ベートーベンの第3の交響曲の意味

意味

ベートーベンの第3の交響曲は、当時としては画期的な楽器作品でした。 英雄的という意味のEroicaというタイトルの第3の交響曲は、英雄的な理想、または英雄が持つべき理想を捉えようとしています。

交響曲の各楽章は、ベートーヴェンが真のヒーローを作るのに不可欠であると信じていた英雄的な理想の1つを表しています。 この交響曲の英雄的な理想の多くは、オッズを克服することを扱っています。 これはベートーベンが非常に個人的なレベルで関係していたものでした。成功した作曲家になろうとする彼の難聴が続いたためです。

交響曲の最初の動きは、逆境に対する英雄の勝利に焦点を当てています。 2番目の動きは、主人公の死と、その後の損失の克服に焦点を当てています。 3番目のムーブメントは主人公の冒険に焦点を当て、4番目のムーブメントは人類の利益のために世界を改善するための主人公の仕事に焦点を当てています。

シンフォニーは作品が偉大な男の記憶で構成されたと述べていますが、理想は音楽に頻繁に現れるため、ヒーローの理想は単一のヒーローよりも重要です。 男性が名前を付けられていないという事実は、ここで重要な主題であるのは男性ではなく理想であるという主張を支持します。

この交響曲の執筆に至るまでの出来事を調べ、ベートーベンの時代に現在の出来事でベートーベンの第3の交響曲は英雄の理想についてであるという主張をさらに裏付けています。

簡単に言うと、これはベートーベンが3回目の交響曲を書いたときに伝えようとしていたメッセージ（またはプログラム）の個人的な解釈です。

ハイリゲンシュタット、19世紀のヒロイズム、シンフォニーのタイトル

1802年、ベートーベンはウィーンのすぐ外にあるハイリゲンシュタットの町を訪れ、難聴の悪化を改善しようと必死になりました。 ベートーベンは自分が現在行っているコンサート出演者になることを目指していましたが、彼が聞くことができなければ、プロの演奏ピアニストになることは不可能であることを知っていました。

ハイリゲンシュタットでの扱いがうまくいかなかったため、ベートーヴェンは兄弟に宛てた手紙（未送信のままで、彼の死後に発見された手紙）を主に執筆しました。 ベートーヴェンが避けられない聴覚障害を克服したいという願望は、彼の中期の作風に影響を与えます。

この手紙は、現在ハイリゲンシュタットの遺言と呼ばれていますが、ベートーヴェンが本格的に第3交響曲に取り掛かる少し前に書かれました。 個人的にオッズを克服し、聴覚障害を起こしながら音楽を作曲するというベートーベンの決断により、19世紀に（そして今日ではある程度まで）オッズを克服することに多く対処したヒロイズムのトピックは、ベートーベンが引き付けられるようになったに。

19世紀のヒロイズムは、今日のヒーローの構想とは異なりました。 19世紀のヒーローは美徳のモデルであり、常に正しい決定を下し、人類の利益のために働き、その人が目指すことのできるモデル市民でした。 ベートーベンが第3の交響曲に直接組み込もうとしたのは、これらのアイデアでした。

ベートーベンは当初、この交響曲を作曲している間、ナポレオンボナパルトに捧げる人物を念頭に置いていました。 ナポレオンのフランス革命における業績は、ベートーベンを含む多くの人の目に彼を英雄にした。 ベートーベンは、第3の交響曲を彼に捧げることにより、ベートーベンがナポレオンを並外れたものにしたと考える特徴を尊重しようとしました。

しかし、ナポレオンが皇帝になった後、革命の理念は失われ、ナポレオンに対するベートーベンの信仰は破壊されました。 ベートーベンは、皇帝としての戴冠式を聞いた直後に、第3交響楽団でナポレオンへの献身を激怒させました。 この後、ベートーベンは第3交響曲エロイカを呼び出すことを選択しました。 ベートーベンが第3交響曲の名前を変更することを決定した時期または方法は、文書化されていません。

プロメテウスの生き物

プロメテウスの生き物は、ベートーヴェンが第3の交響曲を開始する少し前に書いたバレエの舞台となったギリシャの神話です。 ベートーベンは、第3交響楽団の最終楽章のメインテーマとして、プロメテウスバレエのクリーチャーのフィナーレを構成する同じテーマを使用します。 ベートーヴェンが交響曲全体の作曲に最初に取り掛かったのは、第3交響楽団の最後の動きであり、交響曲全体がこのテーマから生まれたと言えます。

