火は人にとって非常に重要です。 最も基本的なレベルでは、それは私たちを暖かく摂食させます。 誰が冬の夕方の火格子で燃える丸太に抵抗することができますか？
作曲家も、お祝いであれ、神話や伝承に結びついた象徴であれ、彼らのインスピレーションとして発砲するように作られています。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル1685-1759
1.ヘンデル。 ロイヤル花火のための音楽
ジョージ2世の要請に応えて、ヘンデルはオーストリア継承戦争を終結させた1748年のエクスラシャペルでの平和条約の調印を祝うために 「 音楽の ための音楽」を作曲しました。
ご想像のとおり、このイベントは精巧な出来事でしたが、すべてがうまくいくとは限りませんでした。 巨大な模擬のドリス式神殿が木とキャンバスに建てられて火事になり1 、雨が降っていたため、いくつかの器具が不発し、花火で少なくとも4人が負傷しました。
幸いなことに、少なくとも花火のように、音楽は問題なく、少なくとも夜に鳴り響きました。 ヘンデルはバイオリンを含めることを主張していましたが、王は軍用の楽器のみに指示を出していました。 それは広大な野外コンサートだったので、ヘンデルが要求した力はかなり巨大でした-24のオーボエ、12のバスーン、9のトランペットと同じホーン。 2近接している場合は耳が裂けていたに違いありません。 彼らがどのように多くのファゴットを手に入れたのかを推測することができるだけで、彼らは世界中から出荷されたに違いありません。
ヘンデルはスコアを作り直して、後のコンサートのために彼のお気に入りの弦を含め、ファウンドリング病院に資金を集めました。 最近では、通常のオーケストラの力が支持されていることを知って驚かれることはありません。
このタイプの音楽では通常のように、スイートにはダンスムーブメントが含まれています。フレンチクイックステップブーレーは、長いヘビーオーバーチュールに続き、2つのメヌエットがかなり乱暴な手続きを閉じます。 その間に、お祝いが行われた理由についての2つの言及があります- ラペ - 美しきシチリエンの形での平和-もう1つのイタリアのダンス-とラ レジューサンス 、敵対行為の終わりを告げる勇気ある歓喜。
セルゲイ・プロコビエフ1891-1953
2.プロコビエフ。 オペラ：炎の天使/交響曲第3番
幻想が吹き込まれた性的ファンタジーを追求する決心のあった若い女性、レナータがいたとしても、人を不快にさせる物語は、彼女が彼女の欲望を満たすことができるように人間の形で現れることを約束した輝く赤い天使に恋をしています。
レナータが彼女の天使を間違えたために彼女を拒否したとき、彼女は怒り、彼女の魂を救うために修道院に入ります。 修道女たちは彼女が所有されていると信じて、悪魔払いを無駄にしようとします、そして彼女は危機に瀕して火傷したと非難されます。
これはプロコビエフのオペラ「 炎の 天使 」 の概要です。 魔術とオカルトに染み込んだ暗いストーリーラインがあり、不在の天使のように激しいスコアが必要です。舞台外の合唱団の遠くの声が、神秘的な声の風を揮発性のシーンに伝えています。
プロコビエフが生涯を通してその全体が実行されるのを見るために生きていなかったのは驚きではありません。 その代わり、彼は灰から音楽を保存し、同じタイトルを獲得した3番目の交響曲に作り直し、作曲の多くの起源を認めました。
交響曲第3番ですが、人気リストにはまだ載っていません。 それはあいまいで、ほとんど演奏されず、そして丁寧に言えば、あなたの顔に、それは顔に出て、戸惑うほど遠く、神経質に近くなります。
出所を考えると予想されるほど不協和ではありませんが、第3楽章でスケートやスリザリングに夢中になっているスライド分割ストリングを除いて、それについては何もきれいではありません。 ホバリング障害と不可解な交響曲の生き物プロコビエフが主宰し、光の最小のシャフトのみでシャッター環境で30分間の生活に耐えることができれば、確かにそれは聞くことができます。
ジョセフ・ハイドン1732-1809
3.ハイドン。 交響曲第59番「火」
確かにそうです。 ハイドンはタッチ紙を「行く」という言葉から照らします。 繰り返される「A」のポーカージャブと弦の急速ななめるトレモランドは、コンサートホールを熱くします。 強い風が炎を吹き上げると、女性は精巧なファンを振って顔を冷やします。
ハイドンは観客に灼熱のフィナーレを提供し、中央の2つの楽章では火が弱まり、窓が開いて涼しく穏やかな空気が入ります。第4楽章では炎がもう一度扇動されます。
クロード・ドビュッシー1862-1918
4.ドビュッシー。 Preludes Book 2. Feu d'Artifice
名前で花火、難易度の点で花火、ブック2からのドビュッシーの12の前奏曲は、耳と想像力のミニチュアディスプレイです。
小さなライトのピンプリックがドビュッシーの花火の表示を開始し、かなりの散水が夜空から溢れ出します。その後、星の大きな広がりを発し、光るドットの点滅をカスケードします。 小さな梁はグローワームのように水の上を踊り、最後の花火は何の煙もありません。
イゴール・ストラヴィンスキー1882-1971
