昆虫にインスパイアされた7つのクラシック音楽

著者に連絡

Be Fly：Love Insects

あなたがそれらを愛するか嫌いかにかかわらず、昆虫は地球の生態学の不可欠な部分です。私たちの小さな花粉媒介者なしでは、私達は元気になり、本当に元に戻るでしょう。恐ろしいハチでさえ、植物から植物へ花粉をまき散らすのに重要であるので、一撃を惜しむべきではありません（彼らが刺す意図で飛行するのは容易ではないことを私は知っています）。

だからここにあなたがクラシック音楽の生息地で昆虫を楽しむためのリストがあります-私はここのバグに噛まれる（そして打つ）ことを願っています！

ニコライ・リムスキー=コルサコフ1844-1908

リムスキー＝コルサコフ。マルハナバチの飛行

本が多くの言語に翻訳されているのと同じで、唇と鍵、弓と指、木製のブロックとドラムスティック、アンブシュアと唇の間の調整を示す手段として、ほぼすべてのオーケストラ楽器に転写されています。バルブ。

フルートの巧妙な才能を誇示するこの間奏は、リムスキーコルサコフのオペラ「皇帝のサルタンの物語」に登場します。皇帝の息子は魔法の白鳥によって蜂に変身し、生きているとは知らない父に会いに飛び立つことができます。。

空気中を舞い上がり、花の上をフルート奏者の羽ばたき音を立てるようにホバリングさせると、賑やかなハチは観客と一緒に生意気な明るい心のバンターの連なりに完全に魅了され、シーンに飛んだと同じくらい早く薄い空気に消えます。それは書くことができるのと同じくらいオノマトペ的で音楽的な抜け目がない。ミツバチがどんどん激しくダーツを飛ばしているのを見逃すことはできません。蜜を集めて翼のぼやけてコロニーまで遠くに飛ぶというミッションの明るい花で一時停止します。

その人気により、タイトルに不快な変更が加えられました。FlightyBeeのBum、Blighted FleaのHum、Humble FleaのBlightなどです。

Josquin des Prez C1450-1521

Josquin Des Prez。エル・グリロ（クリケット）

ジョスキンはクリケットの音を音楽に設定するのがとても楽しかったに違いありません。 15世紀に作曲家の職務の大部分を構成していたすべての典礼設定の深刻さを相殺する陽気な救済。

ソプラノ、アルト、テナー、ベースの4つの声で書かれており、四分音符の急速な叫び声によるクリケットの脚のこすりを模倣しています。舌を丸めるのは簡単ではありません。

El Grilloは、500年もの間人気を維持し続けている活気あるエンターテイメントです。それは長命のクリケットの1つです。

フレデリックショパン1810-1849

ショパン。エ短調「ミツバチ」のエチュード

間違いなくショパンであるこのエチュードは、リムスキーコルサコフよりも内向的なハチであり、独自のビジネスを考えて、花から花へと素晴らしくダートし、花粉の完全な収穫を求め、宙に舞い上がり、落ち着く前にその逆流水の概要を収集します。とフィード。

エチュードはマイナーキー（実際はFマイナー）にありますが、心を捕らえるために物欲に包まれた遊び心のある空気が含まれています。右手はすべての作業を行い、低音は比較的楽な時間を持っています。比較的言うと、高音部記号で四つ組の四分音符の三重奏の見かけ上簡単なフローティングトレイルを維持することの難しさは別として、低音は3つのグループのそれぞれに1つではなく、6つのかぎ針編みでその下に固定する必要があります。もっと普通でしょう。そして、それはすべて蜂自体と同じくらい軽く感じる必要があります。

ショパンは彼の作品にタイトルを固定することに与えられていなかったし、彼の出版社がニックネームを付けて販売したときも感銘を受けなかった。 ¹

ギラギラしたミニッツワルツと痛々しいほど悲しいノクターンの混じったCシャープ マイナーショパンは、ちょっとした逸品を見つけました。

クイズ統計を表示する

ささやかなムソルグスキー1839-1881

Mussorsgky。ノミの歌

ノミの歌として知られていますが、正式名称はアウエルバッハのセラーにある メフィストフェレスの歌です。ムッソルスキーは、ゲーテのファウストのパート1をロシア語で翻訳したものを彼の歌に取り入れました。

アウアーバッハのセラーに入るメフィストフェレスとファウストは、酒好きに風刺的な物語を伝えます。

王はノミを法廷で飼い、豪華な廷臣の服を着せて、その愛着を深めると、ジャンプした（文字通り！）ノミに大臣のポストを授けます。 ²

ノミが高く評価され特権を与えられていると感じると、その親戚が彼に加わるように誘います。誰もが噛む傾向があるにもかかわらず、誰も王に不満を言ったりノミを殺したりする勇気はありません。

私はあなたが公演をにやにや笑わないようにあなたに反対します：あなたが物語を知らなかったとしても、何かがその方法ではないとしても、何かが次から次へと起こっていることを知っているでしょう。

