ピアノで新しい音楽を学ぶのはイライラすることがあります。 それを間違った方向に進めば、あなたは自分自身のために物事をはるかに難しくする可能性があります。 時間をかけて、いくつかの論理的な手順に従ってください。そうすれば、自信を持って正確に制御できるようになります。
ピアノやその他の形式での学習の成功の秘訣は、次の要素に進む前に、各要素を習得するのに十分な時間を確保することです。 ここでは、新しいピアノ音楽を学ぶために使用できる段階的な形式を示しますが、この記事では、JSバッハのスタイルの「Finale」というタイトルの曲に焦点を当てます。
スコア交換のページへのこのリンクをたどることにより、問題の作品を見て、聞いて、印刷することができます。
セクションでピアノ曲を学ぶ
ピアノ音楽の学習曲線には2つの部分があることに注意してください。
- 楽譜
- ピアノ鍵盤
あなたの仕事は、ページ上のメモを作曲家の願望の表現に翻訳することです。そして、あなたは体系的に作業し、正しく理解することによってそれを行います。 ここでは、この作品またはその他の作品を快適にベルトの下に収めるために必要な手順を示します。
スコアを調べて作品を学ぶ
座ってバッシングを始める前に、ページに書かれているメモをよく見てください。 あなたが学ぼうとしているすべての新しい音楽で、あなたは楽譜を見ただけでいくつかの基本的な情報を見つけることができるはずです。
たとえば、最初のバー（下の画像を参照）をざっと見ると、次のことがわかります。
- それはFメジャーのキーにあります-調号にはフラットが1つあり、右手メロディはノートFで始まります
- バーには3ビートあります。3/ 4拍子は、
- 中程度の音量で演奏する必要があります-「mf」式のマーキングで示されています
- 素早く演奏することを目的としています-テンポ表示は4分音符で188ビート/分なので、かなり高速になります
これで、キーボードに着席して開始する準備ができました。
ピアノ曲を簡単なステップで学ぶ
スコアを見ることから収集できるすべてのものにもかかわらず、あなたの主な優先事項は、ノートの周りに指を置くことです。 これらのステップは、それを行うための基礎を提供します。その後、ダイナミクス、テンポなどについてもう少し心配することができます。
ステップ1：小さな塊で作業する
曲の最初の行である音楽の最初の4小節から始めます。 最初に右手を再生してから、左手を再生してみてください。 ゆっくりと進んで、書かれているとおりにすべてのノートを演奏してください。 運指とアーティキュレーションに注意してください。これらは通常、曲を演奏しやすくするために含まれているため、無視しないようにしてください。
Contrapuntalテクスチャ
片手でメロディを、もう片方で和音を演奏するのではなく、両手で独立したメロディラインが演奏されている場合、音楽は対偶的です。 カウンターポイントは、ルネサンス期に最初に重要な音楽装置になりましたが、特にJSバッハの音楽において、バロック時代と最も密接に関連しています。
この曲を聴くと、繰り返しが多いことがわかるでしょう。 まず、左手が右手に反響していることに注目してください。 この種の対の質感は、バロック時代に人気がありました。 また、異なるピッチで繰り返されるフレーズ、フレーズをたっぷり使ってメロディーがどのように形成されるかを聞くこともできます。 これらの小さな複雑さを見つけることにより、音楽をより速く知ることができます。
簡単なメモ：一部の人々は、ノートを学び、フレーズを無視して、指がキーボードの動きに慣れるまでレガート全体を演奏することを主張しています。 これはまったく問題ありませんが、何度か試した後でそれを行うことをお勧めします。
ステップ2：一緒に手をプレイしてみる
最初の4つのバーを並べ替えたら、両手を一緒にプレイしてみます。 できなければ、それは世界の終わりではありません。 それは単により多くの練習が必要であることをあなたに告げるでしょう。
その場合は、左手が入るまで右手で練習し、左手で数音続けます。 右手で続けることができるようになるまでこれを続けてください。これは練習すればするほど自動的に行われます。
また、何か新しいことやもっと複雑なことをしようとするとき-両手で同時に遊ぶときなど-は、物事をさらに遅くする必要があるかもしれません。 必要なだけゆっくり進むことを恐れないでください。一度作品を習得したら、それをどうやって習得したかは関係ありません。
音楽の4番目の小節を見てください。 今、そのセクションを自分の手で両手で一緒に演奏できると思います。 これは、作品を一通り見終えたら採用できるもう1つのトリックです。 あちこちで1本の小節を選び、両手で演奏してみてください。きっと完璧に演奏できる数に驚かれることでしょう。
準備ができたらすぐに、次の4小節の音楽に移ることをお勧めします。 この作品では、小節5から8の右手が最初の4小節と同じであり、1オクターブ上を演奏しただけで、少し異なる結論になっていることがわかります。 ピースの断片を互いに関連付けることができれば、それだけ速く制御できるようになります。
ステップ3：ピースのセクションを組み合わせる
一般的に言えば、ノートの演奏に慣れるまで、片手ずつゆっくり作業してください。 両手が反応し始め、準備ができたと思ったら、ピースの小さなセクションを組み合わせて一緒に演奏するように努力する必要があります。 たとえば、最初の8小節を試してから、次の8小節を試してみることもできます。
また、十分な休憩を取ってください。 一度に一度に作品を学ぼうとしないでください。 あなたが誰であるかに関係なく、おそらくすべての情報を取り込むことはできません。 したがって、30分または1時間働き、その後立ち上がって他のことをします。 これはまた、あなたが学んだことは、追加のデータにぶつかることなく、あなたの脳に沈む機会があることを確実にします。
次に、次に座って曲を練習するときに、最初からどれだけ演奏できるかを確認します。 混乱して止まらなくても心配しないでください-それは誰にでも起こります。 しかし、問題が発生している場所に注意してください...
