ピンクのフロイドと月の背景のダークサイド
1973年初頭にイギリスの実験的ロックバンド、ピンクフロイドが8枚目のアルバム「ダークサイドオブザムーン」をリリースしました。これはおそらく史上最高のロックアルバムです。 発売以来、20世紀の文化の礎となり、音楽の内外のアーティストに大きなインスピレーションを与えてきました。 その成功により、他のミュージシャンはより進歩的な音楽スタイルを模索するようになり、将来のアルバムの録音サウンドの基準が引き上げられました。
ダークフロイドオブザムーンが史上最も売れたアルバムの1つになったとき、ピンクフロイドがこのアルバムに入れた一生懸命な仕事は、金銭的に報われました。 リリース後、ビルボードチャートで1週間1位になりましたが、最終的にはビルボードチャートで741週間（または14年以上）続きました。 この偉業により、このアルバムは過去最高のベストアルバムの1つになります。
ダークサイドオブザムーンは、そのようによく書かれ、考え抜かれたコンセプトアルバムであるため、長年にわたって使用されてきました。 コンセプトアルバムとは、そのアルバムのすべて（またはほとんど）の曲がストーリーまたはテーマを中心に展開するアルバムです。 これは、ほとんどのスタジオアルバムとは対照的です。スタジオアルバムは、同じアルバムにあるという事実を除いて、接続されていないか関連がないことが多い一連の曲をレイアウトするだけです。
ダークサイドオブザムーンがコンセプトアルバムであることを知ることで、アルバムのコンセプト、またはアルバムの意味について多くの理論が生まれました。 バンドは一部の曲とアルバム全体を部分的に説明していますが、大部分はリスナーが自分で決めることに任せています。
免責事項：これはメッセージ（または概念）の個人的な解釈です。ピンクフロイドがダークサイドオブムーンを書いたときに伝えようとしていたと思います。
月のダークサイドとは何ですか？
では、月のダークサイドの意味は何ですか？
ダークサイドオブザムーンは、人の狂気、そして最終的には満たされない人生につながる可能性のある哲学的および物理的なアイデアを論じるコンセプトアルバムです。
このアルバムは2部構成の注意書きであり、前半は満たされない人生を送ることを描いています。 アルバムのこの部分は、次のトラックで構成されています。
- 私に話す/呼吸
- 実行時
- 時間/呼吸のリプライズ
- 空のグレートギグ
アルバムの後半は、社会に悪影響を及ぼし、狂気につながる可能性のあるさまざまなアイデアやコンセプトに関する個々の曲で構成されています。 これらの曲は次のとおりです。
- お金
- 私たちと彼ら
- あなたが好きな色
- 脳損傷
- 日食
アルバムの後半の哲学的アイデアは、それ自体が狂気のようなものです。 それらは、アルバムの前半で言及された、満たされていない人生を生きることに焦点を当てた問題の根本的な原因でもあります。
月の本当のダークサイド
アルバムのタイトル
月の暗黒面
アルバムの最後にある声の1つとして、
「実際には月の暗い部分はありません。実際、それはすべて暗いです。」
アルバムのタイトルは何ですか？ 隠喩である月のダークサイドは何ですか？
それは闇の比喩であり、人類の一部である前向きな感情や考えのすべてを破壊することができる闇（または異なる考え）です。 事実、闇は狂気を表しています。 しかし、現実のように、月によって描かれる光は本当に幻想です。 つまり、月のコンセプトの暗い側面を心に留めているように見えるアルバムは、あるレベルの誰もが狂気であるか、狂気に対処しなければならないだろうということを示唆しているようです。
月のダークサイドは、2つのタイプの狂気があることを明確に示唆しているようです。 アルバムに記載されている最初のタイプの狂気は、人々が潮に乗って狂ってしまうことを示唆しています。 または具体的に言えば、人々はいつも言われていることをし、それが何であるかのために人生を受け入れるだけで狂っています。
アルバムに記載されている2番目のタイプの狂気は、潮に乗っていない人々が、潮に乗っている人々が正気でないことに気づいていることを示唆しています。 次に、人々に潮に乗らないよう説得しようとする彼らの努力、または潮自体への彼らの抵抗が彼らを狂気にさせます。
以下は、ダークサイドオブザムーンを構成する9つのトラックの詳細です。
Speak to Me / Breathe歌詞
私に話して
私は何年もクソ、何年も怒り狂っており、yonksのエッジを超えていて、バンドのためにパンをオフにしていた...