プロメテウスの物語は、次のように要約できます。ギリシャ神話のタイタンであるプロメテウスは、粘土から人間を作り出します。 次に彼は火を盗み、人間に知識を与えます。 ゼウスは怒ってプロメテウスに永遠の苦痛を言い、彼を岩に縛り付け、鷲に肝臓を食べさせます。 毎日の終わりに、プロメテウスの肝臓が成長して戻り、ワシが戻ってきます。これは永遠に続きます。

プロメテウスの犠牲と彼の人類への火の持ち込みは、彼に非常に知的な存在であり、人類にとってのチャンピオンまたは英雄であるという評判を与えています。 この物語に存在する英雄的精神はベートーヴェンのバレエに移され、それが今度は第3交響曲に渡されます。

第3交響楽団の計装

シンフォニーのヒロイズム

交響曲の詳細をよりよく理解するために、音楽のスコアを手元に置くと非常に役立ちます。 朗報ですが、この交響曲はパブリックドメインであるため、無料で音楽を入手できます。 リンクは以下のイタリック体で提供されています。

ベートーベンの第3の交響曲のスコア

このウェブサイト、imslp.orgには、パブリックドメインで見つけることができるほとんどのスコアと音楽があり、それらはすべて無料で表示でき、多くはPDFとしてダウンロードできます。 これは素晴らしいリソースです。強くお勧めします。

もう1つ、省略形mmです。 またはm。 メジャーという単語の代わりに使用されます。

最初の動き

第1楽章で注目されている英雄的な特徴は、逆境を克服しています。 ベートーベンは、ヒロイズムと逆境に関連するテーマのコンテンツを持っていることにより、音楽的にこれを行います。 各コンセプトのテーマがすぐに紹介されます。 2小節の簡単な紹介の後、英雄的なテーマがチェロで紹介されましたが、このテーマは、ヒロイズムまたは英雄的な姿のアイデアを表していると見ることができます。

テーマがオーケストラの他の楽器によって数回繰り返された後、mmで始まる別のテーマに移動します。 24-25。 このテーマは交響曲全体を通して逆境を表します。 英雄的なテーマと逆境のテーマの両方が、これらのテーマのバリエーションとともに、このムーブメント全体で目立つように互いに戦います。

この交響曲の最初のチェロで始まる英雄的なテーマに焦点を当てると、テーマは主要な和音で強く演奏され始めますが、かなり弱く終わります。 このエンディングは、ヒーローまたは勝利が完全ではないか、まだオッズをまだ克服していないことを示唆しています。 このテーマは、3/4のメーターのように3のリズムで編成されており、E-flatのホームキーにあることにも注意してください。

逆境テーマはBフラットで始まり、最初にマークされたメーターは3を示していますが、逆境テーマは2の感触を持っています。 キーのコントラストと3フィールに対抗する2フィールは、逆境テーマと英雄的なテーマの間に驚くべきコントラストを作成します。 逆境テーマは、多くのスフォルザンド（スコアでsfとマークされている）の使用も特徴としています。 スフォルザンドは非常に力強いアクセントで、逆境をテーマにオーケストラをパンチしているような感覚を与えます。

逆境テーマの最初の出現の直後に、英雄的なテーマはすぐに再び現れます。今回はフルオーケストラが演奏しますが、再び弱さのノートで終わります。 これに続くのは、英雄的なテーマのいくつかのバリエーションです。 英雄的なテーマのこれらのバリエーションの多くは、逆境テーマのバリエーションによって切り捨てられます。

ベートーベンが英雄的なテーマと逆境のテーマのバリエーションの間を移動するとき、逆境のテーマはmmでクライマクティックな方法で自分自身を宣言します。 252-287。 （聴いているだけの人にとって、これは交響曲の最も不協和な部分または最も荒い響きの部分です）。 逆境のテーマについてのこの大胆な声明は、英雄的なテーマがmから始まったばかりに殺されたと思わせます。 288遠く離れた英雄的なテーマのバリエーションがオーボエで始まり、英雄的なテーマがまだ生きているが、変容していることを示しています。

残りの開発を通じて、英雄的なテーマはゆっくりと再構築され始め、要約の始まりに関しては最終的に正しく、英雄的なテーマはmで完全に再出現します。 チェロの402。 ここでの英雄的なテーマの再出現は、交響曲の冒頭と同じように演奏され、私たちがスクエアワンに戻ったことを意味します。 しかし、英雄的なテーマはまだ弱い状態に終わっており、勝利はまだ達成されていません。

