9クラシック音楽からの奇妙で素晴らしい楽器

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お金を稼ぐ方法があれば、作曲を求められている楽器が少し奇妙なものであっても、音楽を作ってください！それは、過去に最も親しまれている楽器ではない、と言って書いた多くの作曲家の哲学でした。

そして、シーンの最新の新人に興味を示し、彼らの新しい作曲で彼らのための場所を見つける人々がいます。この記事では、9つの奇妙な楽器とその独特のサウンドを高めるために書かれた驚くべき楽曲を探ります。

9クラシック音楽における型破りな楽器

ミュージカルソー
アルペジオ
機械式時計
リラOrganizzataまたはオルガンリラ
バリトン
グラスハーモニカ
テルミン
オンデスマルトノ
セレスタ

1.ミュージカルソー

私は最初にラジオでハチャトゥリアンのピアノ協奏曲の録音を聞いているミュージカルのこぎりに出会い、すぐに他の世俗的な音に魅了されました。私はそれが何であるかを理解することができず、アナウンサーが作品に含まれていることに言及したとき驚きました。

さらに驚くべきことは、実際ののこぎり-はい、私たちが庭の下部にある小屋に保管している木材を切断するための道具-は、オーケストラで場所を取るために二重になっています。必要なのは、ロジンでプライミングされたバイオリンまたはチェロの弓で、歯を引っ張って、膝の間に鋸を留めれば、キットアウトできます。弓が手元にない場合は、ダボを使用してください。

もちろん、それ以上のスキルがあります。ロシアやアメリカの田舎で金物店のこぎりを使用しているプレーヤーを見つけますが、多くの専門家が曲がりやすく、曲がりを助けるために細い端にハンドルが付いているカスタムのこぎりを購入しています。処理する。ミュージカルのこぎりを平らな「S」字形に曲げると、曲がった部分でブレードが振動せず、不要な音が減衰します。

プレイヤーがのこぎりに沿って弓を置く場所を変えることで、ピッチを変えることができます。広い方の端では、音程が先端に向かって上昇し、合計で約2オクターブ程度の深い音が生成されます。ビブラート（弦楽器奏者が作るやや揺れる音）を生成するには、膝を振るか、手を振るかのどちらかを行います。

ニッチな音楽は主にフォークミュージックシーンにありますが、ハチャトゥリアンは、いわばそれを使用するのに適していると考えた唯一のクラシック作曲家ではありません。ショスタコービッチは、オペラのメトンスク地区のマクベス夫人 、 そしてノーズと映画『ニュー・バビロン 』での彼の音楽でそれを獲得しました。 ¹

ハチャトゥリアンピアノ協奏曲第2楽章ミュージカルのこぎり

2.アルペジオーネ

ベース・ヴィオールに似ており、チェロのように頭を下げ、6つの弦があり、ギターのようにチューニングされています。クラシック音楽に興味がある人にそれらの資質をもたらし、彼らは何を思いつくでしょうか？ ²

彼らが非常に精通している場合を除いて、彼らが正しい答えを出す可能性は低いです-アルペジオーネ。アルペジオのために特に知っている唯一の作品はシューベルトであるにもかかわらず、私はそれのためにかなりソフトなスポットを持っています。喜ばしく叙情的で哀愁に満ちており、チェロ奏者やヴァイオリストが自分たちの音楽だと主張しているコンサート会場として人気があります。

当然のことながら、元の楽器のパフォーマンスにおける最近の急増でその運命が復活しました。アルペジオーネ自体で利用できるこの素敵な作品の録音があります。

シューベルトのアルペジオネ・ソナタ

3.機械式時計

この種類の時計を表すドイツ語の単語はflötenuhrで、ハイドンは、音楽を再生できる時計を開発していたミュージシャンの友人の要請で、市場の豪華な端にある時計の時計としてリストするものを30以上書いています。ジョセフ・ニーメッチは、ハイドンも働いていたエステルハージ家の多才な僧侶と司書で牧師でした。ネイメツはいくつかの楽器を演奏しただけでなく、4つがまだ残っている音楽時計を含む音楽の好奇心の発明者の1人でした。

ハイドンは、これらのミニチュアは、オルガンにアクセスすれば簡単に演奏できることを示しており、オルガンにアクセスして、余計な時計の音を忠実に再現しているといいマーケティング手法で示しました。