私はいつも怒っています、私は怒っています
私たちのほとんどは...あなたが怒っていないのに、なぜあなたが怒っているのかを説明するのは非常に難しい...
呼吸する
呼吸して、空気を吸い込んでください。
気にしないでください。
私を離れないでください。
周りを見回して、自分の立場を選んでください。
長く生き、高く飛ぶ
そしてあなたが与える笑顔とあなたが泣く涙
そして、あなたが触れるすべて、あなたが見るすべて
あなたの人生はこれまでにあるでしょう。
走れ、ウサギ走れ。
その穴を掘って、太陽を忘れて、
そしてついに仕事が終わったとき
もう座ってはいけません。
あなたは長く生き、高く飛ぶ
しかし、あなたが潮に乗った場合のみ
そして最大の波でバランス
あなたは初期の墓に向かって競争します。
私に話しかける/呼吸
Speak to Me-アルバムのキックオフ。 話している声は狂気の問題を明確に議論しています。 声よりも面白いのは、背景の音です。 バスドラムは、人間の心臓の鼓動に似たパルスを鼓動しています。 MoneyのキャッシュレジスタとTimeの時計がゆっくりと、アルバム内の他の曲で使用されている他のアンビエントエフェクトと共に曲に入ります。
ハートビートはアルバムの最後に目立つように戻ります。 ハートビートは人生のメタファーであり、ハートビートの間に発生するすべての曲は、人生の本質、つまり内面として機能しています。
呼吸-呼吸の歌詞は、フォロワー（またはウサギ）とチューザーという2つの異なるライフスタイルを意味しているようです。
チューザーは長い人生を送ることができますが、彼らは潮に乗っていないので、彼らは見ることを選択したものだけを見るでしょう。 この文脈では、歌は選択が制限される可能性があることを暗示しています。 また、歌詞には触れて見ることはすべての人生が彼らにとってのものであることを示唆しているため、彼らは彼らの肉体的な経験によっても制限されています。 多くの人間にとってこれは本当かもしれませんが、多くの人にとって触れたり見たりできるものよりも人生には多くのものがあります。
潮に乗ると、流れに乗っていくだけで新しいものが見えてきます。 歌のウサギは、人の人生哲学が潮に乗ることであるなら、あなたは短い人生を送ることを示唆しています。 ただし、このライドの引き潮の考え方は、労働者（または穴を掘る）としての人生を費やしたり、日常的な作業を繰り返し行ったりすることです。
歌詞を見る
実行時に
最初の声：空港でのさまざまな旅行関連情報をリストした声の録音です。
歌の3分の2に別の声があります。今日に生き、明日は去ります。それが私です、ははは！
ハハハッハッハ！
実行時に
On the Runはほとんどがインストルメンタルですが、いくつかの声と、空港からのフライトを曲全体に散りばめたリストを含む録音は例外です。 どちらにしても、時間の経過がこのトラックの重要な要素です。
もう1つの重要な要素は、不安に駆り立てられる脈拍と、曲に出入りするストレスの多いアンビエントサウンドです。 Breatheのフォローアップとして、On the Runの不安は、不安とストレスの隠喩であるように思われます。
Time / Breathe Reprise歌詞
時間
退屈な一日を構成する瞬間を刻む
あなたは手遅れな方法で時間を無駄にして無駄にします。
出身地のひとかけら
誰かまたは何かがあなたに道を示すのを待っています。
雨を見ながら家にいる日差しの中でうそをつくのはうんざりです。
あなたは若く、人生は長く、今日殺す時間があります。
そして、ある日、10年後れをとった。
誰が走るべきかを誰にも言わなかった、あなたは開始の銃を逃した。
だからあなたは走って太陽に追いつくために走りますが、それは沈んでいます
再びあなたの後ろに来るために走り回っています。
太陽は相対的に同じですが、あなたは年をとっています、
息が短くなり、1日が死に近づきます。