英雄的なテーマが修正された後。 英雄的なテーマのバリエーションは、逆境テーマのバリエーションと交互に変化し始めますが、英雄的なテーマはどんどん強くなっていきます。 それはmまでありません。 英雄的なテーマが最終的にフルオーケストラで登場し、コーダに交響曲を開始する新しいより強力なエンディングが表示されます。 主人公はついに逆境を乗り越えました。

第二楽章

この交響曲の2番目の動きは、主人公の死を思い出すことに焦点を当てており、後でそれを克服します。 この動きは主にゆっくりとした、退屈な、葬式の行進として機能します。 三元形式またはABA形式は、喪失感を確立するのに役立つと同時に、それらを英雄的な記憶の瞬間と対比させるために使用されます。

最初のAセクションには2つのテーマがあります。 最初のテーマは動きを開始し、バイオリンによって演奏されます。 それはささやきのように静かで、他の弦による伴奏のようにゆっくりとした行進で演奏し、誰かが亡くなり、それが大きな悲しみを引き起こしています。 2番目のテーマはmから始まります。 16これはより感情的なテーマであり、これは悲しい出来事であることをさらに示唆しています。 両方のテーマは互いに協力して、状況の悲劇を紹介します。

Bセクションはmから始まります。 69ここでは、新しいテーマが導入され、より英雄的なサウンドを紹介しています。 この新しいテーマは、運動のこの部分のm.76とmで2つのクライマックスセクションに組み込まれます。 96.この新しいテーマは、堕落したヒーローの素晴らしさを示す記憶のように感じられます。 これは、第2楽章の前半部分に大きなコントラストを追加します。マイナーキーではなくメジャーキーで、ダイナミックなパッセージが大きくなりますが、このセクションには、遅い葬儀行進の側面が残っています。

Aセクションに戻り、最初の2つのテーマが修正されます。 この動きは、主人公の喪失がこの葬儀の行進者をバラバラに壊したかのように、不完全な断片で最初のテーマがゆっくりと終わることで終わります。 英雄の喪失を克服することは、この交響曲の最後の動きまで対処されません。

第三楽章

この交響曲の第3楽章は、ヒーローになるという冒険的な側面に焦点を当てています。 3番目の楽章は速いペースのスケルツォとして設定され、前の楽章と同様に、ABAの3項形式が使用されます。

Aセクションは、3つのテーマのうち1つのペースの速いテーマで構成されています。 まるで主人公が活発なペースで馬に乗っているように、まるでギャロップのようなものです。 乗馬は確かに19世紀初頭の生活の冒険的な側面と考えられていました。

Aセクションは、ホルンが演奏するBセクションで使用されるテーマと対照的です。 角のテーマ、m。 171は、この頃に使用されていた狩猟の角の呼び声を模倣しています。 ここでも狩猟は冒険のもう1つの側面であり、19世紀の冒険はヒーローの人生の中心である人生の側面でした。

Aセクションが戻り、ギャロッピングのテーマが戻ってきて、動きを速くポジティブなアップテンポ仕上げに導きます。

第4楽章

第4の運動は、より良い社会を構築するために取り組む主人公の役割についてです。 プロメテウスの生き物のバレエのフィナーレからのテーマの使用は、第3の交響曲の第4楽章のテーマが同じ考えに結びついていることを示唆しています。 要約すると、プロメテウスは人間を作成し、ゼウスに逆らう間、彼らに火の知識を与えます。 プロメテウスの犠牲は彼を英雄にし、社会を改善する彼の意欲は英雄とこの交響曲のモデルと見ることができます。 結局、この運動はベートーベンが社会を改善するために重要であると考える考えに焦点を合わせます。

この動きは、2つのパートからなる拡張された導入部から始まり、定期的に戻って、クリーチャーズテーマのさまざまなバリエーションをつなぎます。 クリーチャーズのテーマ自体はm.45でゆっくりと導入され、動き全体で進行するにつれて、追加の楽器がゆっくりと参加します。 これは構築効果を生み出し、それはヒーローが社会の成長と構築を助ける責任があるという考えにうまく結びついています。 テーマのバリエーションの変化は、社会を構築するために多くのアイデアが必要になることを示唆していますが、それらはすべて同じテーマに固執します。

最後の運動は、新しい形に向かって働きながら、過去の形を認めます。 過去と未来の形を取り入れることは、社会の構築と改善におけるこれらのアイデアの重要性を象徴しています。 フーガメートル。 119は過去のフォームの良い例ですが、ムーブメント全体はかなり説明のつかない形、未来のフォームで書かれていますか？ はい、それをテーマとバリエーションと呼ぶことは可能ですが、イントロダクションはムーブメント全体に定期的に再挿入され、第2ムーブメントからの最初のテーマの言い直しにより、フォームはテーマとバリエーションに本当の意味で従いません。すべてが独自の何か、新しい何かになる。

