クラシックロックのラジオ局は、おなじみのバンドでいっぱいです。 過去50年間岩の下に住んでいたのでなければ、ビートルズ、ローリングストーンズ、レッドツェッペリン、イーグルス、ピンクフロイドなどについて聞いたことがあるでしょう。電波はこれらのグループで溢れています。 さらに悪いことに、ラジオ局は常に同じ曲を再生しているように見えます。 「天国への階段」を何回聞いたことがありますか。
「Freebird」または「（私はノーを得ることができない）満足ですか？」
ここで私が試みたのは、あまり知られていないクラシックロックバンドに光を当てることです。 これらのバンドの多くは、ティーンエイジャーとしての私の人生で大きな役割を果たしました。 私はこれらのグループの多くのファンだったので、私は他の誰よりもとてもクールだと思ったのを覚えています。 ここで言及されているいくつかのアルバムのオリジナルビニールをまだ所有しています。 私がそれを一緒に組み立てることを楽しんだのと同じくらいこれを読んで楽しんでほしい。 これらのクラシックロックバンドは主流になりませんでした。 あなたは失望することはありません。
あまり知られていないクラシックロックバンド
- バブル子犬
- カントリージョーアンドザフィッシュ
- ケンジントンマーケット
- ビッグスター
- 不気味な歯
- 控えめなパイ
- モビーグレープ
- 愛
- フロー＆エディ
- ウィッシュボーンアッシュ
1.バブル子犬
これがその話です。 カナダのオンタリオ州北部で週末に福利コンサートをしました。 私はバスの中で私たちのベースプレーヤーの隣に座って、私が書いているこのブログについて彼に話しました。 「バブル・パピーについて聞いたことがありますか？」 バブル子犬？ バブルパピーというバンドがあったの？ 私は彼が冗談を言っていると思った。 彼は彼らが「ホットスモークとササフラス」と呼ばれるヒット曲を持っていたと言いました。 私は彼にその歌を覚えていないと言った。 翌日グーグルをググった。 ああ、この曲は何度も聞いたことがあります。 バンドの名前がBubble Puppyだとは知らなかった。 私はまだ名前を笑っていますが、考えてみると、The Electric PrunesやThe Monkeesに劣るものではありません。
バブルパピーは「ワンヒットワンダー」のカテゴリーに該当します。 Hot SmokeとSassafrasは、ビルボードのトップ100で14位、カナダのチャートで15位になりました。
バンドは1966年にテキサスで結成されました。デュアルリードギターのパワーハウスをまとめるため、ロッドプリンスとトッドポッター（リードギターとボーカルの両方を担当）がドラマーのデビッドフォーとベーシストのロイコックスを採用しました。 ツインリードギターのコンセプトは、Wishbone Ashを含む多くのバンドによってコピーされました（番号10を参照）。
1969年に、彼らは最初のアルバム「集まりの約束 」をリリースしました。これには、前述の「ホットスモークとサッサフラス」が含まれています。 彼らは曲の大成功にもかかわらず、1970年に別れました。彼らは別の名前で続けようとしました（契約上の論争とBubble Puppyの名前が「bubblegum music」とそれらをリンクしたという事実を回避するため）およびレコードレーベル1972年に再び。
彼らは今日も再会やトリビュートショーで演奏します。
2.カントリージョーアンドザフィッシュ
カントリージョーマクドナルドは、ウッドストックでの予定外のソロパフォーマンスで最もよく知られています。 彼の反戦国歌「I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag」に先立つ歓声は、このフェスティバルの最高のポイントでした。 「私にFを与え、Uを与え、Cを与え、Kを与えて、What ya ya got、whatta ya got」という歌詞は、40万人の人々が同時にFの言葉を叫んだ。 陽気な、こっけいな！ 歓声と歌が映画の最後のカットになりました。