毎年短くなってきているので時間を見つけられないようです。
落書きになるか、落書き線の半分のページになる計画
静かな絶望の中でぶら下がることは英語の方法です
時代は終わり、歌は終わりました、
もっと言いたいことがあると思った。
呼吸する
家に帰ります。
いつでもここにいるのが好きです。
寒くて疲れてきたら
火のそばで骨を温めるのはいいことです。
フィールドの向こう側
鉄の鐘の鳴き声
信者をひざまずく
そっと話された魔法の呪文を聞く。
時間/呼吸のリプライズ
時間-これは、何もせずに人生を無駄にしたり、退屈で小さなことをしたりして人生を無駄にすることについての歌です。 多くの人が自分の人生を最大限に生きる機会を逃しています。 あなたの人生を生きることを利用しないことに対する後悔の考えは、この歌で徹底的に探究された人間の本性の悲劇の一つです。
最初の詩はあなたの若さを無駄にすることについて話します、それはあなたに道を示す人がいないことを論じる最初の合唱につながります。 この最初のセクションは、彼が人生で見落としていることを理解している曲の人で終わります。 これは、世界中の多くの人々にとって現実の啓示です。
第二節は、目が覚めた、そして現在彼/彼女の失われた時間に追いつくことを望んでいるこの人について話します。 しかし、年を取ることの肉体的な側面は追いついています。 最後の合唱で、人は自分が人生の多くを浪費しすぎており、自分の人生に失望していることに気付きます。 歌について話している人は、おそらくもっと多くのことを言う可能性が常にそこにあったときに、ほとんど何も言わなかったと思われます。
冒頭の時計はリスナーに耳障りな影響を与えるため、前の曲のように不安とストレスもこの曲の基本的なテーマです。 耳障りな時計は、この歌が比喩的に彼らの生活を送っていない人々を目覚めさせることを意図していることを意味するかもしれません、またはそれは不安とストレスによって引き起こされるテーマを続けています。
Breathe Reprise-時間は最初の曲Breatheのリプライにうまく移行します。 このBreatheの演出は、安心と、前の曲「On the Run and Time」で出されたすべてのストレスに対処する方法を見つけることについて語っています。
具体的に説明されている救済の2つの方法は、 「家...もう一度家に帰る、できるときはここにいるのが好きだ」という線で述べられている家と、 「鉄の鐘の鳴き声がそっと話された魔法の呪文を聞くために彼らの膝に忠実です。」
天空のグレートギグ歌詞
空の 偉大なギグ
録音された声：
そして私は死ぬことを恐れていません、いつでもそうします、私は
気にしないで。 なぜ私は死ぬのが怖いのですか？
理由はありません、あなたはいつか行く必要があります。
このささやきを聞くことができれば、あなたは死にかけています。
私は死ぬことを怖がっているとは決して言いませんでした。
ボーカル：
Ahhhh Ahhhh Ahhhhh .....長い間。
空の偉大なギグ
もう1つの主なインストゥルメンタルソング、グレートギグインザスカイは、いくつかの録音された声と、歌の2つのコードで泣き叫ぶ女性歌手が控えています。 グレートギグインザスカイの声は、死と死を恐れないことを語っています。最終的には、この歌が死について語っています。
人々は死ぬことを恐れるか、そうでないかを恐れており、それはこの歌で伝えようとしているメッセージのようです。 この歌で最初に話した人は、彼は死ぬことを恐れていないと言い、説得力があるように聞こえます。 歌の後半では、女性が「死ぬことを恐れたことは一度もなかった」と語っています。 これはとても静かに言われ、歌の冒頭で言った人は自信がありません。