エステルハージのニコラス2世に贈られた時計のために書かれた作品の1つは、ハイドンの交響曲第101号に入り、愛情を込めて「時計」として知られています。第二楽章のカチカチの伴奏は、彼が音楽時計のために書いた12のミニチュアの1つから持ち上げられました。 ^３

ヘンデルもチャールズクレイの時計用の音楽を書きました。その1つは現在ロンドンのハンデルハウス博物館に、もう1つはウィンザー城にあります。クレイズの時計は15分ごとに鳴り、ヘンデルにいくつかの音楽を提供するように依頼しました。音はチャイムまたはポンプオルガンによって提供され、通常のオルガンで今日放映されます。

時計は、ヘンデルがすでに作曲したさまざまな作品からの抜粋（主に彼のオペラのアリアとさまざまなキーボード作品）を特徴としており、彼の音楽の流通を促進する方法でした。

王室での職務の合間に、ニエメツは余暇に音楽の糸車と座って曲を演奏する音楽の椅子を思いついた。おそらく子供たちのパーティーに役立ちます。

機械式時計のハイドンフーガ

リラOrganizzataの説明

4.リラOrganizzata

ハイドンは、尊敬されている作曲家にリクエストを出すことにより、奇妙な楽器、またはむしろ彼の常連客を引き付けたようです。彼はいくつかの部分を打ちのめしてください、そして、彼らが征服に心を向けた時代錯誤の道具を不滅にすることでした。

リラOrganizzataまたはオルガンリラを取る。特に最近では単なる好奇心のため、これらの多くはポンドに到達しません。弓で演奏されるハーディーガーディー（説明）と同様に、音は楽器の本体内に構築されたミニオルガン用の一連のジャバラに動力を供給する木製の車輪によって生成されました。ハイドンの楽器のための1786年からの5つの協奏曲と、1788年から1790年の間に書かれた8つのノットルノスが生き残った。真のキャバリアスタイルで、ナポリの狂気の王フェルディナンドIVは、この奇妙なハイブリッド、部分弦、部分オルガンを一緒に石畳にして、他の誰とも違うようにして、自分でプレーするように依頼しました。¹

流通している他のリラのオルガニッツァータがありましたが、楽器はイタリアの海岸にかなり限定され、事実上絶滅しました。ロンドンのビクトリアアンドアルバートミュージアムには1人が監禁されています。

奇妙なリラのオルガニッツァータを克服すべき障害とみなすどころか、ハイドンの執筆は機知に富んでいて、風変わりな操作を受け入れています。彼の作品は、正直に言えば、ボンケ、楽器はオーボエとフルートのより伝統的な形でコンチェルトに合わせて生き続け、リラのオルガニッツァータのリードの音色とノットルノスの風と弦を守っています。 ⁵

ハイドン協奏曲第5番ハ長調2リラオルガニッツァータ

フェルディナンド4世は正統派ではない人物を自ら投じました。彼はナポリの人々の最下位クラスであるラザロニで肩をこするのが好きで、方言を話すまで、市場に魚の屋台がありました。風変わりなのか？

5.バリトン

1765年から1775年の間に、ハイドンはバリトンに導入されました。今回、責任を負ったのはエステルハージ家でした。ニコラウス王子はこの複雑に見える楽器に光を当て、彼をより良くするつもりはないと判断しました。それはまだ生き残っており、二重のf穴と湾曲したエッジの周りと指板に沿った繊細な装飾で輝きを放ち、上の写真を見ることができます。

ハイドンは忠実に王子のために音楽を書くという彼の役割を果たし、ビオラ、チェロ、バリトンのために驚異的な126のトリオを作りました。

バリトンは、ビオラダガンバ（コントラバスのような形をした、弓で演奏される初期のルネサンスの楽器）と、多弦のマンドリンに漠然と似ている、弾かれたバンドラの両方の特徴を示しています。それで、両方の世界で最高のものを望むならどうしますか？もちろんそれらを組み合わせる。

