ハーモニックミステリー
私はいつも、そのような大きな音がポケットコームのサイズの小さな楽器からどのようにして生まれるかに驚いていました。 どうやってやっているの？ 「彼ら」とは、口のハープをメロディアスな生活にもたらす芸術を習得したミュージシャンを意味します。
ハーモニカの楽譜はありますか？ 鍵盤を見ることができずに正しい音をどのように叩くのですか？それともハーモニカの場合は穴ですか？ この小さなオリフィスに息を吹き込んで、この神秘的な小さな音楽メーカーの音をどのように抽出しますか？
私たちのほとんどは、子供の頃にハーモニカを演奏するために自分の手または口を試しました。 ウールワースで購入できるものを覚えていますか？ 彼らは赤で、両端に小さなクロームハンドルが付いていました。 吹き込みます。吹き出します。 あなたの両親のナッツを運転してください。 できるかぎり試してみてください。私たちが達成した可能性が最も高いのは、do-re-mi-fa-so-la-ti-doの前後の大まかな表現でした。 吹き込みます。吹き出します。
私はハーモニカをいじっていました...しかし、私はそれから本当に良い音を得る前に私は13でした。
—マディ・ウォーターズ
この記事では、ハーモニカの作成方法やそのコンポーネントについては触れません。 私の目的は、ブルース、フォーク、カントリー、ロックンロールの作曲で最もよく聞かれるこのコンパクト管楽器の謎をマスターしたアーティストを紹介することです。 しかし、上記の質問に対する答えを見つけて共有しようとしないと、私は失望します。
はい、ハーモニカ専用の楽譜があります。 理にかなっているだけですよね？ 楽器の演奏方法に関しては、簡単に言うと、呼吸を制御するだけでなく、舌を動かす必要があります。 詳細は、harmonica.comをご覧ください。
素晴らしいハーモニカ音楽を聴く準備はできましたか？ 私も。 行こう！
ハーモニカのマスター
ブルース
ブルースのソウルフルなサウンドには、ハーモニカなどのリード楽器や管楽器が含まれていることがよくあります。 いくつかの偉人を見てみましょう。 音楽を自由に動かしてください。 床を掃除し、上に向けてリズムを感じます。
タージマハル
ヘンリーセントクレアフレデリックス生まれのタージマハールは、1960年代にマサチューセッツ大学での教育を受けながら、ブルースに夢中になりました。 ゴスペルを歌う学校の先生（彼の母親）の子孫であり、ジャズアレンジャー（彼の父親）を演奏する西インドピアノは、音楽が彼の脈を流れる。
タージマハルとグレッグオールマンをフィーチャーしたこのビデオをチェックしてください。 これで動かなくなると、どうなるかわかりません。
グレッグ・アルマンとタージ・マハル
ビッグウォルター「シェイキー」ホートン
ビッグウォルター「シェイキー」ホートン（1917-1981）は、おそらくステージをヒットする最も素晴らしいハーモニカ奏者でした。 彼はハーモニカで曲全体を演奏することで知られていました。 ホートンは生まれて間もなくメンフィスに移り、5歳のときにハーモニカを演奏する方法を学びました。 後に彼は街角や地元のダンスクラブで演奏を続けました。 ホートンは彼のシカゴブルーススタイルで最もよく知られており、1953年にマディウォーターズバンドに参加しました。ビッグウォルター「シェイキー」ホートンは「ブルースハーモニカのボス」として知られていました。 聞いてください。
ビッグウォルター「シェイキー」ホートン
シェイキー・ホートンによるもう一つの良いもの
ポールバターフィールド
