音楽耳トレーニング：コード認識の方法
この音楽の耳のトレーニングレッスンは、耳でコードを認識および識別する3つのパートシリーズの1つで、コードの進行と、他のコードとキーベースの音楽のキーとの関係でコードがどのように聞こえるかに焦点を当てています。 他の2つの「パートナー」レッスンは、コードを個別に識別することに焦点を合わせています。1つは、コードタイプをメジャー、マイナー、7、9などとして、独特の音質で認識することと、他のコードトーンを個別のコードトーンで識別することです。 3つの異なる方法は、曲やコードのコードを耳で探す必要がある場合はいつでも組み合わせることができます。 3つのレッスンは任意の順序で学習でき、このレッスンの最後に他の2つのレッスンへのリンクがあります。
コード進行ビデオをご覧ください。
次のビデオを見て、コード進行を聞いてください。 テキストを読んだり、オーディオの例を再生したりするのにさらに時間が必要な場合は、ビデオを一時停止するか、ページを繰り返してください。 ビデオは、キーベースの音楽で最も重要なコード関係を認識するための短い4コード進行テストで終了します。
パート1-主要コードの認識と識別。
ビデオについて：内容と詳細
以下は、ビデオに含まれる情報の概要です。 提示されたトピックについて説明し、最も一般的な音楽キーの例を示します。
トニックコード
ビデオでGメジャーのキーの最初で最も重要なコードは、当然のことながら、Gメジャーです。 これは、Gメジャースケールの3つの代替スケールノートで構成されています。GA B C D EF＃およびG。
和音の「ルート」と呼ばれるGと和音の3番目であるBと和音の5番目と呼ばれるDは、完全な和音を構成します。 音階の最初の音（G）はTONIC音階度と呼ばれ、その上に構築された和音（Gメジャー）はTONIC CHORDと呼ばれます。 それは最終的な感じを与える「ホームコード」のように聞こえるので、キーの最も重要なコードです。または、詩やコーラスの終わりにそれを聞くと、ホームカミングになります。 他のコードは音楽が未完成に聞こえる原因となるので、ほとんどの音楽はトニックコードで終わります。
ドミナントとドミナント7thコード
次に重要なコードは、スケール次数5に基づいて構築されたコードです。この例のGメジャーキーでは、そのコードはDメジャーであり、ノートD、F＃、Aで構成されています。スケール次数5はドミナントスケール次数と呼ばれ、その上に構築されたコードは、DOMINANTコードと呼ばれます。
このレッスンでは、基本的な3つ組（3つの音符で区切られた3つの異なる音名の和音）に焦点を当てていますが、支配的な和音には、4番目の音符（別の3番目の音符によって再び間隔が空けられている）が含まれていることがよくあります。正しい技術名。 メジャー（およびマイナー）のキーでは、支配的な7番目の和音はD7であり、スケールノートで構成されます。 D、F＃A＆C。
支配的な和音は、強壮剤の「極性の反対」と考えることができます。 トニックは安定感と「ホーム」の感覚を持っていますが、ドミナントコードはホームから遠く、特にドミナント7thである場合、不安定で緊張してホームに戻るために緊張しているとよく耳にします。 それがいわゆる音調機能であり、耳でそれを認識する方法でもあります。
ローマ数字
スケールのすべての音符にコードが組み込まれている場合があるため、「ドミナント」などの扱いにくい技術的な名前を使用するのではなく、ローマ数字を使用して文字をラベルに付けています。 特定のコードがメジャーコードまたは拡張コードの場合、大文字のローマ数字が表示され、マイナーコードまたはディミニッドコードの場合、小文字のローマ数字が表示されます。 ただし、すべての音楽理論のソースがこの区別をしているわけではありません。 一部の理論書では大文字のみを使用し、スケールのノートによって形成されるコードの種類を読者が知っていることを期待しています。 以下の表は、すべての主要なキーで発生するコードタイプを示しています。
これまでカバーされたコード（トニックおよびドミナント）は、メジャーキーではI＆V（またはドミナント7の場合はV7）、マイナーキーではi＆V（またはドミナント7の場合はV7）とラベル付けされます。 マイナースケールは7番目のスケールの程度が可変であるため、支配的な和音もマイナーで小文字のvとしてラベル付けできます。ただし、メジャーコードVは、よりダイナミックで、音楽の音の中心をはるかに強調するため、はるかに一般的ですより説得力があり効果的に。