結果-弓のように曲がった通常の前部のストリング、および親指で引き抜くことができる首の後ろ。さらに、前のものはガットで作られ、後ろの隠された弦は金属であり、ガットの弦が曲がると共鳴して振動し、楽器が共鳴して目立つようになりました（王子にふさわしい）。最大40の交感神経のひもを後ろでつまむことができるので、それらすべてを管理するにはかなりのスキルが必要だったに違いありません。

ハイドンが現場を去った後、特に流行することはなかったバリトンは長くは続かなかった。かなり扱いにくい楽器のために幸いにも、それは初期の音楽の専門家と元の形で聞くことができるハイドンの作曲によって復活しました。 ⁶

ハイドンダイバーティメントNo 113 for Baryton Trio

6.グラスハーモニカ

1791年の彼の人生の最後の年の間に、モーツァルトはグラスハーモニカ、またはそれが知られているアルモニカのために作品を書きました。彼は最初に、才能のある息子を披露するために野心的にコンサートを手配した父親と一緒にヨーロッパのツアーで子供の天才として楽器に精通していました。モーツァルトは、マリアンヌキルヒゲスナーと出会ったとき、グラスハーモニカを再確認しました。 ⁷

マリアンヌ・キルヒゲスナーは有名なドイツのガラスハーモニカ奏者でした。 4歳のときに天然痘により失明し、彼女は楽器で驚異的な才能を示しました。一連のヨーロッパのコンサート中に多くの国を訪れ、モーツァルトを含む多くの作曲家に出会いました。彼は彼女のために五重奏曲を書きました-他の楽器であるフルート、オーボエ、ヴィオラ、チェロ、そしてソログラスハーモニカのためのアダージョ。 ⁸

グラスハーモニカは、さまざまな量の水で満たされた直立したグラスまたは杯のセットとして始まり、指で縁の周りをこすりながらピッチのグラデーションを作り出しました。この段階では、楽器はグラスハープと呼ばれていましたが、容器を横向きにしてホイールで回転させることにより設計を根本的に変更したのは、軽量導体実験の名声のベンジャミンフランクリンでした。オペレーターは、面倒な円形の摩擦なしで指を所定のボウルに置くことができました。楽器のコピーは上に表示されています。

その人気の高さで、この楽器は自分の健康に有害である可能性が高いという主張がありました。ドイツの音楽学者Freidlich Rochlitz氏は、このようなメガネから発せられる不気味な音は、次のように警告しています。「 何らかの神経障害に苦しんでいる場合は、演奏しないでください。 あなたがまだ病気でないなら、あなたはそれをするべきではありません。 あなたが憂鬱な気持ちを抱いているなら、それをするべきではありません。 ⁹

それで、ドニゼッティがオペラのルチア・ディ・ランマームーアで狂ったシーンを適切に彩る楽器を探していたとき、ガラスハーモニカは明白な選択でした-すでに彼は精神病との関連に食い込んでいました。

最近では、精神的不安定性の評価においてもう少し洗練されており、ガラスハーモニカは薬物療法に頼ることなく限られた支持しか得ていません。

モーツァルトのガラスハーモニカのためのアダージョ

7.テルミン

1919年に発明された、etherphoneまたはtermenvoxとしても知られているテルミンは、幸運な事故として登場しました。実際に直接手を置かない唯一の楽器です。

それはその発明者である、彼が異常な何かを観察したときに誘電体用途を研究していたレオンテルミンとしても知られているロシアの科学者レフテルメンにちなんで名付けられました。今、私はここで告白しなければなりません。父の失望（彼はある種の科学者でした）に私は子供の頃、物理学と化学で役に立たなかったので、それ以来、あまり改善していません。私が理解しているように、誘電体は電気回路のコンデンサまたは絶縁体のように機能しますが、彼は私の理解をはるかに超えた機能でそれらを使用していましたが、X線や瓶内のガス測定など、音も含まれていました。

研究室にいる間、手を動かすと、これらのオーディオトーンのピッチが変化するのが聞こえました。彼はチェロを学んだので、彼が演奏するために使用した曲を動かし始め、その種の最初の1つである電子的な新しい楽器のアイデアに思い当たりました。翌年には、ボリュームを制御するためにフットペダルの代わりにアンテナを固定する準備が整い、勇敢な新しい世界での最初のパフォーマンスを解き放つことができました。今日のテルミンは通常、2つのアンテナを使用します。1つはピッチの制御用、もう1つは音量の増幅用で、スピーカーに接続されています。