別の偉大なブルースハーモニカプレーヤーは、ポールバターフィールド（1942-1987）でした。 彼はシカゴのハイドパークで育ちました。 最初は、熟練したシカゴ交響楽団のフルート奏者のもとでクラシック音楽を学びながら、フルートを演奏することを学びました。 後にバターフィールドの音楽的興味は、彼が歌手ニック・グラヴェナイトに出会ったときにブルースに向けられました。 彼はブルースクラブでの付き合いを好むためにクラスを辞任した後、音楽のキャリアを追求するために大学を中退しました。 エルビンビショップは、この「白人の少年」がブルースクラブでぶらぶらしていることに気づき、長い友情が生まれました。 ビショップとバターフィールドは力を合わせ、ベースプレーヤーとドラマーを募集し、バターフィールドブルースバンドを結成しました。 1972年にグループは解散し、バターフィールドは独力で冒険に出た。 ポール・バターフィールドは白人の音楽愛好家をブルースに変えるのに不可欠だったと言われています。 このウッドストックのパフォーマンスをチェックしてください：
ウッドストックのポール・バターフィールド
フォーク
ボブディラン
私のお気に入りの1つであるボブディランを紹介しなければ、素晴らしいハーモニカアーティストを見ることができません。 彼は自分の時代の伝説であり、そのキャリアは50年に渡り数えられてきました。
ロバートアレンジマーマンは1941年5月24日、ミネソタ州ダルースで生まれました。彼は高校時代にいくつかのバンドを結成し、リトルリチャードとエルビスのカバーを演奏しました。 しかし、ロックンロールは彼のためにそれを切りませんでした。 彼の言葉によれば、「ロックンロールのことは、とにかく私には十分ではありませんでした...素晴らしいキャッチフレーズとドライビングパルスリズムがありました...しかし、曲は深刻ではなく、人生を反映していません現実的な方法で。 フォーク・ミュージックに入るとき、それはもっと深刻なタイプのものだと知っていました。 曲は、絶望、悲しみ、勝利、超自然への信仰、より深い感情で満たされています。」¹
1959年にミネソタ大学に在学中、ジマーマンはディンキータウンのフォークミュージックサーキットに参加し、コーヒーハウスを演奏し、ボブディランとして自己紹介を始めました。 ディラン・トーマスの詩と彼が間違った両親から生まれたというボブの基本的な信念に強く影響されて、彼の名前が変更されました。 彼の人気は、社会不安と反戦運動がアメリカのブーム世代を占領した1960年代に成長しました。 彼らが言うように、残りは歴史です。
さらに騒ぎ立てることなく、私はあなたにボブディランにハーモニカの彼の熟達を表示するようにします。
ボブディランライブ
アーロ・ガスリー
アーロ・ガスリーはフォークミュージックの代名詞です。 アーロデービーガスリーは1947年にニューヨーク州コニーアイランドで生まれました。父親のウッディガスリーの音楽的な足跡に倣って、アーロは抗議の歌で知られています。 彼の最も有名なものの1つは、「アリスのレストラン」です。これは、感謝祭の日にアリスのためにゴミを捨てている間にローに巻き込まれた若者に関する風刺作品です。 （毎年、地元のオーランドのラジオ局が感謝祭の正午に正確に18分の長い曲を再生します。私が台所でパターをしている間、私はそれをクランクアップすることを確認します。）
次のビデオは、2004年のフロリダフォークフェスティバルで録画されました。無料のコンサートにご参加ください。 ガスリーは、間違いなく今後の世代に知られる生きている伝説です。
フロリダフォークフェスティバルでのアーロガスリー
その他のボーナス
これは、この記事を調べているときに見つけたものです。 それは、もともとエリック・バーデンとアニマルズが歌った「ライジング・サンの家」で、ハーモニカで作られました。 聞いてください。 すごいかっこいい。
「日の出の家」の素晴らしい演出
カントリーミュージック
チャーリー・マッコイ
チャーリーマッコイは、「現代のブルーグラスとカントリーハーモニカスタイルのゴッドファーザー」としてもてはやされています。 彼は1941年にウェストバージニア州オークヒルで生まれました。マッコイは、家族がマイアミに引っ越した後、8歳でギターとハーモニカを演奏することを学びました。 彼は10代の頃にレパートリーにベースとトランペットを追加しました。 当時、ロックンロールはチャーリーのお気に入りの音楽でしたが、高校の友達からカントリーバーンダンスラジオショーをチェックするよう強要されました。 友人がステージで歌うように手配することを彼はほとんど知らなかった。 