ステップ4：ピースのトリッキーなビットを練習する
必然的に、新しい作品の一部は他のものよりも難しくなります。 たとえば、この作品では、片方の手がもう一方の手に反響するセクションがたくさんあります。 多くの場合、右手は8分音符を演奏し、左手は4分音符を演奏します。これにより、ナビゲーションが少し簡単になります。 下の図は、これをよく表しています。
このパターンは、上に示すように、小節13から16まで続きますが、変化があります。 小節17では、両手が同時に8分音符を演奏しているため、状況は少し複雑になります（下の図を参照）。 1つの節約の恵みは、8分音符のパターンがまったく同じ方向に動いていることです。これにより、両手の同期を保つことができます。
ピースの後半-36小節目と37小節目-両手は再び8分音符パターンを演奏しますが、今回はより長い期間です。 これらの秘訣は、両手で正確に同時にノートを押し下げることです。 私たちのほとんどはどちらか一方の手を好むので、手を1つの単位として動かすには多くの練習が必要になります。 その一体感がなければ、それは不格好でばらばらに聞こえるでしょう。
ステップ5：ピースを実行する
思ったほど劇的ではないので、これでびっくりすることはありません。
信頼できる人のために、曲を試して演奏することをお勧めします。 それは家族や親しい友人かもしれませんが、過度に批判的でない人でなければなりません。
負担が大きすぎる場合は、ストレスの少ない方法で録音できます。 好きなだけ曲を演奏して、便利なデバイスで録音してください。 それがその機能を持っているならあなたの電話を使うか、あなたのラップトップのウェブカメラを使ってください。 録音したくない場合は、ビジュアルを録音する必要はなく、音楽だけを録音します。 それはあなたが聞くことができるようにしたい音なので、他に気を散らさないようにすべきです。
録音が完了したら、座ってそれを聞いてください。 ただし、自分に負担をかけすぎないでください。 まだ完璧ではない可能性があります。 あなたができる最善のことは、録音を脇に置くか、数日間そのままにしておくことです。 作品を練習し続けてから、もう一度録音してください。 2つのレコーディングを比較して、どれだけ進歩しているかを考えてください。そして、気が向いたら、苦しんでいる友人や家族にもう一度ミニリサイタルを行ってください。
ステップ6：完璧に仕上げる
この段階では、おそらくピアノ曲を習得し、おそらくそのほとんどを覚えているでしょう。 これは、繰り返し再生するだけで発生します。 しかし、次のパフォーマンス中にバラバラにならないようにするトリックがもう1つあります。
座ってプレイするときは、毎回最初から始めるのではなく、作業する曲の別のセクションを選択してみてください。 最後のページ、最後の8小節、または作品の中央セクションの練習を開始する場合があります。 この特定の作品には、次のように配置された3つのセクションがあります。
- 小節1から20-メインテーマの紹介
- 21から46小節-メインテーマのわずかなバリエーション、相対的な短調（D短調）に向かって移動
- 小節47から66-Fメジャーのメインテーマに戻る
おそらくお気づきのように、ほとんどの人は最初から座って曲を演奏することで練習します。 しかし、それは必ずしも良い考えではありません。特に、音楽の特定のセクションから常にスローされる場合はなおさらです。 私はこの曲を書きましたが、小節56、58、60、62にはまだ少し苦労していました。左手には小節の先頭に8分音符の休符があります。 それはトリッキーであり、それがすべてです。 もちろん、音楽を覚えてしまえば、このようなセクションを何度でも何度でも繰り返して、自然で快適な気持ちになるようにすることができます。
練習方法は、新しいピアノ曲を習得する速さに影響します。 ゆっくりと進んで、必要に応じて難しい箇所に多くの時間を費やすことを恐れないでください。 先に述べたように、満足して演奏できるようになれば、どのように進めたのか、さまざまなセクションをどの順序で練習したのかは関係ありません。 重要なのは、最初から最後までスムーズに、連続して再生できることです。
これらのヒントがあなたがまさにそれをするのに役立つことを願っています-そして幸運！
クイズ統計を表示する追加のピアノ曲学習のヒント
すべてのアドバイスでゆっくり行くように指示されているときに、新しいピアノ曲をすばやく演奏する方法を知りたいと思うかもしれません。 それはパラドックスのように聞こえますが、そうではありません。 重要なのは、ゆっくりと進んで、注意事項と専門知識を確実に習得しない限り、その部分を誤って学習することになるということです。 また、特定の方法で学習すると、再学習するのが2倍難しくなります。 したがって、「できるだけ早く」それを学ぶためには、時間をかけて、それを小さなチャンクに分割し、最も困難な側面に集中する必要があります。
また、この曲、および出版されている多くの音楽の曲の運指表示は、ガイドとして存在していることにも注意してください。 代わりの運指を使用する方が効果的である場合があります。その場合は、直感に従ってください。 運指は、音楽にアプローチする1つの方法を提供するためにありますが、石で書かれていません。 何か不快に感じる場合は、何か他のことをしてください。
また、左記が低音部記号から高音部記号に移動することもあります。 これは、左手が高音部記号の範囲まで上に移動するためです。元帳の線で表記すると読みにくくなります。 高音部記号を使用すると簡単になるので、発生したときに気を付けてください。