2つのインタビューは、人々の死に対する対照的な見解を示しています。 対話は嘆きへの移行であり、時々、パワフルで美しいように聞こえます（死ぬことを恐れない）。また、恐怖や不安に駆られたように聞こえることもあります（死ぬことを恐れます）。 または、簡単に言うと、あなたは死ぬことを恐れていない、または恐れていません。 どちらのアイデアも、対話と嘆きのボーカルによって伝えられているようです。
この曲の終わりは、アルバムの肉体的な生活/生活のセクションを終了します。 アルバムの次の半分は、人を満たされていない人生を送るように駆り立てるアイデアや狂気に焦点を当てています。 満たされていない人生を生きることは一種の狂気であり、アルバムの前半で満たされていない人生が何であるかについての徹底的な探求は、より哲学的な方法で狂気を探求しているアルバムの後半とうまく結びつきます。
お金の歌詞
お金
お金、逃げろ。
良い給与で良い仕事を得れば、大丈夫です。
お金、それはガスです。
その現金を両手でつかみ、隠しておく。
新車、キャビア、四つ星の空想、
サッカーチームを購入すると思います。
お金を取り戻せ。
ジャック、スタックから手を離してください。
お金、それはヒットです。
いいことばかげたことをしないでください。
私はハイファイのファーストクラスのトラベリングセットにいます
そして、私はリアジェットが必要だと思います。
お金、それは犯罪です。
公正に共有しますが、私のパイの一部を取りません。
お金、だから彼らは言う
今日のすべての悪の根です。
しかし、あなたが昇給を求めた場合、彼らがそうであることは驚くことではありません
何も配らない。 アウェイ。 アウェイ。 アウェイ...。
最後の声：
ええ、私は右にいました！
はい、絶対に右です！
私は確かに右にいました！
あなたは間違いなく右にいました。 そのギーザーはあざのために巡航していた。
うん！
なぜ誰かが何かをするのですか？
わかんないけど、その時は本当に酔っていた！
私はただ彼に言っていただけで、彼は2番に入ることができませんでした。 彼は尋ねていました
私が叫んでいた後、彼が自由に上がらなかった理由と
叫び声を上げて、なぜ彼が自由に上がらないのかを話しました。
大きな打撃でしたが、問題を整理しました
お金
アルバムの後半はMoneyで始まります。 この時点でアルバムのすべての曲を聴いていると、明確な区切りはありません。グレートギグインザスカイとマネーの間を除いて、各曲は互いにフェードインします。 ここでの中断は、1973年のレコードを裏返す必要があるため、やむを得ず発生します。これをレコード盤で聴いている場合は、ここでレコードを裏返します。
ピンクフロイドは、この期間（またはアルバムで必要な一時停止）の間にテクノロジーの限界を利用して、狂気のトピックについて話し合い、満たされていない人生を生き続ける方法を変更します。 アルバムの前半は主題についてより多くの実践的かつ個人的な経験を持ち、アルバムの後半はより哲学的なタイプの設定で主題を探索します。
個々の歌を続けて、お金は貪欲についてであり、富の過剰を伴うことによってもたらされる、よく生きた人生の幻想です。
歌の最初の詩は、お金の過剰、消費者主義、そしてできるだけ多くの現金や富をつかんで群れを作りたいと思う人々に焦点を当てています。
第二節は、より多くのお金をつかむという欲求の主題を続け、人々が獲得したお金と所持品を保護するために人々が行く長さを紹介します。
3番目と最後の詩は、お金が社会にもたらす否定的な哲学的問題に焦点を当てています。これには、一般の人々がお金の収納を増やして裕福に合わせることができないという考えや、お金がすべての根であるという考えが含まれます悪の。
曲全体を強調するために使用されるレジとお金の音は、機械的で活気がないように聞こえます。 メカニカルマネーの音は、40年以上にわたって同じ仕事を毎日機械的に行う方法のメタファーのようなものです。 もちろん、人々はより多くのお金を稼ぐことによって動機づけられて一生懸命働きますが、多くの人々は最終的にこの考え方で命を無駄にしています。 つまり、「マネー」という曲のアイデアは、富の概念が、人の人生を無駄にしたり、他人の人生を台無しにしたりする原因となる幻想やアイデアの1つであるということです。