群衆は乱暴になり、マッコイは熱になりました。 彼は後にメル・ティリスによってナッシュビルに招待されましたが、署名することができませんでした。 彼はマイアミに戻り、マイアミ大学に在籍し、音楽教育を専攻しました。 チャーリーは彼の音楽キャリアを追求し続けましたが、本当にしっかりした休憩を得ることができませんでした。 バンドからバンドへのバウンドの数年後、彼はCadence Recordsから署名の申し出を受けた電話を受けました。 その後1961年に、チェットアトキンスはマッコイのデモテープの1つを聞いて、アンマーガレットの「私はただ理解していない」のハーモニカを演奏するように彼を雇いました。 彼はハーモニカ奏者としての印象を作り始め、ロイ・オービソンの「キャンディ・マン」のバックアップをするためにモニュメント・レコードに雇われました。 彼の才能はすぐに彼が永久的な家を見つけたカントリーミュージックの世界で知られるようになりました。
チャーリー・マッコイ
それだけでは不十分な場合は、マッコイが書いた「ハーププレイングフール」を演奏するチャーリーマッコイとバディグリーンがいます。 これをお楽しみいただけます。 マッコイが今日のスターになった経緯を物語っています。
これは素晴らしいです
クリントブラック
クリントブラックがハーモニカを演奏することをご存知ですか？ しなかった場合は、すぐに実行してください！ クリントブラックはこれまでのラインナップの中で最年少です。 1962年2月、クリントはニュージャージー州ロングブランチを経由して世界に入りました。彼が1歳になる前に、家族は父親の故郷であるテキサスに引っ越しました。 黒はもう一人の独学のハーモニカ奏者で、14歳で彼の最初の曲を書きました。 クリントと彼の兄弟はバンドを結成し、地元の会場で演奏しました。 その後彼は高校を中退し、夢を追い求めた。 奇妙な仕事をしたり、小さなギグをしたりしていたクリントは、ギタープレーヤーのヘイデンニコラスに出会いました。 彼らは一緒に曲を書き始め、すぐに「Nobody's Home」のデモを送った後に気づかされました。 RCAナッシュビルがクリントを奪い、彼に必要なスタートを切ったのはそう間もない。 今日、彼はカントリーミュージックの世界では、ほぼ名の知れた存在です。
ハーモニカのクリントブラック
ロックンロール
ハーモニカは、ロックンロールを含め、ほぼすべての音楽ジャンルで活躍しています。
ニール・ヤング
調和のとれたクロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングのメンバーであり、バッファロースプリングフィールドの共同創設者であるニールパーシバルヤングは、カナダのオンタリオ州トロント出身です。 Lynrd Skynrdは「Sweet Home Alabama」（「南の人は彼をどうする必要もない」）で彼を怒らせますが、Neil Youngはステージを飾る最高のロックンロールソングライターの1人です。 彼はロックンロールの殿堂入りを2回受けました。 それは彼の音楽について何かをあなたは思いませんか？ 個人的に、私はいつも彼の音楽を愛してきました。 私の意見では、クロスビー、スティルス、ナッシュは彼なしでは同じバンドではありませんでした。 彼の声は調和を取り除き、メッセージを家に追いやった。
ヤングはてんかんに悩まされているにもかかわらず、成功したキャリアを楽しんでいます。 多くのアーティストのキャリアは、彼らが一人で出かけるときほどうまくいきませんが、それはニール・ヤングには当てはまりません。 実際、（ここでも、私の意見ですが）一人で行った方が上手だったと思います。 ヤングのキャリアは、ミュージシャン/シンガー/ソングライターとしての50年に及びます。 彼はまた、監督、脚本家、プロデューサー、そして人道主義者でもあります。 2007年には、アランウォーターズ人道賞を受賞しました。 彼はいくつかの慈善団体で活動しており、子供たちの原因、環境、身体的課題（3人の子供のうち2人は脳性麻痺を患っており、1人はてんかんに悩まされています）、クリエイティブアート、小規模農家（ファームエイドと言えますか？）などの頑固なサポーターです。 。
