クラシック音楽を聴いてみませんか？
今日聴くべきさまざまな音楽ジャンルのすべてで、なぜ誰もがクラシック音楽を聴きたいのでしょうか？ 非常に簡単に言えば、それは多くの人々を混乱させます。
まず、交響楽団が演奏している音楽について話しているのでしょうか？ ブラスクインテットが信じられないほど大音量で速いパッセージを演奏することについて話しているのですか？ または、スティーブンスピルバーグの映画の背景にあるジョンウィリアムズの音楽について話しているのでしょうか。
事実は、今日のほとんどの人々（とにかく米国）は、彼らが理解していない音楽の多くを「クラシック音楽」として分類しているということです。私たちが長い間やってきたので、それは大丈夫です（多分）。変わるとは思わない。
しかし、わかりやすくするためにこれを捨ててみましょう。音楽の歴史の過程では、6つの異なる音楽の期間があり、クラシック期間はその1つにすぎません。 この記事では、クラシック時代を探求し、うまくいけば、いくつかの混乱を解消します。自分で音楽史の素晴らしい時代を探求したいと思っています。 それを試してみてください！ あなたはそれを好きになるでしょう！
クラシック時代
西洋音楽には6つの歴史的時代があります。
- 中世-400から1400
- ルネサンス-1400〜1600
- バロック-1600〜1750
- クラシック-1750〜1825
- ロマンチック-1825から1900
- モダン-1900年から現在
音楽の歴史に、聞く楽しみや勉強のために始まる時期があったら、クラシック時代をお勧めします。 作曲家がメロディーに細かく注意を払ったからです。 これらの曲は、今日のポピュラー音楽によく似ており、下にハーモニックな伴奏を付けた独特のメロディーが特徴です。 シンプルですが構造化されています！
クラシックの直前の期間はバロックで、フーガなどの非常に洗練された音楽形式を生み出しました。 バロック音楽は素晴らしいですが、重くて複雑になることもあります。
一方、クラシック時代に生まれた「曲」の多くは、あなたが「ハミング」できる曲でした。
レナード・バーンスタインはかつてクラシック時代（1750-1825）を「正確な音楽」と呼んでいました。つまり、すべての作曲家は従うべき規則と規制が定められており、作曲はすべて正確でなければなりませんでした。 これらのルールは、音楽がどのように書かれ、紙に記されるかを中心にした。
楽譜は、作曲家が楽曲のパフォーマンスのように聞こえるように意図したものを完全にキャプチャするために書かれました。 たとえば、作曲家が特定のセクションまたは特定の楽器にパッセージを大声で演奏させたい場合、音楽の小節の下に「f '」（ フォルテ、またはラウド）でこれを示します。 ソフトであることが意図されたパッセージにも同じことが当てはまり、小節のノートの下に「p」（ ピアノ、またはソフト）が表記されます。
「ダイナミクス」と呼ばれるこれらの記号は、音楽のすべての音量変化に使用されました。 アーティキュレーションやテンポ変更など、他のデバイスが表記に導入されました。
音楽がどのように書かれたかに関するこれらの追加はいくつかの目的を果たしました：
- それは人が作曲家の正確な希望に合わせて作曲を行うことを可能にしました。
- 数年後の演奏のために作曲家のオリジナル音楽を保存しました。
この厳密な構造の音楽は、将来の作曲家がフォローすることを可能にしました。 以下は、モーツァルトの「Eine kleine Nauchtmusik」の録音です。彼の最も有名な作品の1つです。 聴いていると、メロディーで耳が引き込まれます。 ハーモニーはそこにありますが、最も重要な要素はメロディーです。 「ハムできる」メロディーを聞くのはとても簡単です。
モーツァルト・アイネ・クライン・ナハトミュージック
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
1756年1月27日にザルツブルクで生まれたヴォルフガングアマデウスモーツァルトは、クラシック時代の最も多作で影響力のある作曲家の1人でした。 モーツァルトは4歳の非常に早い時期に、キーボードとバイオリンの学習を加速しました。 彼の父レオポルドは、子供たちの音楽への贈り物を発見し、若いアマデウスと彼の妹マリアアンナ（ニックネーム "Nannerl"）が子供天才として公に演奏するように手配しました。 子供たちは、父親と母親と共に、後にヨーロッパ各地を旅行し、いくつかのコンサートツアーに参加しました。
モーツァルトは驚くべき耳を持っていました。 これにより、彼は音楽を聴いてそれを書き留めることができました。 彼は10歳のときに最初の交響曲を書きました。 彼は印象的なバイオリニストでしたが、はるかに優れたキーボード奏者でした。
1769年12月から1771年3月にかけて、レオポルドとアマデウスはイタリアを旅し、パフォーマーおよび成熟した作曲家としての少年の才能を披露しました。 13歳の彼は非常に印象的で、多くの人に気づかれました。
24歳のとき、アマデウスはザルツブルクで仕事とパフォーマンスを行いました。 彼の作曲は様々なジャンルで行われました。 彼は弦楽四重奏、ソナタ、交響曲、協奏曲を書いた。 彼はオペラへの愛情から、ザルツブルグの外に出て、より良い雇用を求めざるを得ませんでしたが、これは失敗し、アマデウスはザルツブルクに戻りました。 彼はもう1つの試みを行い、ウィーンに旅行しました。ここで彼は彼の素晴らしい作品のほとんどを行いました。 30歳のとき、彼はフィガロの結婚とドンジョバンニを書きました。