フィッシュの資料のほとんどは、麻薬の使用、自由な愛、そして反戦の抗議を扱っていました。 彼らは1965年にカリフォルニアで結成され、すぐにサンフランシスコのシーンの主力となりました。 アシッドロックのジャンルでの人気と革新的な音楽により、バンドはある程度の成功を収めましたが、ジェファーソン飛行機、グレイトフルデッドなどのバンドが受けた注目度に比べて何もありませんでした。彼らのデビューアルバム、 Electric Music for the Mind、ボディ 、マイナーヒットシングル「Not So Sweet Martha Lorraine」をスポーンしました。
カントリー、フォーク、ロック、ブルースの風変わりなミックスが、2つの主要なフェスティバル、ウッドストックとモントレーポップフェスティバルにスポットを当てました。 彼らはキラーギター（バリー・メルトン）とオルガン（デビッド・ベネット・コーエン）の組み合わせでサウンドを動かしていました。 マクドナルドの鼻からのカントリートゥワンの声に加えて、バンドは小さなカルトファンを呼び込みました。
彼らは、多くの人事異動後の1970年にそれをやめると呼びました。
3.ケンジントンマーケット
これは、このリストで唯一のカナダベースのバンドです。 このグループの演劇が何度も見られました。 忘れられないショーの1つは、トロントのロックパイルでした。 白いシャツと黒い革のズボンを着たジムモリソンのように、ボーカリストのルークギブソンがステージを駆け巡っています。 その男が舞台裏で非常に内向的であることを数年後に知って驚いた。 彼がそこにいたとき、彼は現れなかった。 それから遠い。 私がパフォーマンスで好きなことの1つは、あなたがなりたい人なら誰でも、まったく異なるペルソナになることができます。 演技みたい！
ケンジントンマーケットの最初のメンバーには、ギタリスト/ボーカリストのキースマッキー、ドラマーのジミーワトソン、ベーシストのアレックスダロウ、キーボード奏者のユージーン（ジーン）マーティネックが含まれていました。 ルーク・ギブソンとジョン・ミルズ・コッケル（シンセサイザー）が後に加わった。 Gene Martynecは、私と同じトロントの高校に通っていました（Runnymede Collegiate Institute）。
バンドは1968年にアベニューロードをリリースしました。アルバムは、ホーンセクションとマイナーを備えた、過剰生産されたマリアッチ風のロックチューン（「Love's Alone Again」を連想させる）のカナダのヒット曲「I Would Be the One」を生み出しました。スケールベースのギターソロ。 このアルバムはFelix Pappalardiが制作したもので、タイトルの影響もあり、米国ではあまり受け入れられませんでした。 ワーナーブラザーズは、「アベニュー」と「道路」という言葉のあいまいさを嫌いました（トロントのダウンタウンにある通りの実際の名前であることを知りませんでした）。
1969年に、彼らはAardvarkを解放しました。 レコードには、Gene MartynecとPappalardiによって書かれた「Help Me」が含まれていました。 それは、オンラインで見つけるのがほとんど不可能である、顕著なギターのリフを備えたダイナマイトポップロックソングです。
同じ年にバンドは解散した。 解散後、ほとんど何もすることができないと悩んでいる魂であるアレックス・ダロウは、自分の命を奪いました。 彼らのドラマー、ジミー・ワトソンは故障しました（その始まりはロックパイル・ショーで顕著でした）。
キースマッキー、ルークギブソン、ジーンマーティネックは、ケンジントンマーケットやその他のさまざまな音楽プロジェクト、特にマイクマッケナ（ルークアンドザアポッスルズのオリジナルメンバー）とルークギブソンのコラボレーションとして今日も演奏しています。
4.ビッグスター
彼らの経歴を記録したよくできたドキュメンタリーのおかげで、これらの人は彼らが彼らの時代よりも今より有名です。 音楽トリビアの猟犬である私でさえ、私が映画を見るまで、彼らが誰であるかを知りませんでした。 私はその名前さえ聞いたことがありませんでした。 彼らはロックバンドの「 シュガーマンを探して」のようなものです。 彼らは巨大な外見と才能を持っていましたが、それは決して起こりませんでした。
