Chase Yesterdayはマルタを拠点とするシンセウェーブプロデューサーです。 彼はシンセウェーブにアプローチし、暗くて重い要素と強力なストーリーテリングの感性を組み合わせています。 メールで彼は、音楽の制作にどのように取り組んでいるのか、新しいものを作成するために刺激を受け続けるために何をしているのか、そして現在のシンセウェイブシーンへの取り組みについて教えてくれました。
カール・マギ：音楽を趣味以上のものとして作りたいと思ったのはなぜですか？
チェイス昨日：私にとって、それは私が好きなことをすることができて、それを楽しんでいることの問題です。 音楽を作ることは、楽器の習得、新しいギアの入手（そしてギア獲得症候群のせいかもしれません）、音楽制作ソフトウェアで遊んだりなど、日常のグラインドからの脱出として始まりました。
時間が経つにつれ、自分の音楽が良くなり、自信が増したと感じたので、自分の音楽を独り占めするのではなく、リリースし始めることで失うものは何もないことに気づきました。
KM：その後、シンセウェーブスタイルの音楽のどの側面があなたを作りたいと思ったのですか？
CY：80年代の音楽は私の家庭では定番でしたが、synthwaveに初めて触れたのはHotline Miami 2でした。 カーペンターブリュットを初めて聞いたとき、その純粋なアドレナリンを感じたときのことを今でも覚えています。 そのゲームには、レトロからインスピレーションを得た音楽とビジュアルのすべてのスペクトルがありました。 そこから私はアウトランを発見し、シンセウェーブを発見しました。
その時点で、私はその種類の音楽が何であったか、そしてさらに重要なことに、どのようにしてそのスタイルを自分のやり方で理解できるかを確認する必要がありました。
KM：他のどのクリエイターがインスピレーションを感じますか、そしてその理由は？
CY：他のミュージシャンがやっていることやビデオゲームからインスピレーションを得る傾向があります。これは、瞬間やテーマを捉えただけでなく、好きなだけその中に住むことができる音楽のための素晴らしいメディアだと思いますインタラクティブなメディアです。 私はいつも何か新しいことを試したいと思っています。
私は非常に多種多様な音楽を聴く傾向があるので、私の影響は非常に広範囲に及んでいます。 最近、私に最も直接的な影響を与えたアーティストは、 Carpenter Brut 、 Timecop1983 、 Kavinskyです。 2000年代初頭のトランスミュージック、NIN、デペッシュモード 、 モーターヘッドにも他の影響があります。 そしてDreamTheater 。
KM：新しい音楽の作成にはどのように取り組みますか？
CY：私は、テーマごとに書く傾向があり、それぞれの曲はコンセプトやストーリーを伝えるために互いに機能します。 それが、現在の傾向に反するものだとは思いますが、多くの個別のシングルの代わりにEPをリリースすることを好むのはそのためです。 最初の部分は芸術的な部分で、頭の中にある特定の音を書き始めます。 その非常にルーズなアイデアから、私は曲を少しずつ作成し始め、どこにそれを取り入れることができるかを見ています。 それは私の制作が私がやりたいと思っていることに基づいて、非常に自由に流れるものです。 その後は第2部で、私はより完璧主義者になります。 私は反復的に作業し、曲が私の耳に、最終的な形になるまで、繰り返しごとに作成したものをより洗練させていきます。
KM：ONEのアイデアについて、「80年代のノスタルジックな自由のほろ苦い思い出を呼び起こすシンセ主導の乗り物」について詳しく説明してください。 ONEのトラックを作成する際に行ったプロセスと、それを生み出したきっかけについての特別な考えについて教えてください。
CY：ONEの楽しさの大部分は、音楽とそれに伴うテキストの個別の解釈であるため、あまり譲りたくありません。 ONEは、より安っぽい80年代のロマンチックな方法ではありますが、脱出の物語を語っています。 ストーリーがすべてレイアウトされたら、サウンドトラックを作成し、各曲がそのストーリーのシーンをキャプチャしました。
KM：将来、どこに音楽を取り入れたいですか？
CY：これは少し利己的に聞こえるかもしれませんが、音楽を作るための重要な部分は、音楽を作り、その過程で新しいものを発見する楽しみです。 自分が作成している音楽のように感じなければなりません。
現在私は、ダークシンセやサイバーパンクにインスパイアされたディストピアのテーマのように、シンセウェーブのより重く暗い部分に焦点を当てています。 私は快適ゾーンの中に長く住みたくないので、新しい挑戦が常に私の創造的なプロセスを助けます。 近い将来、私はそこに私の音楽が向かっているのを見ます。
KM：創造性を再活性化する必要があるとき、どうやってそれを行うのですか？
CY：信じられないかもしれませんが、私は自分がストレス下でうまく働いていることに気づきました。 私は新しい挑戦を求め、新しいことを学び、その仕事に興味を持ち続けます。 興味があればエネルギーが生まれ、生産性があれば創造性が生まれます。 常にAからZまでの完全に新しい曲である必要はありません。出力がある限り、新しいシンセパッチ、ミキシングテクニック、またはメロディであってもかまいません。
KM：現在のシンセウェーブシーンの見方を教えてください。
CY：才能のあるアーティストはたくさんいるので、すべてについていくことが実際の問題です。 以下は、とても若いジャンルでは信じられないレベルのサポートです。 それが主流に残している影響をすでに見ることができます。 私の最大の懸念は、シーンがレトロで、懐かしさに染み込んでいるため、決まり文句になりすぎるリスクがあることです。 私自身もアーティストとして、新鮮なアイデアやコンテンツを制作するように努めています。これは必要だと考えていることであり、このシーンのすべてのプロデューサーやコンテンツアグリゲーターがそうすることを望んでいます。
