にリリースされ、2、3枚のEPおよびシングルリリースを経ていました。
彼らの次のレコード、優れた「背の高いポピーの奇妙なアンダーワールド」が4年間を要し、実際に彼らが本当にピークに達したのは2007年のアルバム「Up With the Larks」まででした。 影響力のあるスコットランドのラジオDJビリースローンがその年の最高の1人として賞賛されました
フロントマンのデイビッドスコットはバンドの原動力であり、多くの人事異動の中で唯一の絶え間ないメンバーであり、音楽の別受の練習では、BMXバンディッツのメンバーです。 しかし、音楽を書いたり演奏したりするだけでなく、放送局や大学の講師も務めています。
8.シャーメン
1970年代後半から80年代前半にかけて到来したエレクトロニックミュージックの波に乗って1985年にダンスフロアを襲ったアバディーン出身のエレクトロニカバンド。
しかし、彼らは1960年代のLoveやSyd BarrettなどのアーティストによるPsychedlic Popの影響を強く受け、1987年にリリースされた彼らのファーストアルバム「Drop」はこのスタイルを反映しています。 しかし、ハウスミュージックに触発されて、ロック、ヒップホップ、テクノをミックスしたクロスオーバーサウンドを実験し始めました。
ラインナップの変更は流れを混乱させましたが、ウィル・シンノットの追加はバンドにブーストを与え、新しい方向性を模索するのに役立ちました。 悲劇的なことに彼は1991年に亡くなり、カナリア諸島で泳いでいたときに溺死しました。 この損失にもかかわらず、1990年代は、The Shamenが大きな商業的成功と批判的な称賛で主流になった10年でした。
彼らは、「Move Any Mountain」、「Boss Drum」、No.1のスマッシュ「Ebeneezer Goode」などのクラシックとその他の多くの穏やかなヒットで、UKチャートのシングル10ヒット5回を楽しんだ。 バンドは1998年の最終アルバム 'UV'まで探求と実験を続け、ついに新しいミレニアムが終わる前に輝かしいキャリアの1日となるように呼びかけました。
9.ゴミ箱シナトラ
スコットランドの国民詩人、ラビーバーンズの地でアーバイン出身のエアシャイアバンド。 1986年に設立され、郡内のバーやクラブを演奏するカバーバンドとして始まりました。
元のメンバーはベースのフランクリーダーでしたが、すぐにボーカリストになり、ギターとドラマーのポールフォルデでデービーヒューズとジョージマクエイドになりました。 しかし翌年、ギターにはポール・リビングストンとジョン・ダグラス、ドラムにはスティーブン・ダグラスが加わることでラインナップが変わりました。 McDaidとFordeはヒューズと一緒にベースを演奏していました。
彼らはGoによって登録されました！ 1年後のディスクですが、彼らのデビューアルバムが日の目を見たのはさらに3年後のことでした。 しかし、1990年にリリースされた「ケーキ」は、ビルボード200の下半分に3か月滞在するなど、かなりの成功を収めたので、待つ価値はありました。
アルバムは適度によく売れ、商業的な意味で彼らの将来のパターンを設定しました。 チャートのトップやメインストリームの渦に突入することはありませんが、それでも素晴らしい音楽を書き続け、演奏しています。 世界中に忠実なカルトファンを擁し、今も消え去ることなく、目の肥えたリスナーのために高品質の音楽を制作することをやめなかった、評判の高いバンド。
10.ウェットウェットウェット
ベーシストのグレイム・クラークとドラマーのトミー・カニンガムが1982年にクライドバンクで結成。 彼らには、キーボード奏者のニール・ミッチェル、そして歌手マルティ・ペローが加わりました。
彼らは1985年にポリグラムと契約し、彼らのファーストシングル「ウィッシング・アイ・ワズ・ラッキー」はイギリスのトップ10にヒットしました。次のアルバム「ポップド・イン・ソウルド・アウト」はイギリスで1位の大ヒットとなりました。
バンドはまた、ヨーロッパでの成功と1980年代後半のスマッシュシングルのクラッチを楽しんでいました。 彼らは新しい10年の初めに単一のチャートで少し商業的に陰影を付けましたが、その後1990年代のルネッサンスを迎えました。
彼らの曲「Goodnight Girl」は1992年にトップに躍り出ましたが、The Troggs 1960の曲「Love is All Around」の有名なカバーでそれをしのいでいます。 1994年の大ヒット映画「4つの結婚式と葬儀」のタイトルトラックであり、その年の夏のNo.1で驚異的な15週間を過ごしました。
1990年代の信じられないほどの成功の中で、「ジュリアは言う」、「今は許さないで」、「どこかでなんとかして」、「もう二度と会えない」などのトップ10ヒットが届きました。
2000年代にはそれほど多作ではありませんでしたが、彼らはまだレコードを購入してライブで見ることに意欲的な聴衆がいました。
したがって、1990年代は、才能のある音楽家の歌手やミュージシャンにとってそれほど肥沃な土地ではありませんでしたが、私たちの電波とテレビの画面を美しく飾った人々に感謝することができます。
スコットランドのバンドが脚光を浴びたのは、その10年間の休閑地でより輝いているダイヤモンドだったからです。
モンスターか分類のミノーかに関係なく、彼ら全員が提供する何かを持っていました。 そして、新しいミレニアムにはさらに多くのものが来ました。