創設メンバーの故アレックスチルトンは、バンドザボックストップスのフロントマンとして大成功を収めました。 彼らのヒット曲「The Letter」は、後にジョーコッカーによってカバーされたモンスターヒットでした。 チルトンはギタリスト/ボーカリストのクリス・ベルと共にバンドを結成した。 ベルは27歳のときに自動車事故で亡くなりました。
バンドは1972年にファーストアルバム＃1 Recordをリリースしました。このレコードには、アコースティックギター主導の曲「Thirteen」が含まれ、ローリングストーンの上位500チャートでかなり上位にランクされた曲です。 アルバムは、彼らのレーベルStax Recordsによる粗末なマーケティングと小規模な配布のために、最初から運命づけられていました。 メンバーは、2番目と3番目のレコードがコロンビアレコード（スタックスを買収した）から同じ扱いを受けた後、さらに幻滅しました。 アルバムは大成功を収めたが、レーベルはビッグスターを信じることを拒否した。 バンドは1974年に解散した。
より有名なミュージシャン、特にREMが影響力としてビッグスターをサイトに入れるようになって初めて、バンドへの新しい関心が高まりました。 したがって、ドキュメンタリー。
オリジナルラインナップの唯一の生きているメンバーは、ドラマーのジョディスティーブンスです。 Alex Chiltonは心臓疾患で亡くなり、ベーシストのAndy Hummelは癌で亡くなりました（どちらも2010年に）。
5.不気味な歯
このバンドは多くの人にとって少し謎です。 彼らが批評家や仲間の間で成功を収めたとしても、バンドは主流市場に参入することはありませんでした。 彼らはロンドンのクラブサーキットをツアーし、アイランドのレコードとのレコード契約に調印しましたが、キャリアの中で泡立ち続けました。
当時非常に人気があった通常の2つか3つのギターのアタックとは対照的に、彼らはツインキーボードアタックを持っているため、バンドは珍しいものでした。 創設メンバーの1人であるキーボード奏者のゲイリーライトは、ソロアーティストとして、彼を脚光を浴びたモンスターソング「Dream Weaver」で大ヒットしました。
1969年に、彼らはアルバムSpooky Twoをリリースしました。 これは、最初のラインナップによる最後のレコードであることがわかります。 彼らの最も有名な曲「Better By You、Better Than Me」は、1978年にユダス・プリーストによってカバーされた、伝染性のギターのリフを備えたブルースベースのロックソングでした。
非常に才能のあるメンバーと珍しい構成にもかかわらず、彼らは1970年に解散しました。バンドのメンバーは、ゲイリーライトを除いて、より大きくよりよく知られている活動に移りました。 ベーシストのグレッグ・リドリーがハンブル・パイに加わりました（下記参照）。 ギタリスト/ボーカリストのルークグロブナーは、スティーラーズホイールで「Stuck in the Middle With You」を、モットザフープルで「All the Young Dudes」をレコーディングしました。
6.控えめなパイ
これらの人たちは強大だった。 間違いなく、これらすべてのバンドの中で最も人気があります。 私がSunのバンドで演奏したとき、ショートッパー "I Do n't Need Doctor"を含め、彼らの曲の多くをカバーしました。 私たちの歌手は、ブレイクダウンセクション（音楽が停止したときの曲の一部）の間にドラムライザーにゆっくりと戻っていたのを覚えていました。 彼はライザーに登り、ドラマーがスネアを叩き、ギターのネックをリフに滑り込ませて曲を再開すると、プラットフォームから飛び降りてマイクを握りました。 観客は、パイのライブレコーディングであるRockin 'The Fillmoreで聴くことができるのと同じように、熱狂します。 これを考えると、まだ鳥肌が立ちます。 とてもかっこいい！
このバンドには大きな才能がありました。 故スティーブマリオットは際立っていました。 小さくて巨大な音の彼の声は信じられないほど強くてソウルフルでした。 彼のグリットは、「イチクー公園」（1967年）を提供するSmall Facesで感じられました。 オーティス・レディングやウィルソン・ピケットのようなアーティストから彼のインスピレーションの多くを引き出し、彼は歌手の歌手でした。 その日からの彼の仲間の多くは、まだ彼を一緒に来るのが最善であると位置づけています。
