鏡は迷信や民話の源です。 私たちは皆、鏡を壊した場合の7年間の不運、そして白雪姫のおとぎ話の邪悪な女王について聞いたことがあります。
最近では、JKローリングが最初の主要ベストセラーであるハリーポッター と哲学者の石で 「浮き彫りの鏡」を特集し、心の欲望を反映しています。 ガラス、水、または純粋に知的ベースで作られた作曲家でも、作曲家は鏡の特性に魅了されてきました。
AvoPärt1935-
ArvoPärt。 Spiegel im Spiegel（鏡の中の鏡）
タイトルが示唆するように、 シュピーゲルイムシュピーゲルは内向きであり、時間はほとんど止まっています。
パートを使用すると、湖の上の霧のような一時停止されたアニメーションで時間をホバーする密閉された部屋を覗くことができます。 ソロのバイオリンがピアノのコードに浮かび、いつの間にかピッチが変化します。 全体的な感じは、時間を伸ばしている、かろうじて拡大している宇宙、遠い銀河に移動するデュエットです。
Spiegel im Spiegelは、Touching the VoidやBBCのアウシュビッツ：ナチス、「最終的な解決策」など、無数の映画やドキュメンタリーに選ばれています。¹
ヘンドリックアンドリーセン1892-1981
アンドリーセン。 ミロワール・ド・ペイネ（悲しみの鏡）
オランダ、オルガニスト、作曲家のヘンリックアンドリーセンの作品には、隣のフランスの刻印があり、カトリックの典礼音楽の影響が染み込んでいます。
もともとは声とオルガンのために、そして後で声と弦のために編成されたミロワール・ド・ペイネは、アンリ・ゲオンの詩に基づいた歌のサイクルです。
それは楽しい主題ではありません-ゲッセセマネの園からはりつけへのキリストの旅。 5曲あります：
庭の苦しみ
鞭毛
いばらの冠
十字架の運び
十字架
5曲は悲惨で鋭い美しさを持っています。 イエスのはりつけへの苦しみのある歩みに対するアンドレイセンの見方は、不協和、不調和、または厳しい有刺鉄線のリズムや拷問された声線の1つではありません。 それは、イエスが運命に悲しげな尊厳、ひどい悲しみに包まれた苦悩に出会ったことを受け入れたものです。
どちらの方向に曲がるかわからない場合、メロディーは調和のとれた支点、つまり人の救いに向けた波状の嘆願を中心に展開します。 鞭打ちの小節9の小声は、牧歌的な民謡イディオム、イエスを苦しんでいる人間として根付き、人類の苦痛と同一視しています。
最初の3曲では、付随する弦が歌手を揺さぶります。 我々が十字架の運搬に到達したときのみ、それらは影から現れ、積極的に重荷を背負います。 そして、 はりつけ自体で、弦と声は一緒に死に直面し、弦から高い光のDメジャーハロー、天からの輝く救済で終わります。
ギリシャ神話では、ペルセウスは鏡像の盾を使ってゴルゴンメデューサを倒しました。
モーリスラヴェル1875-1937
ラヴェル。 ミロワール
ラヴェルは、アーティスト、詩人、ミュージシャンで構成される組織、 Les Apachesのメンバーでした。 ミロワールの5つの楽章はそれぞれ、グループのメンバーに捧げられています。
夜明け（蛾）
Oiseaux Tristes（悲しい鳥）
Une Barque sur l'Océan（海の上のボート）
アルボラードデルグラシオソ（道化師のオーブド）
ラヴァレデクロッシュ（鐘の谷）
それらは、特に、楽に聞こえるはずの浮遊感のある空気のようなサウンドスケープのために、演奏するのが非常に難しいです。 彼らはピアニストの技巧を誇示するために書かれていませんが、それらは技巧の頂点にあります。 ラヴェルの主な目的は、リスナーが不思議に思うような最も魅力的な写真を作成することです。 しかし、それは副産物として必要であり、ピアニストはほとんど魔法の力に満ちた技術の技の箱を手に入れ、彼が最高のダイアデムドフェアリーダストの喜びを散乱させ、虹色のピンの光を捕らえるのを捕まえることができます。
ミロワールは非常に刺激的な音の絵、蛾のささやきの舞い、短時間ここに着陸し、翼を羽ばたかせ、悲しい鳥の孤独な鳴き声と心痛を、まるで彼らの注意の対象が一瞥するだけであることを知っているかのように描きます方向。
セットの中央に配置されたUn Barque Sur l'Océanは 、それらすべての中で最も広い「ミロワール」に揺れ動き、太陽の反射にのんびりと眩しいほどに広がる水の無限の広がり。