5. Stravinsky。 火の鳥
若い作曲家にマッチするスコアを入札するエキゾチックな生き物。 ストラビンスキーの火の鳥は失望しません。 アイスダンサーが最後の和音で死のらせんを実行するために私が数えることができるよりも多くの回数使用された幻想的な執筆は、100年以上にわたって観客を魅了しました。
1910年、ストラヴィンスキーはセルゲイ・ディアギレフの注目を集めた若くて野心的で才能のある作曲家で、現在はキーロフ・バレエのための彼の最新のプロジェクトに対する彼のビジョンを実現するためのちょっとした機知を探していました。 ストラヴィンスキーは彼に、スコアを散らかすロシアの民謡を刺激するためのきらめく楽器の強力な調合を示しました。
最初のバーから興味をそそられないようにすることは不可能です。うなり声を上げる文字列は、次に何が来るのか、ページチューナーに相当するものに疑問を抱くように誘惑します。 ミステリーは、音楽で流行しているロシアの民俗メロディーの1つを使用して、優しいセクションに進む前に、あちこちに散らばっているエピソードに当てはまります。
彼の教師であるリムスキーコルサコフの影響を強く受けた作曲スタイルは、明るい色で描かれ、シルバーとゴールドで強調され、宝石で飾られ、スパンコールが施され、カシチェイ王のダンスの脅威のために暗い縞で描かれています。 ストラヴィンスキーは、火の鳥が「 リムスキー - コショウ と コサコフ 」であると言って、彼の執筆に対する先生の影響について非常にオープンでした。 3彼は本のすべてのトリックを使用し、トロンボーンとストリングのグリッサンディを使用し、テーマを珍しい光沢でソロに彩色します-ソロバスーン、アルトフルート、彼の叙事詩「 春の祭典 」を3年間楽しみ、魅了し、オリエンタルでオーバーレイしますファンタジー。
真に劇的な繁栄の中で、スイートはダイナミックの急激な低下と、最もスリリングなクレッシェンドの1つであり、史上最後の小節となりました。 初公演で観客はどうして拍手で熱狂しなかったのでしょうか。
一晩ファイアーバードはストラヴィンスキーを脚光を浴びて推進し、20世紀の音楽の巨人である彼の死までそれによって照らされました。
ドミトリ・ショスタコービッチ1906-1975
6.ショスタコービッチ。 ノボロフスキーのチャイム、永遠の栄光の火
静かなチャイムは、国歌の流れに沿った完全な弦の紹介です。 もちろん、それはロシアの国歌ではありませんが、銀行にまだ国歌がなければ、これは法案に適合します。 それは刺激的で、愛国者スタイルのテーマに向けて心を歌っている合唱団を簡単に想像できます。
1960年にノヴォロスキーで行われた戦争記念碑の奉献のために書かれ、 4年以来ループで演奏されています。最も頻繁に演奏されるクラシック音楽のギネスブックの候補になる可能性があります。
マヌエルデファラ1876-1946
7.ファラ。 バレエは魔術師を愛する：儀式の火のダンス
火の踊りでのシャーマニズムの儀式との合格比較以上のものがあります。 悪魔払いの核心である若い女性は、ちらちらする炎の前に突き刺さり、亡くなった夫の幽霊を動きで清めました。
ダンサーが不確かであるかのように、慎重にダンスを開始し、慎重にステップを選択します。 火が爆発し始め、熱が燃え、光景が進行中です。
スペイン語を中心に、オーボエから揺れるリトルは、彼女のパートナーが炎の形で曲がり曲がり始めると、彼女のパートナーであるダンサーに手を伸ばします。
儀式の 火の 踊りは 、ラヴェルのボレロよりもはるかに短いが、同様の結末を持っています。魅惑的な着実なビートの後に集中したプッシュがあり、入場したゴーストがたき火で消費されます。
ベートーヴェン1771-1827
8.ベートーベン。 序曲：プロメテウスの生き物
プロメテウスは有名なタイタンで、粘土から人間をモデル化し、ゼウスから火を盗んで人類に与えました。 報復としてゼウスはプロメテウスを永遠に山につなぎました。 ゼウスのシンボルであるワシが毎日飛び降り、彼の肝臓をついばみました。そして、それは永遠に繰り返されるシナリオのためだけに再成長しました。 5
ウィーンでは、「 プロメテウス の生き物」 がベートーヴェンのために作曲された唯一の音楽でした。 ベンチャーは成功し、1801年には16の公演があり、ピアノの転写はその人気を高めました。 6
今日は定期的にバレエの序曲のみが演奏されていますが、ベートーベンの第3交響曲「エロイカ」の最後の動きも、フィナーレからバレエまでのバリエーションに基づいています。
序曲は疑問符で始まります-解答を招く和音、活発な速い踏み弦への小さなゆっくりとした導入、シューベルト風（それは、約10年で構成された彼の2番目の交響曲の最初の楽章のアレグロヴィヴァーチェと比較してください）後で）ベートーベンの序曲の別のヒント、 レオノーレ No 3が注入されました。 プロメテウス、または彼の生き物-ペスト、不幸、嫉妬と悲惨-に与えられようとしている恐怖のインクリングは、パンドラによって箱から出されません。
引用
1新しいキャバリア
2ウィキペディア
3クリスマイヤーズ。 レッドランド交響楽団
4ハル・レナード
5古典的な知恵
6クラシック音楽。 com