リムスキーコルサコフがムソルスキーの死後、ピアノのパートをオーケストレーションしました。私は、王のとんでもないこと、ノミのにやにや笑い声の無力さをスヌープするフェオドールチャリアピンの素晴らしいヴィンテージレコーディングを聴くために一緒に招待しました。廷臣。

ノミは飛べない昆虫の分類に分類されます。グループ内の順序はシフォナプテラで、ノミが犠牲者の血からサイフォンでサイフォンを鳴らしたためと考えられています。

バルトーク。ハエの日記から

少年はこのハエは複雑な生物です！ Bartokは、何世紀にもわたって技術を借用して、平行で鏡像に織り交ぜた糸の生息地を作り、私たちが本能的に持っている迷惑な話題を生み出しています。

ピアノのために書かれたこの本は、最初の2冊の非常に簡単なものから難しいものまで、153部のコレクションであるMikrokosmosの6冊の最後の本から来ています。

キーの問題になると、両手は完全に独立しています。ピッチに関しては、それらを近づけることはできませんでしたが、調性に関しては、非常に近接しているため、距離が離れています。彼らは日本のモノレールのように多くの仕事の代わりに行動しています。線路内の強力な磁石が列車を反発し、非接触で列車を上に移動しますが、2つは密接にリンクされたままです。

そして、それはハエの日記からです。ハエはクモの巣に引っかかっています。左手、スパイダー、Gで柔らかく、柔らかく攻撃し、右手、フライは、ほぼ黒鍵だけで興奮したスタートを切る。それから急いで自分自身を解放しようとするので、その場からその場で執拗に追求されます。

クモはウィスカの半音であり、ハエが動き、クモが追随し、時々逆さまにぶら下がる-右手が上がり、左手が鏡像で下降する。クモはタックを変え、ゆっくりとより慎重なステップを踏みます。彼の曲はその長さの2倍に伸ばされますが、ハエは必死にウェブから自分自身を引き離そうとします。ストーカー行為と逃走が音楽をエスカレートさせ、ヒステリックに登り、ピアノの上部で大きな戦いが勃発します。

クモとハエが一歩下がると、今回は細長いテーマが右手にあり、役割が逆になります。スパイダーが勝利者として出て来て、ぶんぶんうなるフライが家に帰っている間、クモが完全に1つの長い音符に完全に留まるまで、音楽はどんどん静かになり、それが始まったGとハエのノイズが鳴り響きます？

しかし、ハエはどのように日記を書いたのでしょうか。

ラルフヴォーンウィリアムズ1872-1958

ヴォーン・ウィリアムズ。ハチ

1909年にケンブリッジ大学ギリシャ演劇委員会がアリストパネスによる「ハチ」の制作に携わっていたために書かれた、ヴォーンウィリアムズが制作した付随的な音楽は、オーケストラのスターターコースとしてまだラウンドを行う序曲を除いて、ほとんど不明瞭になっています。コンサート。 ^３

スズメバチは、これらの愛されていない昆虫のように、頭の周りを回っているように、飛び跳ねて騒々しく飛び始めます。

どういうわけか、ほとんどの序曲では、ヴォーンウィリアムズはスズメバチを打ち負かすことに成功し、典型的な英語のペンタトニックフォークチューンの彼の快適ゾーンに戻りました。イギリスの田舎での散歩は、ギリシャ語ではなく、黒と黄色の望ましくないゲストに時々イライラさせられました。

ドミトリ・ショスタコービッチ1906-1975

ショスタコービッチ。映画のための音楽

映画「ガドフライ」は、1830年代のイタリアを舞台とした時代劇のドラマです。私たちは皆、あぶとの不幸な出会いがあります。私の隣人が馬を飼っていて、これらの迷惑な刺すような昆虫からの攻撃に絶えずさらされているので、私はいつも望ましくない接触のためにやって来ます。

映画の中のあぶは、本質的に権威の側でとげである人であり、オーストリアの支配からイタリアを解放するために戦っているイタリアの枢機卿の不当な息子です。彼が捕らえられて実行された多くのキャンペーンの後、枢機卿はついに彼があぶの父であることを認めた。

ショスタコービッチは彼のキャリアの間に多くの映画のスコアを書き、彼がガドフライから作ったスイートは今でも人気があります。あぶの音そのものに焦点を当てるのではなく、ストーリー性、良い音楽と悪い音楽、そしてよく書かれた映画音楽に焦点を当てています。

スイートで最もよく知られているのは、ソロヴァイオリンとオーケストラのロマンスで、偶然にも彼のオペラタイスのマサネットの調停のタッチを超えた、Dメジャーと同じキーがあります。違いは、ソロヴァイオリンは前半だけで脚光を浴びて集中し、オーケストラが最後のバーまで引き継ぐということです。それは恥ずかしくないほど感傷的で、ハートの弦をデザインしたものです。ニコラベネデッティは、2012年のプロムの最後の夜に撮影されたこのバージョンのソリストです。