緊張関係とドミナント（V7-I）
キーベースの音楽で最も強く、最も重要で、最もよく知られており、最も簡単に認識される音調関係は、V7コードがメジャーキーでコードIに、マイナーキーでコードiに、特に強い感情を伝える詩の終わりに進んでいることです。ファイナリティの。 ハッピーバースデーの最後の2つのメモを考えてみてください。 ファイナリティの強い感覚は、実際のキーに関係なく、V7からIへのコード進行によるものです。 それが、楽器が見えず、コードが演奏されていない多くの人々によって歌われたとしても、そのV7-私はコード進行が精神にあります-メロディーによって暗示されます。
ビデオを聞いて、支配的な7番目の和音が落ち着きがなく、強さと確信を持って強壮的な和音に動く様子を聞いてください。 これが、トニックコードをホームコードのように鳴らす方法です。
最終ケイデンス
音楽のフレーズの最後に使用する場合、これを「ファイナルケイデンス」と呼びます。 「パーフェクトケイデンスまたはオーセンティックケイデンス」という他の用語は、大西洋の両側で異なって理解されるため、避けています。 ただし、双方とも「最終的なケイデンス」については同意しているので、それを採用します。 また、節や節の終わりなどに、最終的な感覚を伝えるため、より記述的な用語です。
ハーフケイデンス
反対の効果は、VまたはV7で音楽フレーズを終了することによって達成されます。 それは私たちがぶら下がっています。 これはイギリスの使用法では「不完全なケイデンス」と呼ばれていますが、イギリスとアメリカの違いを避けるため、これをハーフケイデンスと呼びます。これは私の知る限りすべての人に受け入れられています。 おなじみの例は、12小節の最後の小節です。 それは支配的な7位（V7）であり、その文脈で聞いたとき、それがミュージシャンでない人にとっても、次の場所に移動したい場合には非常に明白です。コードI、シーケンスをもう一度開始するか、「ホーム」に戻って終了します。
コードIV：サブドミナント
このコードはキーの中で3番目に重要であり、強壮性コードおよびドミナントコードとともに、キーの主要なコードのセットを完成させます。
メジャーキーでは、サブコードがメジャーで、IVと表示されます。
マイナーキーでは、サブドミナントコードはマイナーで、ivとラベル付けされています。
サブドミナントコードは、「プレドミナント」コードとして分類されます。 その最も一般的な役割は、強壮性の和音から離れて主要な和音に向かうことです。 節がコードで終わる曲の多くは、コーラスや他の対照的なセクションがあり、コードIVで始まります。 （たとえば、ピンクフロイドの「ウィッシュユーウェアヒア」-「（IV）どのように私が望むか、どのようにあなたが（V）ここにいたか...」という行）。
プラガルケイデンス
サブドミナントは、プラガーケイデンス（または「アーメンケイデンス」が教会で歌われることが多い）と呼ばれる別のタイプのケイデンスでも機能します。 進行はIV-Iです。IV-I進行（または、より厳密には後退）の例は、曲「Let it Be」のすべての詩と合唱の最後にあり、「She's Leaving」の最後の2つのコードです。ビートルズによるホーム」。
一次和音
3つの主要な和音：I、IV、V（7）
トニック、サブドミナント、ドミナントコードは、任意のキーのいわゆるプライマリコードを構成します。 キーの範囲内にあるすべてのメロディーは、これらの3つの和音だけで調和させることができます。これらの組み合わせには、音階のすべての音が含まれているためです。 これが、数え切れないほどの曲がこれら3つのコードだけで書かれている理由です。 ほぼすべての童謡はそれらのコードのみを使用します-一部には、最も重要な2つのコードI＆V（またはV7）さえ持っています。 ほとんどのブルース音楽は、これらの3つのコードのみに基づいています。ただし、IおよびIVコードには、ブルースサウンドの重要な部分として「キーの外」のフラット7が追加されています。
より複雑な音楽には他のコードも含まれており、それらは2番目のビデオの主題です。
耳をテストする-4つの主要なコード進行
ビデオは短いテストで終了します。 主な和音を備えた4つの和音の進行を聞いてください。 それらを技術名（トニック、ドミナントなど）またはローマ数字で識別してみてください。 それらはすべて同じ音調中心を持っていますが、それは重要ではありません-しかし、あなたが知る必要があるなら-それはAです