元のラインナップにはギターのピーター・フランプトンが含まれていました（上の写真）。 フランプトンは、The Herdと呼ばれるあまり知られていないバンドで認められました。 彼は才能よりも自分のルックスで知られるようになりました。彼は必死に軽蔑しようとした汚名です。 彼は何よりもギタープレーヤーとして知られることを望んでいました。 ハンブルパイの彼のリードギターラインは、彼らが生産していたドライビングロックメタルとは完全に一致しませんでした。 彼はより複雑なスケールを織り交ぜて、マリオットの悔しさをはるかに超えていました。 いくつかのアルバムの後、フランプトンはソロのキャリアを追求するためにバンドを去りました。 彼のスタジオ録音はほとんど成功しませんでした。 彼のレコード会社がFrampton Comes Aliveをリリースしたとき、すべてが変わりました。 突然、以前にリリースされたスタジオバージョンの多くが大ヒットしました。 アルバムは数百万枚を売り、1976年のベストセラーアルバムであり、フリートウッドマックの自称名作を上回っています。
MarriottとHumble Pieは、新しいギタリストのDave "Clem" Clempsonと一緒に他の巨大な曲（ "30 Days in the Hole"や "Hot 'n' Nasty"など）を制作しました。 Marriotは、前作よりもブルースロックのスタイルにこだわり、クレンプソンのギター演奏はバンドが必要とするロバのキックだと語った。 パイは、ドラマーのジェリー・シャーリーとスプーキー・トゥースのベーシスト、グレッグ・リドリーによって完成されました。
7.モビーグレープ
不運と貧弱な決断に悩まされたモビーグレープは、非常に有望な未来を持つグループとして生活を始めましたが、結局すべてを失うことになります。
才能あふれるバンドは、3人のギタリストをフィーチャーし、全員がリードとリズムを演奏しました。 「クロストーク」と呼ばれる形式の呼び出しと応答（別のプレーヤーが応答するラインを演奏する1つの楽器に関連付けられた音楽用語）さえ持っています。 すべてのメンバーがリードとハーモニーを歌い、オリジナルの作曲に貢献しました。
彼らのデビューアルバムであるMoby Grapeは、ローリングストーンの500 Greatest Albums of All Timeのリストで上位にランクされました。 「オマハ」と「ヘイグランマ」は、60年代に生まれた最高のギター主導曲の2つとして際立っています。
どうしたの？ コロンビアのレコード（バッファロースプリングフィールドやジェファーソンエアプレインのようなバンドに人気を博した）のサウンドを利用する必死の試みで、コロンビアレコードはアルバム「 モビーグレープ 」からシングルとして5曲をリリースすることを決定しました。 彼らの側に悲惨な動きがあり、それはレコードを一般に買っているレコードを混乱させ、それがクールではないと考えられた時代にバンドを過大宣伝されたとラベル付けしました。 バンドは悪名高いモントレーポップフェスティバルで演奏しましたが、前のマネージャーであるマシューカッツとの法的紛争のため、映画版に出演することはありませんでした。 カッツとの戦いは何年も続いた。 彼は最初の契約で書かれた条項を持っていて、それによって彼はグループの名前の所有権を保持しました。
その後、 Moby Grapeのリリースからわずか1年後の1968年に、創設メンバーのスキップスペンスは、薬物乱用とますます奇妙な行動のためにバンドを脱退しました。 バンドはスペンスなしで継続し、他のキーメンバーであるボブモズレーだけが1969年にバンドを去った。
バンドは新しいメンバーと一緒に兵士を作ろうとしましたが、グループの魂は消えました。 2006年、数十年にわたる法廷闘争の後、バンドはついに彼らの名前を取り戻しました。
8.愛
愛について何と言えますか？ 10代後半では、彼らの音楽は私にとって非常に重要でした。 それは私を引き裂き、私を癒すのを助けました。 それは私がティーンエイジャーが直面している多くの不安を乗り越えました。 ほとんどの人がファンだったように、彼らは私がファンであることをクールに感じさせました。
