典型的な昔ながらのメリーゴーラウンド
ロンドとメリーゴーランドの共通点は何ですか？ 上のメリーゴーランドの写真を見ると、中央の馬のすぐ後ろに飛行機が見えます。 ライドが回転するたびに、飛行機は再び現れ続けます。 これは、rondoで何が起こるかを簡単に説明したものです。
ロンドは、繰り返しテーマに基づいた音楽です。 このメインテーマは他のテーマと交互に使用され、作品に多様性を与えます。 メインテーマは通常テーマAと呼ばれ、リフレインと呼ばれることもあります。 二次的なテーマは、対照的な素材をリスナーに提示し、エピソードと呼ばれることもあります。 rondoが従う可能性のある基本的なパターンは3つあります。
- A-B-A
- A-B-A-C-A
- A-B-A-C-A-D-A
これらはすべて基本的に同じであり、3つ目は他の2つを単に拡張したものであることがわかります。 この記事では、モーツァルトとベートーベンによって普及し、3つのパターンの中で最も刺激的で興味深い3番目のパターンに焦点を当てます。 これは、フォームを明確に示すフォームのグラフィック表現です。
ロンドフォームグラフィック
よく知られているRondo Tunes
あなたがおそらく以前に何度も聞いたことがあるロンドに基づいた作品がたくさんあります。 すぐに頭に浮かぶのは次の2つです。
- モーツァルトのロンカアトゥルカまたはトルコ行進曲
- ベートーベンのエリーゼ
おそらくあなたはこれらに精通しており、おそらくあなたはそれらを演奏したことさえあるでしょう。 いずれにせよ、それらをもう一度聞くと、最初のメインテーマが何度も戻ったり繰り返したりすることに気付くでしょう。 それがそもそも作品をロンドにする理由です。 次に、ロンドのさまざまな部分をもう少し詳しく見てみましょう。
モーツァルトのトルコ行進曲
分析されたロンドフォーム構造
ロンドフォームは、メインテーマまたはリフレインとしても知られる主要なテーマに基づいています。 このメインテーマまたはリフレインは主調にあります。したがって、作品がFメジャーである場合、最初のテーマもFメジャーです。 それだけでなく、メインテーマが作品全体に現れるたびに、この場合は常に主調またはFメジャーになります。
もちろん、モーツァルトのターキッシュマーチなど、一部の曲はマイナーキーにあります。 その例では、メインテーマは、登場するときは常にマイナーのキーにあります。 ベートーベンの毛皮のエリーゼもAマイナーであり、ロンド構造A-B-A-C-Aに従います。ベートーベンの哀歌ソナタの最後の楽章、Cマイナーオーパス13のソナタもマイナーキーです。 ただし、この作品では、ベートーベンは7部構成のロンドを使用して、DをBの別のバリアントに置き換えています。
主な構造の可能性の観点からロンドフォームを示すグラフィックを次に示します。 セクションDは、多くの場合、セクションBのバリエーションになり、B 'と表記されます。
7パートのRondoフォームのキー構造
同じトニックを持つメジャーキーとマイナーキーは並行しているといいます。 DメジャーとDマイナーは同じトニックを持っているので、DメジャーはDメジャーのパラレルマイナーであると言います。
アイネクライネナハトミュージック-ロンドフィナーレ
ロンドフォームはどこから来たのですか？
「rondo」という単語は「round」という単語とほとんど同じ文字を持っています-これは少し混乱するかもしれません。 ラウンド（ Row、Row、Row Your Boat 、 Three Blind Miceなど ）では、同じ音楽が再生または歌われますが、異なる時間に開始されるため、一緒に集まると完璧にフィットし、心地よいハーモニーが生まれます。 rondoでは、少なくとも2つの固有のテーマが交互に存在し、異なるキーに表示されます。 そのため、ロンドのメインテーマが繰り返し登場します（つまり、再びラウンドします）が、フォーム自体には単純なラウンドとの共通点はありません。