1927年にテルメンは彼と一緒にアメリカをツアーしましたが、実際には大成功であり、スペクトルの雰囲気を再現しようとしている作曲家によって取り上げられるようになった、新しい手探りの発明のように思われます。 ¹⁰

サウンドに関しては、テルミンはミュージカルのこぎりとある程度の親和性があります。それらの幽霊のようなサウンドは100万マイルも離れていません。ショスタコービッチがオドナのフィルムスコアで使用したのは、ミュージカルのこぎりに興味があったので、当然のことです。

チェコの作曲家マルティヌは、レフテルミンの裕福なプロトジェであるルーシービゲローローゼンからの依頼により、テルミン、オーボエ、弦楽四重奏のためのファンタジアを書きました。

1950年代、ロバートムーグはテルミンを作成し、彼のシンセサイザーに組み込んで普及させました。その表現力豊かなトーンは、映画音楽で広く使用されています。

スティーブM.マーティンによる、レフテルメン、 テルミンに関する長編ドキュメンタリー映画： 1993年にリリースされたエレクトリックオデッセイは、翌年のサンダンス映画祭でドキュメンタリー映画製作者のトロフィーを獲得しました。 ¹¹

セラミンを演奏するレフ・テルメン

8. Onde Martenot

メシアエンのお気に入り、別の電子楽器の発明は、セラミンと同じ時期に生まれました。 1928年にオンデスマルトノが発表されました。セラミンの音のように、それは振動真空管を利用しました。 Maurice Martenotによって作成された最初のバージョンでは、超常現象に相当する緊張を魅力的にするために、オンディストが人差し指に金属リングを装着し、ワイヤーを上下に通過させる必要がありました。

マルテノットは彼の最初の実験に満足せず、最終的に3つのラウドスピーカーに落ち着きました。1つは内部にゴングが取り付けられ、もう1つはチューニング可能な12本の弦です。また、全体の範囲が4オクターブに拡張されました。スイッチでいっぱいのAAコントロールボックスは、音色の変更を支援します。 ¹²

おそらく、オンデマルトノの最も有名な使用法は、メシアンによるスラングリア交響曲にありますが、奇妙な響きの楽器のための彼の最初の作品であるFêtesdes Belles Eauxは、そのうちの6つを求めました。太陽風が耳に充満する様子を想像できたら、オンデスマルトノと考えてください。実際、オンデスという言葉は風を表すフランス語です。

マルテノのバージョンの生産は1988年に終了しました。最近、オンデスマルテノはオンデアや他の同等の電子楽器に取って代わられましたが、オリジナルを手に入れることは、鶏の歯を見つけるようなものだと思います。

メシアン・フェット・デ・ベル・オー

9.セレスタ

1886年以降、セレスタがパリのオーギュストマスタルによって発明された後、完全なオーケストラスコアに含めて演奏する最初の作曲家となる狂ったスクランブルがありました。もう1人のフランス人アーネストショーソンは、1888年にシェイクスピアのザテンペストの付随音楽の初演でフィニッシュラインを超えました。 ¹³

チャイコフスキーはわずかに見逃しましたが、バレエ「くるみ割り人形」の シュガープラム妖精のダンスで、この柔らかく穏やかな鳴り響きが広く認められたのは、繊細な鐘のような音色のセレスタの使用です。とても美しく彼は冬の恵みを捉えました、まるでセレスタが結晶の妖精を誇示するために発明されたかのようです。キラキラ光るチュチュで優雅にくるくると、風景のキラキラ光る氷柱を簡単に視覚化できます。

セレスタは4オクターブから5オクターブの小さなアップライトピアノのように見え、演奏されます。ケースの内側には、ハンマーで打たれた金属棒がグロッケンシュピール型のリンギングを生み出します。それは実際のグロッケンシュピールよりもそれほど大きくないので、オーケストラのスコアがまばらであるか、他の楽器によって倍増される通路に限定されます。

バルトークは、セレスタの甘い音色に夢中になり、影響力のある作品である「 Music For Strings」、「Percussion」、「Celeste」を書いた。一部の人は彼が後天的な趣味であることを発見しましたが、彼はこの影響力のある音楽ランドマークの変化を完全に鳴らしました。