キーの他のコード
次のビデオを見て、他のスケール度で作成されたコードが音楽でどのように使用されるかを確認してください。 それらを「セカンダリ」コードと呼ぶこともできますが、これは一般的に使用されている名前ではありません。おそらく、この用語には、以下で説明する「セカンダリドミナント」など、他の用途があります。
テキストを読んだり、コード進行を聞いたりするのにさらに時間が必要な場合は、例を一時停止して再生することを忘れないでください。
パート2-非一次ダイアトニックコードのオーディオスライドビデオ。
すべてのスケール度のコード
下のグラフは、Gメジャーのすべての学位で構築されたすべてのトライアドを示しています。 メジャーは単なるスケールの例です。 同じ原則がすべてのメジャースケールに適用され、すべてのマイナースケールにも適用されます。 キーベースのコード進行におけるその重要性のため、非トライアド優勢の7番目のコードも表示されます
ト長調の和音
拡張コード
コードには、3分の1またはそれ以外の間隔でさらに多くのノートを追加できます。 これにより、「追加された音」のコード、7番、および9番、13番などの拡張されたコードの範囲が生成されます。ただし、これらは通常、強壮剤と同じ関係を維持します。 たとえば、V7とV9はどちらも同じドミナントフィールを持ちます-常にトニックコードに移行する準備ができています-追加のノートが含まれているため、V9は少しリッチでジャズのあるサウンドになっています。
たとえば、Gのキーで何人かのミュージシャンと一緒にライブで演奏していて、コードを耳でたどっていて、V9コード（D9）をV7（D7）と聞き間違えているとします。 問題ありません。 それでも動作します。 おそらく、その特定のコンテキストではV9ほど良く聞こえないでしょう。そのため、作曲家はそもそもそれをここに置いたのですが、主要部分が正しいので、それは間違って聞こえません。 あなたのコードルートは正しいスケールの程度（ドミナント）にあり、メジャー/マイナーパートも正しく、不協和音も7度あります。最悪の場合はがっかりします。 ただし、スケールの程度やメジャー/マイナーパーツが正しくない場合、結果は失望よりも悲惨なものになる可能性が高くなります。 そのような状況では、「9番目」の部分を正しく取得しても、まったく慰めにはなりません。
拡張または追加されたノートコードを正確に識別するには、コードの「タイプ」も認識する必要があります。 それを行う方法は、このレッスンの2つのパートナーレッスンの1つ-タイプによるコードの認識（下記のリンクを参照）の主題です。
キー外のコード
ほとんどのキーベースの音楽はほとんどがキー内にありますが、ソングライターまたは作曲家は、キーがあるかどうかにかかわらず、好きなコードを自由に追加できます。 結局彼らの音楽だから、彼らの選択だ。
それらは、特定の「キー外」コードがそこにあるという論理的な理由にはならないかもしれません。 または、スタイルの一部である可能性があります。 たとえば、ブルースの音楽は、音の重要な部分として、キーがずれた（クロマティック）ノート（7分フラット）を特徴としています。 Gメジャーのベーシックなブルースの曲ですが、コードI、IV、Vに基づいていますが、すべてのコードに「ドミナント7thタイプ」を使用します。 「キー内」のコードG、C、D7を使用する代わりに、コードはG7、C7、D7になります。 歌はそれらなしではブルージーに聞こえませんでした。 これらの「キー外」ノートが存在する場合でも、メジャーキーブルースの進行は、I、IV、およびV（またはマイナーキーのi、iv、V）として非常に簡単に認識できます。
キーの変更（変調）
クロマチックに変更されたコードの他の用途には、キーとトニックを新しいものに変更することが含まれます（モジュレーションと呼ばれます）。 変調が発生した場合は、確立されている新しいトニックをリッスンする必要があります。 通常、それは独自のドミナント7th（V7）経由で到着します。これは、元のキーではセカンダリドミナント7thと呼ばれます。 新しいトニックが音楽で（そしてあなたの心の中で）確立されると、すべてが変化し、すべてのローマ数字がその新しいトニックに関係します。 それがこのシステムの優れた点です。キーとは完全に独立しています。 新しいV7は古いV7とまったく同じ働きをするように聞こえます-異なる強壮剤との関係でだけです。
