レオニン、ペロチン、ノートルダム音楽学校
12世紀に始まったヨーロッパは、ローマ帝国の崩壊とそれに続く暗黒時代の後、経済的に回復し安定し始めました。 その結果、通常教会のために行われた野心的な建築プロジェクトに多くのお金が費やされ始めました。
パリのノートルダムはこれらのプロジェクトの1つで、1160年に建設が始まり、大聖堂は1250年まで完成しませんでした。 。
私たちがこれまでに記録した最も早い2人の作曲家、レオニンとペロチンが音楽を書き、ポリフォニーの発展に貢献していたのはノートルダムでした。 レオニンとペロタンの音楽は、ノートルダムポリフォニースクールと呼ばれる歴史に関連しています。 現代の西洋音楽のルーツをたどることができるのは、この2人の作曲家です。 彼らの努力と、ノートルダム学校の他の作曲家の努力が歴史に負けたことで、彼らはポリフォニーを好ましい作曲スタイルとして確立するのを助けました。
情報源
レオニン、ペロチン、ポリフォニーのノートルダムスクールが参加したイベントは、はるか昔に発生しました。中世の音楽の混乱と記録の欠如により、音楽のソースは1つしかありません。ペロチンとレオニンに関する情報を描画します。
このソースは、Anonymous IVと呼ばれる論文からのものです。 この論文の執筆者は、おそらく13世紀の後半に住んでいたと考えられます。 また、作家はパリ大学で音楽を勉強している英語の学生だったので、音楽に精通していました。 12世紀から13世紀にノートルダムで作曲されている音楽の重要な貢献者として言及されているレオニンと彼の後継者であるペロタンがこの論文に含まれています。
リズミカルモード
音楽的背景
12世紀の間、書かれている音楽のほとんどは、3つの異なるスタイルで行われていました。
平野
- レオニンとペロタンの時代の前と前に書かれた音楽は、ほとんどが平凡でした、または合唱団が歌う単一のラインのメロディー。 複数の声が互いに独立してリズミカルに動くことによって一緒に歌うポリフォニーは、発展し始めたばかりです。 この時期は平文がより一般的でしたが、レオニンとペロチンの後に徐々に変化し始め、徐々にポリフォニックな音楽に置き換えられました。
有機物
- この音楽スタイルは、2つ以上の音楽の声が一緒に歌うが、異なる音で心地よい響きのハーモニックの組み合わせとして定義できます。 レオニンとペロティンの時代に開発が始まったばかりのオルガナムにはいくつかのタイプがあり、両方の作曲家は新しく開発されたスタイルに貢献しようと考えました。
ディスカント
- オルガナムスタイルで、両声のリズムがモーダルリズムで動きます。 モーダルリズムは、より大きなリズミカルな風景を構成するために使用される基本的なリズムパターンです。 この間、6つの異なるモーダルリズムが使用されていました（リズミックモードを参照）。 この作曲スタイルは、ノートルダムのポリフォニーの学校によって特別に開発されました。
レオニン
レオニン（1150〜1201）はノートルダム大聖堂で働き、聖ヴィクトール修道院に所属していました。 レオニンはおそらくパリ大学で修士号を取得しています。 匿名IVによれば、レオニンは大聖堂で最も優れたオルガノムの作曲家でした。
レオニン、そして彼の後継者であるペロチンも、プレーンシャント、オルガノム、ディスカントを組み合わせて単一の構成にした。 これは彼らの音楽に異なるサウンドを引き出すための異なるパレットを与えました。 彼らが書いた音楽はより面白くなり、聴衆を惹きつけ続けることができるさまざまな音でした。
ノートルダムでの勤務中に、レオニンはマグヌスリベルオルガニ（ポリフォニーの素晴らしい本）をまとめました。 この本には、年間を通じて発生する主要なクリスチャンイベントの卒業生、アレルイア、およびオフィスの責任が含まれています。
レオニンが本に書いたものを識別するのは困難です。なぜなら、この本は、レオニンがそれを書き終えた後、他の作曲家によって頻繁に追加されたためです。 しかし、全体として、この本はノートルダムのポリフォニーの学校によって書かれている音楽を紹介しています。 この本は、平文が新しいポリフォニック作曲技術の開発にどのように発展し、組み合わされ、影響を与えたかを示しているため、重要です。
Viderunt Omnes
ペロチン
ペロチン（12世紀末/ 13世紀初頭）は、ノートルダムでのレオニンの後継者であると考えられています。 ペレオチンの人生に関する情報はレオニンの情報よりも少ないですが、レオニンのように彼は芸術の修士号を取得していました。 アノニマスIVの論文は、ペロティンがレオニンのそれを書く能力をも超えて、不和なスタイルを習得したと主張しています。
しかし、ペロティンの人生についてほとんど知られていないという事実にもかかわらず、彼だけによって書かれた作曲の完全な記録があります。 これらを通じて、ペロチンが音楽に直接貢献できたことを知ることができます。
たとえば、Perotinの音楽への貢献は、3声と4声のために書かれたポリフォニック音楽の最もよく知られたよく書かれた例のいくつかを提供します。 彼はまた、音声交換の最も初期の例のいくつかを提供します。
注：音声交換では、音楽の声がフレーズを交換します。 たとえば、上の声は1つの音楽フレーズを歌い、下の声は同時に別の音楽フレーズを歌います。 その直後に、新しいフレーズが始まり、下の声が上の声が以前に歌っていたものを歌い、上の声が下の声が以前に歌っていた歌を歌います。
現代音楽への貢献
レオニン、ペロチン、およびノートルダム学校の作曲家は、現代音楽の発展に大きく貢献しました。
ノートルダム学校が開拓した不協和な様式でのモーダルリズムの使用は、新しい楽譜の開発を要求しました。 リズムのための新しい楽譜は、古代ギリシャ人の時代以来の楽譜への最初の重要な変更でした。 これらの表記法は、今日の音楽で見られるリズミカルな表記法の一部も構成しています。
ペロティンは、3声と4声のポリフォニーを書いた初期の作曲家の1人でもありました。 今日では、4つの声が多くの合唱作品の標準となっています。 レオニンとペロチンは、多くの高品質のポリフォニック構成を作成することにより、ポリフォニック構成を後押ししました。 ポリフォニーは最終的に、今日も広く使用されている調和の創造につながります。
レオニンとペロチンは、当時の音楽芸術の形態を高めました。 その後の作曲家は、レオニンとペロチンの音楽を基に、誰も前に行ったことのない場所に行ったことを思い出そうとしました。
推奨リスニング：
- レオニン-Viderunt Omnes
- レオニン-ドゥルセリグナム
- ペロチン-Viderunt Omnes
- ペロチン-Alleluia nativitas
- ペロチン-Beata Viscera
出典
- 西洋音楽の歴史-バークホルダー
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