Moneyがフェードアウトすると、戦いを説明する音声対話が始まります。 これは私たちと彼らのセグエであり、対立を扱います。 Us and ThemではなくMoneyに含まれているので、お金も紛争の原因であることが示唆されています。
私たちとそれらの歌詞
私たちと彼ら
私たちと彼ら
そして結局のところ、私たちは普通の男性だけです。
私とあなた。
神はそれが私たちがすることを選択することではないことを知っているだけです。
前方から彼は叫んだ
そして最前列は死亡した。
そして、将軍が座って地図上の線
左右に動いた。
黒と青
そして、誰が誰で誰が誰であるかを誰が知っている。
上下。
しかし、結局それはくるくるだけです。
言葉の戦いだと聞いたことない？
ポスター持ち主は泣いた。
息子を聞いて、銃を持った男は言った
内部にあなたのための余地があります。
つまり、彼らはあなたを殺すつもりはないので、あなたに彼らに短いショートを与えるなら、
鋭く、衝撃的で、彼らは二度とそれをしません。 掘る？ 彼が降りたということです
軽く、「私は彼にスラッシングを与えたでしょう-私は彼を一度だけ叩きました！
意見の違いだけでしたが、本当に...マナーがいい
費用はかかりません、え？
ダウンとアウト
それは仕方がないが、それについてはたくさんある。
あり、なし。
そして、それは戦いが何についてであるかを誰が否定するでしょうか？
途中、忙しい日です
頭に浮かんだことはある。
お茶の値段とスライスが欲しい
その老人は亡くなりました。
私たちと彼ら
私たちと彼らは紛争と戦いについての歌です。 戦い/紛争の根底にあるのは、戦いは通常、2つの選択肢の間、または哲学的に言えば、白黒のメンタリティと呼ばれるものの間で行われるという考え方です。 この歌は、社会に存在する黒または白の考え方をあざ笑うようで、2つ以上の選択肢がある可能性があると述べています。
最初の詩と合唱は、戦争の観点から対立について話します。 曲のこの部分は、紛争の肉体的な側面を模索しています。 最初の詩はまた、対立の考えが神と宗教の考えにどのように反するかについても述べています。 繰り返しますが、Moneyと同様に、安全なのは権力者（将軍）ですが、通常の労働者階級の人々はそのより高い権力に仕えて殺されます。
2番の詩と合唱は、哲学的観点、または言語的観点からの対立について話します。 この詩は、他のどの詩よりも、 「黒と青...そして誰がどちらで誰が誰であるかを誰が知っているか」という線で白黒のメンタリティのアイデアを模倣しています。 このラインは、異なる人々と異なるアイデアの間の分離の程度を取り除くことは無意味であることを効果的に言っています。 人生は複雑すぎて、黒や青にダウンすることはできません。 このセクションの最後のアイデアは、問題を解決し、すべての人を含める方法が存在する可能性があるということです。これは、 「内部にスペースがあります」という行で説明されています。
話された単語セグメントは、曲の次の部分を構成します。 ここで話している人々は、話している人々の1人が巻き込んだ戦いについて議論しており、それは紛争のテーマにうまく結びついています。
最後の節では、社会における紛争について（一般的に言えば）について語っています。 Us and Themによると、紛争は存在するかしないかです。 これには、所有物、リソースなどがあるかどうかに関係なく含まれます。この広い観点から、それはMoneyのような曲を対立のサブカテゴリにまとめます。