トニック化
時々、二次ドミナントを使用することにより、新しいキーがほのめかされます。 これは実際には新しいキーのV7です（ヒントが示されているキー）が、元のキーのキーコード外です。 それにつながるコードは、新しい強壮剤のように感じられますが、ほんの一瞬です。 次のGメジャーの例が示すように、すぐに元の場所に戻ります。
G-Em-A7-D-D7-G
A7は、Gメジャースケールの一部ではないノートC＃を含んでいるため、キーの外にあります。 ただし、A7は完全にDメジャーのキーです。 それはそのキーの非常に重要なV7です。 Dメジャーが元のキーのVコードであるので、A7はV7 / V（「ドミナントオブザドミナント」）というラベルが付けられます。 A7はコードDメジャーに強くつながり、Dを潜在的な新しい強壮剤のように鳴らします。 その効果は、元のキーの真のドミナント7であるD7によって即座にキャンセルされます。これにより、コードが不安定になり、短時間の強壮効果がキャンセルされます。 同時に、それはそれが自然に解決するキーコードとして本当の強壮、Gメジャーを強調します。
モーダルプログレッション
モーダル音楽とは、メジャースケールまたはマイナースケール以外の特定のスケール（モードと呼ばれる）の音符を使用して構成される音楽です。 厳密に言うと、各モード（最終的に現代のメジャーおよびマイナースケールに進化した2つのモードを除く）に同じトニックで始まるメジャーまたはマイナースケールに属さないノートが含まれているため、モーダル音楽はキーベースではありません。 たとえば、スカボローフェアは、ドリアンと呼ばれるモードです。 マイナーキーと非常によく似ていますが、6度が常に上がっているため、微妙に異なるキャラクターになります。
モーダルプログレッション（またはバンプ）は単純になる傾向があります。 彼らは、キーベースの音楽のように、強壮的な関係に基づいているわけではありません。 彼らの音符の配置はあまり適切ではありません（そのため、キーベースの音楽が登場したとき、数世紀の間、それらは比較的あいまいになりました）。
別のモーダルの例は、F Mixolydianにあるビートルズの曲Hey Judeの長いエンドセクションですが、曲の残りの部分はFメジャーのキーにあります。 和音の進行は、すでに確立されているFメジャーの調性の中心に基づいており、F-Eb-Bb-F（またはI-bVII-IV-I）の和音が特徴です。 ノートとコードEb（bVII）はFメジャーのキーの範囲外ですが、ミクソリディアンモードでは正しいです。 その他のミクソリディアンの例には、ビートルズの「Norwegian Wood」と「The Stones」の「Sympathy for the Devil」の詩が含まれます。
モード混合
これは、互いのコードのセットから借用するメジャーキーまたはマイナーキーの曲を指します。 メジャーキーで遭遇する可能性のある珍しい例は、コードIVの後にコードivが続き、これはパラレルマイナーキーからのものです。 「聖徒が行進するとき」の後半はそれを行います。 FマイナーはCメジャーのキーに属していませんが、「パラレル」マイナーキーであるCマイナーに属しています。 キーのずれた音符Abは、コードI（Cメジャー）の音符Gに滑らかな半音階の飛び石を提供します。
C-C7-F-Fm-C-G7-C
I-V7 / IV-IV-iv-I-V7-I
タイプとピッチの一致によるコードの識別
これらの方法はどちらも、この方法のパートナーレッスンで紹介されています。 ここにリンクがあります
タイプによるコードの識別
単独で演奏したときに特徴的なキャラクターを認識することで、メジャー、マイナー、7thなどのコードタイプを識別する方法を学びます。
ピッチマッチングによるコードの特定
楽器で聞いているコードの個々のコードトーンをすばやく一致させる方法を学びます。
また...
コード作成
コードがどのように構成されているかについての理論、たとえば、コードiiがメジャーキーでマイナーである理由、またはコードVがマイナーキーでメジャーである理由を詳しく知りたい場合は、このレッスンですべてを説明します。 コードの知識があると、耳でコードを作成するのに役立ちます。 それはあなたが聞いているものを理解するのに役立ち、名前でコードをより迅速かつ正確に識別するのに役立ちます。