ヤングはハーモニカ、ギター、キーボードを含むいくつかの楽器を演奏します。 彼は70年代の抗議曲で最もよく知られているかもしれませんが、彼の音楽は今日も続いています。 ヤングは、ポリオ、薬物およびアルコール中毒、貧困と不正義、脳動脈瘤と戦い、勝利を収めました。 彼の音楽は実世界を語っています。 現実の人間。 本当の悲劇。 そして本当の勝利。 彼は本当に金の心を持っています。
ここで彼は1971年に「ハートオブゴールド」を歌っています。適切なハーモニカを見つけるのに数分かかりますが、彼はそれを探している群衆を楽しんでいます。
ニール・ヤングと「ハート・オブ・ゴールド」
オザークマウンテンデアデビルズ
サザンロックとカントリーとブルースを少しブレンドしたザオザークマウンテンデアデビルズは、1970年代初頭に足踏みの音楽とエネルギッシュなパフォーマンスで人気を博しました。 創設者Randall Chowningがまとまりのあるバランスがとれたと感じるまでには、ギタリストとキーボード奏者の交代が必要でした。 初期の頃、バンドはミズーリ州スプリングフィールドにあるニュービジューシアターで、ファミリーツリー、バーラップソックス、バッファローチップスなどの名前で少人数で演奏しました。 バンドは、別のバンドがタイトル「ファミリーツリー」の称号を持っていることを知ったときに、ジョンディロンによって後に「オザークマウンテンデアデビルズ」（コズミックコーンコブと彼の驚くべきオザークマウンテンデアデビルズの略称）に改名されました。
オザークマウンテンデアデビルズは最終的にA＆M Recordsと契約し、1973年にファーストアルバム「オザークマウンテンデアデビルズ」をリリースしました。1974年の夏までに、「天国に行けたら」がチャート30にヒットしました。
ここで彼らはそれをライブでやっています。 ハーモニカ・ソロをチェックしてください。
オザークマウンテンデアデビルズ
ブルース・スプリングスティーン
ブルース「ザボス」スプリングスティーンは、ニュージャージー州出身で、アメリカの労働者階級に触発された彼の歌でアメリカの愛を獲得しています。 そして、それは不思議ではありません。 スプリングスティーンのお母さんは、成長期の主な稼ぎ手でした。 彼のお父さんは奇妙な仕事をしていたが、彼はほとんど失業していた。 家族の幸福を法務書記としてブルースの母親の稼ぐ力に任せる。 ブルースはカトリックに育てられ、フリーホールド区のカトリック学校に通いました。 対立にもかかわらず、スプリングスティーンは2012年のインタビューで、彼のカトリックの育成が彼が書いた曲のトーンに大きな影響を与えていることを認めました。
上司のファンへの献身とファンへの感謝は、彼が行う3時間の長いコンサートで明らかです。 彼のパフォーマンスはエネルギッシュでインタラクティブです。 Eストリートバンドで演奏する場合でも、ソロで演奏する場合でも、ブルーススプリングスティーンは彼の才能と精神で家を壊します。
ブルーススプリングスティーンの初期にはハーモニカが彼の2番目に選んだ楽器であることを知っていましたか？ それでも、本当に。 彼の行動を観察してください（左耳の十字架に注意してください）。 なんと心のこもった謙虚なパフォーマンスでしょう。
ウォーターフロントの音響パフォーマンスを提供するブルーススプリングスティーン
結論として
こんなに小さな楽器がこんなにパワフルな音を発散させることができるのかと、私は気づきません。 しかし、ハーモニカの達人が他に類を見ないほど音楽に命を吹き込むのは不思議ではありません。 物憂げな憂鬱から愉快な笑いまで、音楽の表面に人間の感情をもたらします。 音楽の才能で私たちを祝福してくださった方々に、心から感謝しています。 自分の内面にある謎を解き明かすために私たちを動かした人たちに、私は彼らの歌を歓迎します。
そして、ハーモニカから発せられる神秘的な感情のために、私は畏敬の念を抱いています。