最後の合唱では、紛争の物理的な行為であれ、紛争につながる哲学的な考えや議論であれ、ほとんどの人が紛争に関連するものを回避または無視しているように見える方法について話します。 「お茶の値段とスライスのせいで老人が亡くなった」という一般的な人の別のイメージが歌とともに死ぬので、対立を無視する代償は重いようです。 紛争は人生を短くし、人々に充実した人生を送る機会を奪います。
歌詞が好きな色
あなたが好きな色
インストゥルメンタル
あなたが好きな色
Any Color You Likeは、Dark Side of the Moonの最後のインストゥルメンタルトラックです。 歌も声もないので、これはアルバムで唯一の純粋なインストゥルメンタルソングです。 タイトルとアルバムの順序内での位置は、この曲が何であるかについての最も強力な手がかりを与えます。
Us and Themの終了後にフェードインし、Any Color You Likeのようなタイトルを付けることは、人生の中で人が利用できる選択肢がないことを示唆する皮肉な発言のように見えます。 Us and Themの下線を引くアイデアは、黒と白のメンタリティの危険性に関連しており、Any Color You Likeはそのアイデアをこの曲に引き継いだようです。
脳損傷歌詞
脳損傷
狂人は草の上にいます。
狂人は草の上にいます。
ゲームとデイジーチェーンと笑いを覚えています。
ルーニーを道に留めておく。
狂人はホールにいます。
狂人たちは私のホールにいます。
紙は折りたたまれた面を床に固定します
そして、毎日、紙の少年はより多くのものをもたらします。
そして、もしダムが何年も早く壊れてしまうと
そして丘の上に部屋がない場合
そしてあなたの頭も暗い予兆で爆発した場合
月のダークサイドでお会いしましょう。
狂人は私の頭の中にいます。
狂人は私の頭の中にあります
あなたは刃を上げ、あなたは変化を起こす
あなたは私が正気になるまで私を再配置します。
あなたはドアをロックします
そして鍵を捨てる
私の頭の中に誰かがいますが、それは私ではありません。
そして、雲が破裂した場合、あなたの耳に雷
あなたは叫び、誰も聞いていないようです。
そしてあなたが参加しているバンドが別の曲を演奏し始めたら
月のダークサイドでお会いしましょう。
言うことは考えられない…
素晴らしいと思います！ ハハハ！
脳損傷
脳の損傷とは、あなたの心を失い、気が狂うことです。
最初の詩はあなたの頭の外で起こったことによって引き起こされる狂気について、 「狂人は草の中にいる」という行で話します。 これは、人々が現実の世界で見るタイプの狂気であり、具体的な狂気のタイプです。
2番目の詩はこの無駄に続いていますが、 「狂人は私のホールにいます」というセリフで、より個人的な領域に狂気をもたらします。 歌詞は狂気を第一節の外のより広い世界から第二節の人の私的な家へと移しました。 このタイプの狂気はもう少し個人的なものであり、はるかに不安を感じます。
最初の合唱は、最終的には精神的な崩壊を起こすことについて話します。 精神的な崩壊の後、合唱の最後の行は、「私は月の暗い側であなたに会いましょう」と言います。 この曲で言及されている月のダークサイドは、狂気と破壊的なアイデアの場所です。 もちろん、月はいつも暗いので、ある時点までみんなを怒らせることも示唆しています。
最後の詩は狂気を最も個人的な場所に移動し、頭の中で「狂人は私の頭の中にいる」という行を持ちます。 聖句は、心を失っている人は彼/彼女を再び正気にするためにどんな代価も払うであろう、そしてその後彼らは彼ら自身や他のさらなる破壊を止めるために彼ら自身を孤立させるだろうと示唆しています。
最後の合唱は、再び精神的な崩壊を起こします。 「 そして、あなたが参加しているバンドが別の曲を演奏し始めたら...月の暗い側で会いましょう 」という線で、狂気はあなたの見解を合わせることができなかったことによって引き起こされたように見えます他のすべての人、または一般的に最も可能性の高い社会の意見を持ちます。 結局のところ、曲のその行は、人々がいつもやるように言われていることに抵抗することによって狂気になることを示唆しているようです。