前の3曲の繊細な繊細さは、スペインの音楽的イディオムにふんだんに盛り込まれたアルボラドデルグラシオソで破られます。ギターの急速に繰り返される音符、スタッカートフラメンコスタンピングフィート、遅いセクションの蒸し暑い魅力的なムード。 手のひらがそれほど必要ないわけではありません。Noctuellesと同じように、部分的に風通しの良い方法です。
魅惑的なタッチで、 Oiseaux Tristesは、その小さな悲しげなチャイム、ベルの音に捧げられたスイートの最後のムーブメントLaValléedes Clochesへの予兆となる鏡を軽く鳴らします。 谷が浸水したという認識があり、まれに干ばつの間に教会の鐘楼が露出したときにのみ、鐘は再びミロワールの最後の響きである孤独なカリヨンを鳴らします。
紀元前6000年までさかのぼる最も古くから知られている人工ミラーは、obsidian²と呼ばれる火山ガラスから作られました。 分割されると、それは円錐状の方法でそれを行います-材料の堅い均質な性質のため、人工と自然の両方のすべてのガラスの劈開を定義する滑らかな曲面。
フランシス・プーランク1899-1963
プーランク。 MiroirsBrûlants：Tu Vois le feu du soir（夕方の火を見ます）
プーランは歌手パートナーのピエールベルナックと一緒にブルゴーニュでの休暇に向かう途中で、詩人が詩を提出したペーパーバックであるメシュールのコピーを手に入れました。 3彼はPaul Eluardの2つのテキストを見つけました。1つはTu Vois le Feu du Soirです。
テキストは、男性の恋人が目撃した一連のビジョンを示しています。向かい合ったものが並置されています- トゥヴォワラプレーヌヌオフランシエルトラナール （ラガードスカイの裸の平原が見えます）とラネージュオートコムラメール （雪、海のように高い）。 最愛の人は男性に異なる目と感覚で世界を見る方法を教えています、女性は鏡がその自然を提供する喜びを反映するために保持します活気に満ちた官能的な世界。
プーランクはここで彼の最も短命で、物憂げで不思議で個人的に親密です。 彼はあなたを秘密の世界に連れて行っています。 ベルナックとプーランクとのこの録音では、ベルナックは夕日とともに滑走し、ピアノでプーランクは雪と海のイメージで彼の選択した歌手をミラーリングし、犠牲になった動物のイメージに近づき、心地よい音と子守唄が小さな子供に響き渡ります。
歌が終わりに近づくと、女性は恋人を自分の排他的な内輪に認め、世界とその富を見るのに最適な観察ポイントに到達し、すべての世界とその富を静かに取り込むかのように彼の声が上がります。
アンリ・デュティルー1916-2013
Dutilleux。 Ainsi Le Nuit（Thus the Night）：Miroir d'espace
弦楽四重奏団Ainsi la Nuitは7つのセクションに分かれており、そのうちの2つ目はDutilleuxによってMiroir d'espaceというタイトルが付けられました。
最初の楽章は、6つの音符で構成される和音であるhexachordで始まります。 これらは作品全体の基礎であり、最後のセクションでも同じ形で再現されます。 最初のステートメントコードからこの最後まで、コードのブリッジ、パッセージ、コードの再発明、必要に応じて、ミラーの聴覚ホールがあり、わずかな動きがミラーの縦糸と横糸、膨らみと音のイメージの収縮を開始します。
このようにして、音楽は展開され、再生され、伸ばされ、圧縮され、練られ、無限の詰め物で味付けされた多くのテクスチャーによって形作られ、メニュー全体に含まれるように支援されて選択される素晴らしい長い食卓で慎重に並べられた料理。 しかも、食事全体を試食した後は、1つの集中した舌触りが残ります。ミシュランの星の記憶です。小さな細かいボーンチャイナプレートに巧みに配置されたテクニカルショーピースを介して、見慣れない食材の層をパレットに配置することはできません。 。
ミロワールデスパでは、最初のバイオリンとチェロが2番目のバイオリンとビオラを反射ブラケットで囲み、次々と次のセクションに向かって内側の楽器を束ねてゆるい自由度を感じます。
リヒャルト・シュトラウス1864-1949