一部の研究者は、ロンドはフランスのロンドーにルーツがあると示唆しています。 ロンドーは、詩のより長い部分の間で対句を繰り返す中世の詩の形式です。 韻体系には、AとBの韻が含まれており、ロンドの最短形式（A-B- A）と漠然としか似ていません。
ロンドの本当の起源は何ですか？ ロンドの形は、バロック時代に非常に人気のあったリトルネッロから生まれた可能性が高いです。
ロンドフォームの確立に貢献した作曲家
リトルネロフォームとロンドへのリンク
「ロンド」という言葉が近づいていることを示唆しているように、「リトルネロ」という言葉は「戻る」という言葉を思い出させます。 実際、ritornelloはイタリア語で「リトルリターン」を意味します。
フォームとして、リトルネロは16世紀から18世紀にかけて発達しました。 それまでに、ヴィヴァルディなどの作曲家は、後の作曲家が従い、拡張する一連の標準または規則を確立するのに役立ちました。
ビバルディの「フォーシーズンズ」の「春」
- フルオーケストラのリトルネロテーマは、ソリストまたはエピソードのエピソードと交互に表示されます。
- オープニングリトルネッロは、繰り返されるか変えられるかもしれないいくつかの小さなユニットで構成されるかもしれません
- 言い換えると、リトルネロは通常部分的であり、完全ではありません
- ritornelloテーマの最初と最後のステートメントは主語であり、少なくとも1つはドミナントにあり、その他は関連キーにあります
リトルネッロの例は、ヴィヴァルディの多くの協奏曲や、バロック時代の協奏曲グロッシに含まれています。 バッハのブランデンブルク協奏曲第5番第3楽章はその好例です。
一言で言えば、リトルネロは単に繰り返し発生するテーマであり、それが最終的には何か他のもの-rondo形式のようなものにつながることは明らかです。 しかし、ロンドのフォームでさえ、マスターの手に何かの変革を起こす運命にありました。
リトルネロはイタリア語で「リトルリターン」を意味する
ロンドがロンドではないのはいつですか？
ソナタ形式のロンドであるソナタ形式のロンドの場合。
上記のビデオの1つは、モーツァルトのEine Kleine Nachtmusikの最後の楽章を特集しています。 その作品の4つの楽章のリストは次のようになります。
- アレグロ
- ロマンツェ
- メヌエット
- ロンド
そのため、最後の楽章はロンドと呼ばれていますが、実際にはソナタ形式です。 これは、モーツァルト、そしてベートーベンがロンドの形を取り、新しい生命と活力を注入した方法の1つです。 彼らはそれをソナタ形式と組み合わせて、それに繰り返しテーマを伴うロンドの感触を与えたが、テーマの発展の可能性を備えたソナタ形式の範囲を与えた。
それがソナタロンドの形になっているのは何ですか？ まあ、それはあなたがソナタ形式で見つける説明、開発と要約のセクションを持っています。 コーダもあります。 しかし、最初のテーマは、ロンドの場合と同じように繰り返されます。 モーツァルトの両手での主な違いは、テーマが戻ったとき、常に少しずつ変更されるということです。 より短いか、新しいキーになっている可能性があります。 これらの種類の変更により、テーマが不必要にまっすぐに繰り返されることがなくなり、リスナーが音楽を新鮮に保つことができます。
アイネクライネナハトミュージックの第4楽章のメインテーマは次のとおりです。
他のロンドの例はどこにありますか？
ロンドとは何かがわかったところで、それらを聞いてみましょう。 フォームに慣れるための優れた方法は、いくつかの良い例を事前に聞いてから、新しいものに耳を傾けることです。 YouTubeですぐに見つけられるものは次のとおりです。
- ベートーベンの第6交響曲、最後の楽章
- ベートーベンの交響曲第8番、最後の楽章
- ハイドンの「ドラムロール」交響曲（交響曲第103番）、最後の楽章
- シューベルトの死と乙女カルテット、最後の動き
- ブラームスのピアノ協奏曲第2番変ロ長調Op。 83、第4楽章
- メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調Op。 64、最後の動き
そして、以下のクイズにクラックすることを忘れないでください。