バンドはシンガー/ソングライターのアーサー・リーが率い、ギタリスト/ボーカリストのブライアン・マクリーン（どちらも亡くなった）とともに、一風変わった（控えめに言っても）作品を作曲しました。 彼らは彼らの言葉で珍しいシナリオを作成する方法を持っていました。 時には面白く、しばしば真剣に、彼らの歌は政治、麻薬の使用、階級の分割、そして時々、ただナンセンスを扱った。
彼らの3番目のアルバム、 フォーエバーチェンジズ （1967年にリリース）は、彼らの作品の頂点であると多くの人に考えられています。 「グッドユーモアマン、彼はすべてをこのように見ている」、「多分人々は時代かクラークとヒルデールの間」、または「ライブアンドレットライブ」の難解な歌詞（「ああ私のパンツ。それはクリスタルに変わった」）、曲は時代に関連する多くの主題に触れました。 ブライアンマクリーン作のアコースティック名作「アローンアゲインオア」は、1987年のパンクロックバンド、ザダムドを含む多くのアーティストによってカバーされました。この曲には、ストリングとホーンセクションを備えたマリアッチ風の曲が含まれていました。
9.フローとエディ
ハワード・ケイランとマーク・ボルマンは、トップ40のグループであるタートルズ（彼らは創設メンバーです）が解散した後、彼らが達成した成功をあざ笑うことを決定しました。 彼らは、フランク・ザッパの悪名高いマザーズ・オブ・インベンションに、蛍光色のフロー（Volman）とエディ（Kaylan）として参加しました。 ザッパは、彼の精巧な作曲のさまざまな時点で「ハッピートゥギャザー」という曲に割り込むことを許可しました。 その効果は陽気でした。
Flo＆Eddieのコンセプト全体はコメディをベースにしており、1978年の「Cheap」のライブレコーディングで証明されているように、とんでもない衣装と愚かな歌詞を備えています。
彼らのルーツに戻って、ケイランとヴォルマンはまだフローとエディをフィーチャーしたタートルズとしてツアーを続けています。 ポップ、バブルガムの名声を何年も楽しんで過ごしてきた彼らは、ノスタルジアサーキットを活用し、マークリンゼイ（ポールリビアアンドザレイダーズ）、協会、ザグラスルーツなどとショーを行っています。
10.ウィッシュボーンアッシュ
数年前、私はSunというアリーナロックバンドで演奏していました。 私たちは一緒に農場に住んでいて、紫色のスクールバス（パートリッジの家族を考えてください）でカナダのオンタリオをツアーしました。 バンドは、リードシンガー、ドラマー、2人のギタリスト、ベーシストで構成されていました。 私たちは小規模のロックスターでした。 それは私の音楽キャリアの中で最高の経験の一つでした。
当時、丁寧に作られたギターのブランドは、フェンダーとギブソンの2つだけでした。 私はフェンダーテレキャスターを所有し、他のメンバーはギブソンSGをプレイしました。 ツインギターのアタックは、2つのまったく異なる音色と演奏スタイルのWishbone Ashのアタックによく似ていました。
彼らがトロントでプレイしていることがわかったとき、チケットを注文し、バンドとしてチェックした。 会場はマッセイホール。 Flo＆Eddie（9番を参照）がショーを開きました。
素晴らしいコンサートでしたが、一番覚えているのは、席の近くの壁にあるデシベルカウンターを見て、みんなここで苦しんでいると思っていることです。
ウィッシュボーンアッシュは、アンディパウエルとテッドターナーのギター作品に大きく依存していました。 どちらも非常にメロディックなアプローチで、パウエルはよりアップテンポなパート（ほとんどのソロ作品）を担当し、ターナーはゆっくりと柔らかなパッセージを処理しました。 作品の大部分は中世の調子でした。 「戦士」や「キング・ウィル・カム」のようなタイトルは、これら2つの強豪の才能を紹介するための手段にすぎませんでした。 歌詞の多くは、今や大げさで笑えるように見え、Spinal Tapとよく似ています。
多くのラインナップの変更を経て（Andy Powellが唯一のオリジナルメンバーです）、バンドは今日もツアーを続けています。