リチャード・シュトラウス。 「Iine sehe wie in einem Spiegel」（鏡に映っているように見える）
この曲では、鏡が歌手の感情のすべてを明らかにしています。 愛は正反対のリストです。 苦しみと喜び、永遠の平和、そして絶え間ない戦争、そしてすべてが言われ終わったとき、恋人は彼女の最愛の人のために生き、彼らのために死ぬでしょう。 鏡に映し出されて恋に落ちる様子が明らかになる。
シュトラウスは、ドイツのリーダーの遺産を、注意深く注意深く処理する声に対する彼の明白な親和性と混合し、愛についての静かで個人的な考察を取り入れています。 混乱の反意語が注がれて音楽が激化し、最後に「ステルベ」（死ぬ）という言葉が終わると初めて、愛の結果に屈する予期しない音に傾く。
サミュエル・バーバー1910-1981
サミュエル・バーバー。 ヴァネッサ
この悲劇的なオペラでは、母と姪のエリカと一緒に住んでいるヴァネッサは、かつて恋人のアナトールがいました。 しかし、彼は彼女を去りました、そして、彼女が彼女自身の年齢を目撃したくなかったので、すべての鏡を覆い隠しました。 20年後、家に青年が現れます。 彼もアナトールと呼ばれ、ヴァネッサは彼女の元恋人が戻ってきたと信じていますが、混乱して彼は同じ名前を与えられた息子です。
その夜エリカはアナトールに誘惑されて妊娠する。 しかし、ヴァネッサは騙されており、アナトールがアナトールの先輩である前にアナトールを信じることを拒否している。 アナトールのジュニアはヴァネッサの妄想を喜んで食べさせ、彼女をパリに連れ去ることを計画しています。 エリカは流産を強制し、20年前のヴァネスアの鏡の鏡の中で、彼らを覆い隠し、アナトールのジュニアの復帰を待たなければならないと語った。
最終的な第4幕のこの録音では、元のキャストを聞きます。 ヴァネッサがアナトールと出発する前に、5つの主要な役割すべてが五重奏曲で歌っています。 柔らかくて不吉で、青々としていて、力強く、弦から隔てられた薄い孤立したGで終わり、鏡のないエリカは運命に任されています。
伝統的に鏡は、家族が亡くなったときに隠されていました。故人の魂がその中に閉じ込められるのを恐れるためです。
モーツァルトかそうでないか？ Der Spiegel Duet for Violins Parts
この興味をそそる構成は、モーツァルトのカタログ作成者であるケッヘルによって付録として含まれ、「疑わしいまたは誤って帰属された作品4 」と注釈されています。 それにもかかわらず、それが誰であっても、それは小さな芸術作品のままです。
古い作曲家、特にJSバッハによる実証済みの作曲方法であるレトログラードカノンを使用すると、ミラー効果が得られます。
逆行性キヤノンは非常に技術的に聞こえますが、実際には把握するのは難しくありません。 しかし、作曲家が書くのは簡単ではありません！ 特別な才能が必要です。
まず最初に、カノンとは何かを知る必要があります。 ラウンドとも呼ばれます。 FrèreJacquesという曲を考えてみてください。 「フレールジャック」という言葉から始まる、4つの別々の声があります。 この声が2行目を歌うと、別の声が入りますが、歌の言葉と音楽の始まりとともに、4つすべてが一緒に歌うまで、下の図に示すように、それぞれの行にあります。
逆行性のカノンとは、後続の声（これらの場合、通常は2つの部分のみ）が先行声、正確には逆の声のミラーであるところです。 ページ全体の全体の作業を想像すると、最初の最後の音符から始まって逆方向に作業する2番目の部分が表示されます。 現実には、何が起こっているのかを理解するために、少なくとも2回はそれを聞く必要があります。
このカノンは、用紙が1枚しかないため、さらに複雑です。 バイオリニストは反対側に立ち、2番目のバイオリンのパートが実際には最初のバイオリンのボトムであることを除いて、自分の「トップ」から演奏します。 そして逆さま！
これはテーブルトップカノンと呼ばれ、ご想像のとおり、簡単に考えることができないので、不自然で扱いにくいように聞こえません。
この小さな宝石は、プレーヤーと観客の両方を楽しませるそれらの規範の1つです。
フレールジャック
引用
1 Everipedia
2ビジネスサービスウィーク
3グラハムジョンソンハイペリオン
4クラシック音楽ガイド