ただし、アルバムの前の曲では、Money、UsとThem、およびAny Color You Likeは、社会の誰もがそれに伴う非常識なアイデアについて話し合っています。 より大きな視点から見ると、お金、私たちとそれら、そして好きな色で議論されたアイデアに従うのは正気ではないようです。あるいは、脳損傷のようにそれらに抵抗することで気が狂います。
Eclipse歌詞
日食
あなたが触れるすべて
あなたが見るすべて
あなたが味わうものすべて
あなたが感じるすべて。
あなたが愛するすべてのもの
あなたが嫌うものすべて
あなたが不信するすべて
あなたが保存するすべて。
あなたが与えるすべて
あなたが扱うすべて
あなたが買うものすべて、
乞う、借りる、または盗む。
作成したすべて
あなたが破壊するすべて
あなたがするすべて
あなたが言うすべて。
あなたが食べるすべて
そして、あなたが会うみんな
ほんの少し
そして、あなたが戦うみんな。
すべてが今です
なくなったすべて
これからのすべて
太陽の下ですべてが調整されています
しかし、太陽は月に隠れています。
月の暗い面は本当にありません。 事実、それはすべて暗いです。
日食
Eclipseという曲を説明する単語が1つある場合は、 allという単語にする必要があります 。 歌では20回使用されています。18回使用されているので、 あなたは2番目に近い単語になります 。
Eclipseはアルバムの最後の曲であり、人間の経験を説明するために多くの普遍的なメッセージを使用します。すべての言葉とあなたは、この曲、このアルバムは地球に住んでいるすべての人間に関するものであることを強調するのに役立ちます。 音楽的には、背景のハーモニーがたくさんあり、大規模なサウンドスケープを備えた壮大な曲であり、リスナーにアルバムの音楽的なクライマックスだけでなく、以前のテーマのアイデアを1つのアイデアに結びつけるユニバーサルサウンドを提供します。
Eclipseの鍵となるのは、最後の数行です。 「 これからの すべてのこと、そして太陽の下でのすべてが調整されています が、太陽は月に隠れています。」 この行は、この曲が永遠に続くことを示唆することから始まり（ これからのすべて ）、比喩的に言えば、これらの基本的な人間の経験のすべてが太陽によって表されます。 それらは主に前向きな人間の経験であり、それらはしばしば、大部分が楽しい人生を送ることに関連しています。 しかし...アルバムは太陽が月に食われて終わっています。
月によって引き起こされる暗闇、または月自体は基本的に、人類を破壊するすべての危険な考えの象徴的な表現です。 これらの危険なアイデアは、日光をさえぎったり、充実した生活を送るのを妨げたりする可能性があります。 アルバムの前の曲はこの時点までに作成されます。 太陽には希望がありますが、月の暗い面は常に存在します。これは、人類の脅威の象徴的な表現です。
注意書き
ダークサイドオブザムーンは、最終的には、警告的な物語として機能するテーマ別のアイデアの統合されたグループです。 暗い歌詞がたくさんあり、コンセプト自体はかなり暗いです。 アルバムの暗いコンセプトは、月のダークサイドと呼ばれています。 人類に関する希望に満ちたアイデアやコンセプトは、アルバムの最後にのみ現れる太陽によって表されます。
実際、このアルバムはすべての曲が月の暗い面、または満たされていない人生と最終的には狂気につながるさまざまなアイデアを説明または認識しているため、警告的な物語です。 アルバムのエンディングは、太陽の聴取者に初めて思い出させるか、人間であることに関するすべての前向きなアイデアを望みに垣間見せます。
アルバムの最後で月が太陽を遮るので、アルバムは、太陽を遮っている日食がやがてやってくるように、狂気が通り過ぎることを示唆しているようです。
