プロのミュージシャンのように練習する方法

練習は楽器を演奏することを学ぶための不可欠な部分です。 ミュージシャンがスキルを向上させ、より良くなる方法です。 良いミュージシャンは一夜で上手くなりません。 代わりに、何年にもわたる一生懸命な努力の結果です。 楽器の練習は楽しく、同時に肉体的にも精神的にも疲れることがあります。

練習方法の選択に関しては、良い習慣は堅実なスキルとテクニックの急速な発展を可能にする一方で、悪い習慣は進歩を妨げたり、怪我をすることさえあることを理解することは非常に重要です。

楽器を練習するための4つのステップの計画

1. 目標を設定します
2. 慎重に調整する
3. 評価する
4. 建設的に繰り返す

1.目標を設定する

音楽的背景のない人は、楽器の演奏に費やした時間で音楽の練習を評価する傾向があります。 皮肉なことに、多くのミュージシャンもこの誤解を共有しています。 時々、ミュージシャンは余暇を意図的な練習と混同します。 好きな曲を何回でも楽しむことができます。 ただし、練習に関しては、各セッションで何を達成するかについて明確な目標が必要です。 目標なしで練習することは、青写真のない家を建てるようなものです。

プロのミュージシャンの場合、彼らは通常、音楽のより挑戦的な部分に目標を設定します。 生徒にとって、それは教師が改善のために彼らに割り当てたものである可能性があります。 1週間以内に達成するいくらか高い目標（たとえば、テンポを大幅に上げる）がある場合は、それを毎日小さくて達成可能な目標に分解することをお勧めします（メトロノームマークを徐々に増やします）。

2.心を込めて調整する

マインドフルネスは、私たちの生活の中で私たちが行うすべてのことにとって重要です。 マインドフルネスとは、その瞬間にいることを意味します。 あなたの練習では、それぞれの行動や意図を意識し、意識することで、練習セッションの効果を大幅に高めることができます。 指が「自動操縦」モードで動いているときに、心がさまよっているのは珍しいことではありません。 このような習慣は、良い結果をもたらしません。

音楽の問題のあるスポットに取り組む方法を学ぶのは、心の中で意図的に調整することです。 一部の人々は、しばらくの間集中し続けるのが難しいと感じるかもしれません。 しかし、私たちの体の筋肉と同じように、一貫したトレーニングを行うことで、練習期間中、注意力を伸ばし、マインドフルネスと意識を保つことができます。

3.評価

評価は、あなたの努力がそれだけの価値があるかどうかを教えてくれるので、練習の最も重要な部分です。 ミュージシャンにとって、これは私たち自身の練習セッションを録音することになるかもしれません。 私たちは皆、レコーディングを振り返ると、自分の演奏に対してさまざまな洞察を得ることができることを知っています。 多くの人々はこれの重要性を見落としがちであるか、または単にそれを当たり前のことと考えがちです。

しばらく特定のパッセージに悩まされている場合は、そのパッセージを実践する方法が効果的かどうかを評価する価値があります。 うまくいかなかった場合でも、自分のアプローチを変えることを恐れないでください。 いくつかの問題は他の問題より特定するのが難しいですが、より良い解決策を探す機会を逃さないでください。

4.建設的に繰り返す

すべてが順調に機能している場合は、練習方法を「固化プロセス」に通します。 それはあなたの自然な部分になるまで手順全体を繰り返すことを意味します。 よく訓練されたミュージシャンが挑戦的な音楽を楽に演奏できるのはなぜだろうと思うのは、無数の繰り返しの後、その特定の曲を演奏することが習慣になったためです。

この段階では、気をつけて自分の演奏を評価することが重要であることを忘れないでください。知らないうちに悪い習慣が生じることさえあるからです。

ミュージシャンが一流の音楽学校に入学するのに十分な能力を持つと、ある演奏者を別の演奏者と区別するのは、彼または彼女がどれだけ一生懸命働くかです。 それでおしまい。 さらに、最上部の人々は、他の誰よりも一生懸命に働いたり、さらにはもっと一生懸命働いたりするわけではありません。 彼らはずっと、もっと一生懸命働きます。