ブルースの音楽は常にマイク・エリオットに住んでいます。 彼は13年間Daddy Long Legsと呼ばれるバンドで演奏した後、バンドを引退しました。 彼は、パパ・ロング・レッグスのロック指向のサウンドよりも「ブルース・スワガー」に焦点を当てた新しいバンドを立ち上げたかったのです。
「オーディオキングスでは、スタンドアップベースのサウンドが全体のサウンドに影響を与えたいと思っていました。短時間の検索の結果、スコットフィッツパトリックがベースの仕事をこなすことに気づき、フィッツパトリックがドラマーのジョニーサウダーに連れて行ってくれました。 。」
彼は続けます、「私たちは、セットを均等にするためにいくつかの選択カバーを使って私が書いたオリジナルの曲の新しいバッチで実行を開始しました。 現在、私たちのショーは独占的にオリジナルの曲です。 私に関する限り、私たちはブルースを演奏していますが、多くの人々は彼らがルーツと初期のロックンロールの要素を聞くと私に言っています。 彼らがそれを掘る限り、私は彼らがそれを何と呼んでも構わない。」
情熱、口調、そして信憑性は、すべてマイクの見解におけるブルースの特徴です。 「Blues to meは、コードの進行や主題についてだけでなく、態度やアプローチについても同じです。 私はまだすべてのバリエーションで、シャッフルがどのように聞こえるかについて非常に細心の注意を払っています。 ブルースへの私のアプローチは、私の音楽的および精神的なハングアップのすべてを組み込んでいます。 私は何年にもわたって消費してきたすべての音楽を利用して、それをブルース形式に詰め込もうとするのが好きだと思います。」
彼の影響力に関しては、ブルース、ルーツミュージック、ロックンロール、初期のモータウンやスタックスレコードの音楽を挙げています。 マイクは次のように付け加えます。「常に探求する新しい音楽の道を見つけます。 フレーズを変えるか、特定のグルーヴやコード進行が、新しい方向に向かう気になります。」
フレーズのターン、グルーヴ、コード進行は、マイクが曲を構築するためのベースです。 彼の指摘によると、「私の曲のほとんどは、ギターを手にしていないときに発生します。 それは通常、私の心が自由にさまよい、曲のアイデアがそれに飛び込んできたときに起こります。 私はそれを自分の電話に録音し、後でギターでそれを作ります。 通常はすべてのパーツを聞くことができます。」
彼は続けます。「曲のスケルトンの準備ができたら、それをバンドに持っていって、価値があるかどうかを確認します。 一部の曲はリハーサル室の床で死にます。 可能性を示した場合は、ショーに含める準備ができると感じるまで、それらを作り直します。 すべての場合において、私たちはその曲がリスナーにどのようにアピールするかに注意を払います。 それぞれの曲は、それをユニークまたは区別できるようにするために、それ自身の特定の何かを持たなければなりません。」
バンドとの良好な関係を持つことは、マイクの見解では結婚のようなものです。 「最高のバンドは、一緒に演奏できるだけでなく、野外ステージから離れることができるときに機能します。 一緒にいる時間が長いほど、その関係は進化し、複雑になります。 私たちは、それぞれの貢献が他の人々にどのように影響するか、そしてバンドとしてどのように存在するかに注意を払わなければなりません。」
「音楽を一緒に演奏することも非常に個人的なことです。 あなたは自分の音楽をバンドやオーディエンスの中で他の人と共有し、批判的な評価のために自分を開いています。 あなたはそれにオープンでなければならない、そしてそれは時々難しいかもしれません。」
ブルースは、マイクに関する限り、オンタリオ南部で健在です。 「本当に優れた新しいプレイヤーがたくさんいますし、すぐに警備員が交代するでしょう。 新しい「古いガード」が新しい世代の若いプレーヤーを育てるのにどのように適応するか、そしてそれらの新しいプレーヤーがブルースをどのように解釈するかを見るのは興味深いでしょう。 それは将来どこに行くのでしょうか？ 知るか。"
「どれだけうまくいっているか、ブルースが生き続けているかどうか、それがアート形式として進歩しているのか、それとも真の形式から過度に希釈されているのかについては、さまざまな意見があります。 ブルースは、伝統にしっかりと根を下ろしつつ前進しようと努力するため、常にアイデンティティの危機に直面しますが、それは可能です。 新しい世代のプレーヤーが登場するたびに、そのようなことが起こります。」
結局、これは繰り返され続けるプロセスです。 マイクは、「マディウォーターズのようなプレーヤーでさえ、ミシシッピブルースを感動させ、大都会のインダストリアルサウンドを反映した曲でシカゴブルースの父親になることについては物議を醸すと見られていました。」
将来、彼は音楽の制作とCDのリリースを続け、オーディオキングの聴衆を増やしたいと考えています。 マイクは次のように説明します。「オーディエンスが増えるにつれて、新しいフェスティバル、会場、機会が利用可能になり、それらの上に構築できるようになります。 バンドの演奏を見たり、私たちの音楽を聞いてくれる人が必要だと思います。 私は彼らがそれを好きになることを知っています。 それは、いくつかの微妙なメッセージといくつかのそれほど微妙ではないメッセージを伴う良い時間の音楽です。 」
「あまり多くの人がこれについて言及しているわけではありませんが、私のブルースを人々のために楽しんでもらい、彼らにそれを掘り起こしてもらいたいと思っています。」
インスピレーションを見つけることはマイクにとって苦労ではありません。 「私は音楽を作ることを強いられていると感じています。 私の心はブルース音楽で満たされ、出て来るのを待っています。 私は常に頭の中で再生されるブルースのサウンドトラックに生きています。 私はそれを取り出さなければなりません。 私はそれを再生する必要があります。 私はここでミュージシャンの秘密を明かしているかもしれませんが、音楽を演奏することは少し中毒です。」
結局のところ、彼が言うには、「私が演奏しているときは、すべてが思いどおりに聞こえる瞬間があります。最高の状態で演奏していて、バンドメイトや聴衆と同じように同期していると感じています。 その瞬間、私の心は安らぎ、日常の喧噪から解放されます。 私は本当の自分とほとんどのコンテンツのように感じます。 その感覚が得られたら、それを取り戻すために100万回のギグをプレイします。たまにそうします。」
このマイクエリオットのプロフィールは、メールインタビューに基づいています