この交響曲の第2楽章の最初のテーマは、mでわずかに変化した形で再現されます。 オーボエの350。 第2楽章からの損失のテーマが大きくなると、mの角にあるクリーチャーのテーマが戻ると、最終的に停止します。 382.クリーチャーのテーマがここの角に再び現れるとき、それはそれが今まで鳴った中で最も強い響きに聞こえ、それはまた変化しません（伴奏はですが）。 クリーチャーズのテーマが第1楽章のヒロイックテーマとどの程度類似しているかに注目することも重要です。これはmで最も明白です。 382.世界を改善しようとする場合、損失と逆境を克服することも重要なアイデアです。

これは、この交響曲で損失が克服されたように感じられる瞬間であり、クリーチャーズのテーマが最終的に過去の損失を回避するのに役立ちました。 ここから交響曲は消えて、再びクライマックスのフィナーレとコーダで構築され、クリーチャーのテーマが再び求められます。 すべての疑いが取り除かれ、ヒーローまたは英雄的精神が勝利を収め、構築され、冒険され、損失を克服しました。

結論

ベートーベンの第3の交響曲は、当時としてはまとまりのある音楽です。 それにもかかわらず、ヒロイックの物語には特定の問題があり、この交響曲の意味を見つけると、交響曲をより正確に解釈することが難しくなります。

ベートーベンは彼の5、6、9番目の交響曲を3番目よりもまとまりのある統一したものにしますが、これはオーケストラ音楽の4つの楽章にまたがる可能性のあるナラティブを持つことの素晴らしいスタートでした。 オッズを克服することはベートーベンが他の交響曲を含む他の様々な構成で探求するという考えでした。

ベートーベンの詳細情報

ベートーベンについて私が書いたいくつかの伝記の記事を次に示します。 彼らは彼の変化する作曲スタイルに基づいて3つのパートに分かれています。 記事は次のとおりです。

ベートーベンの初期の作曲-

この記事では、ベートーヴェンの生い立ちとウィーンの音楽社会での彼の知名度の上昇に焦点を当てています。 ベートーベンは、モーツァルトとハイドンから学ぶことを目指していますが、彼は自分の音楽スタイルを発展させ始め、それは彼の執筆期間でより有名になるでしょう。 この時期の有名な作品には、月光とパテティークのソナタ、最初の弦楽四重奏団などがあります。

ベートーヴェンの中期作曲

この記事では、音楽の境界を押し広げようとする一方で、増加する難聴を受け入れるのに苦労しているウィーンでのベートーベンの人生の素晴らしさに焦点を当てています。 この時期の有名な作品には、交響曲3、5、6、7、ピアノ協奏曲5、ヴァルトシュタインとアパッシオナータソナタなどがあります。

ベートーヴェンの作曲後期

この記事では、ベートーベンが完全に聴覚障害者であった頃の音楽の執筆期間に焦点を当てています。 彼の音楽の出力は遅くなりますが、彼の最も野心的な音楽作品を書いている間、彼は音楽の境界を非常に押し広げています。 この時期の有名な作品には、第9交響曲、ミサソレムニス、ディアベリバリエーションがあります。

ベートーベンの第9の交響曲の意味

ベートーベンの第9の交響曲は、これまでに書かれた最高のクラシック音楽と呼ばれています。 ベートーベンの第9交響楽団は、初演で最長の交響曲であり、ボーカルを使用した最初の交響曲であるため、交響曲の作曲のジャンルを永遠に超越します...

ベートーベンの最も美しい：ベートーベンの最も美しい10の作品

この記事では、ベートーベンによって書かれた音楽の最も美しい10の楽章を探ります。 この記事は、ベートーベンを愛する人、またはクラシック音楽のリスニングの知識を広げたい人におすすめです。

楽しみのために

以下は、ベートーベンの第3の交響曲の最初のパフォーマンス/リハーサルを描いた、BBCによって行われたEroicaと呼ばれるビデオです。 ミュージシャン、貴族、使用人が初めてこの交響曲を聴いたり演奏したりするのに反応しながら、第3の交響曲全体が映画を通じて演奏されます。 この映画は、この交響曲をユニークで特別なものにした理由についての洞察を提供し、面白い映画です。

エロイカビデオ