モーツァルトがどのように死んだかについては多くの物語があります。 彼が亡くなったのは35歳と非常に若く、彼が私たちに残しておいたであろう音楽がどれほど長く生きていたかを想像することだけです。
1700年代の音楽の天才とロックスター！
モーツァルト交響曲第40番ト短調K 550 -1。 モルト・アレグロ
シンフォニー
クラシック時代に発明された最も重要な大規模ジャンルの1つは「シンフォニー」でした。 「シンフォニー」という言葉は、イタリア語で「一緒に響く」という言葉に由来しています。
オーケストラのために書かれた作曲家は、4つのセクションすべて（弦、木管楽器、金管楽器、および打楽器）を交響曲形式で特集します。 初期のクラシック時代の交響曲には3つの楽章がありました：
- 最初の楽章は通常、速いテンポのソナタ形式でした。
- 2番目の楽章はテンポが遅く、テーマやバリエーションのフォームが含まれることもありました。
- 3番目の楽章は、ほとんどの場合速いテンポでした。
交響曲の形が発展するにつれて、第2楽章と第4楽章の間にメヌエットとトリオ（バロック時代から）が追加されました。
クラシックオーケストラ
バロックオーケストラは、30〜60人のミュージシャンを含むクラシックオーケストラに進化しました。
クラシックオーケストラには4つのセクションがあります。
- 文字列
- 木管楽器
- 真鍮
- パーカッション
作曲家はその構成が次のようなものをより要求したので、楽器を拡大していました：
- ダイナミクス
- 拡張ハーモニー
- トーンカラー（ティンバー）
- メロディーに注目
- アーティキュレーション
- より複雑なリズム
以下の座席表をご覧ください。楽器がステージに配置される場所の配置が示されています。 この座席配置は何百年もの間使用されてきました。
フランシス・ジョセフ・ハイドン
クラシック時代のもう1人の有力人物、フランシスジョセフハイドン。 1732年3月31日、オーストリアのウィーン郊外に生まれたハイドンは、非常に早い時期に音楽の才能を発揮しました。 8歳の時、彼はウィーンの聖シュテファン教会の合唱団に加わりました。 ハイドンの音楽スキルのほとんどは独学で習得したものです。 彼は非常に規律と勤勉でした。
30年間、裕福なエステルハージ家の邸宅で法廷音楽家として過ごしました。 再び、モーツァルトのように、ハイドンはフリーランスのミュージシャン/作曲家になり、彼のスキルが向上するにつれて彼は有名になりました。
ハイドンは1791年に熱狂的な聴衆のために演奏するためにロンドンを訪れ、その後非常に成功した結果で1794年にこの訪問を繰り返しました。 彼の経歴を通じて、彼は100を超える交響曲、68の弦楽四重奏、14のオペラ、および他の多くの作曲を書きました。 ハイドンは「交響曲の父」および「弦楽四重奏の父」と呼ばれていました。 彼はまた、「室内楽」の開発においても重要でした。
1772年に彼は別れの交響曲を書いた。 独特なのは、演奏するたびに、各ミュージシャンが2人のバイオリンが残るまで立ち上がってステージを離れるということです。
フランシスジョセフハイドンは1809年5月31日に77歳で亡くなりました。
ジョセフ・ハイドン-弦楽四重奏曲Op。 76、2番「Quinten」
ルートヴィヒ・フォン・ベートーベン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン
ドイツの作曲家でピアニストのルートヴィヒファンベートーベンは1770年12月16日に生まれました。彼は西洋音楽の歴史の中で最も広く知られている作曲家の1人です。
非常に早い年齢で、彼の父親は彼に強力な腕のアプローチで彼にピアノと音楽を教えました、それは若い音楽家が頻繁に殴打されたことを意味しました。 これは、若いルートヴィヒを偉大なピアニストになるように動機づけた父の方法でしたが、それは彼の残りの人生の間ベートーベンに大きな印象を残しました。 父親はミュージシャンと作曲家に感銘を受け、モーツァルトは彼の息子を別の天才に変えることができると考えました。
モーツァルトが亡くなったとき、ベートーベンは比較的若く、ジョセフハイドンが最も人気のある作曲家であり、ベートーベンの教師を務める可能性が最も高かった。 ベートーベンの初期の作曲のいくつかがモーツァルトの作風との類似性をどのように示しているかについて、矛盾する物語が書かれています。
ベートーベンの個性、情熱、および意欲は、彼が史上最も有名な作曲家の1つになることに貢献しました。 クラシックからロマンティックまでの音楽ルートには、以下を含むあらゆるタイプのジャンルの楽曲が含まれます。
- 交響曲
- コンチェルト
- 弦楽四重奏
- ヴァイオリンソナタ
- オペラ
- ピアノソナタ
ベートーベンのインスピレーションは多くの情報源から来ました。 一人は彼の教師であるクリスチャン・ニーフで、彼は理論と作曲の指導をしました。 ベートーベンが生きていたときにモーツァルトに会ったかどうかの歴史はわかりませんが、モーツァルトは実際に大きな影響とインスピレーションを与えました。 彼に多大な影響を与えた他の2人の作曲家はジョセフ・ハイドンとヨハン・セバスチャン・バッハでした。
ベートーベンは1827年3月26日に亡くなりました。
