ハイドン。 シンフォニー39「テンペスタディマーレ」。
ハイドンは、クラシック音楽のS turm und Drangスタイルを作成し、時代を次のステージに押し上げ、啓蒙主義とロマン派のギャップを埋めたとされています。
シュトゥルムとドランは「嵐とストレス」と訳され、最初は1776年にドイツの文学でアベルセイラーの同じ名前の劇で始まりました。 1
ハイドンは1770年代後半と1780年代のツァイトガイストに巻き込まれ、この革命的なバンドワゴンに飛び乗り、感情を込めた交響曲を書くことに手を振りました。 それまでは、マイナーキーは交響的フォームの珍しい選択になる傾向がありました。 交響曲は、穏やかで挑発的な方法で楽しませるものでした。 要するに、交響曲はボートを揺さぶることなく、（少なくとも、公共の場では）その日の制限された社会的ルールを遵守する女性と紳士に最適でした。
予想される慣例を覆したオーケストラ作品を解き放つことで、ハイドンの対象読者は反応するように誘発されました。 ハイドンはリンゴのカートを動揺させ、熱烈なガントレットを投げた。 18世紀の新しいものの衝撃。
ハイドンが書いた交響曲はいくつかあり、 Strurm and Drangバナーの下でグループ化できます。番号39、 Tempesta di Mare （嵐の海）もその1つです。 落ち着きがなくエッジの効いた、それはGマイナーの鍵です。 Gがバイオリンの最下部の弦であるため、デッキにしっかりと固定され、足を音楽に固定します。
最初の楽章では、ハイドンは音楽を揺さぶりますが、強いGアンカーにより、弦のセクションによって引き起こされる興奮した波に耐えます。
最初のテーマが急いだ後、ハイドンは「今、あなたの注意を引きましたか？」と言うかのように、休止を追加することによって彼の驚いた聴衆と遊びます。
最初の楽章の最初の嵐の後、穏やかになります。 弦楽器が主要な鍵盤に沿って揺れ動き、誰もが息を止めますが、メヌエットとトリオは観客に嵐が再び水平線になる可能性があることを思い出させます。 トリオは息を吹き込み、風と真鍮は輝きます。
最後の動きのトレモランド文字列は、船員が船を安定させようとするときに、さらに不安を感じる景色を提供します。 クイックストリングフィギュレーションは、容赦のない波の後に波を広げ、短時間の応答だけで、最後のバーの海壁に跳ねかけます。
吹き出し：Trevor PinnockとThe English Consortによるこの録音は、配信が非常に素晴らしく、非常に明瞭で、オーケストラが飛んでいますが、ハイドンの想像力豊かな文章の細部を犠牲にすることはありません。
ハイドンシンフォニー 39「テンペスタディマーレ」。 トレヴァー・ピノックが指揮したイングリッシュ・コンサート
ヨハン・シュトラウス2世1825-1899
ヨハン・シュトラウス2世。 ポルカ「雷と稲妻」
最初から最後まで古き良きローリックは、ヨハンシュトラウスのポルカドナーウントブリッツェン、または私たちの多くが知っているように、 サンダーアンドライトニングです。 低い弦の短い波紋、サイドドラムの打音、シンバルの衝突など、シュトラウスの永続的な楽曲のいずれかで嵐のダンスの舞台が整います。
シュトラウスの名前を挙げれば、ウィーン社会のための彼の素晴らしいワルツ作品にすぐに帰着するかもしれません-彼は「ワルツキング」と呼ばれました-彼は50のポルカとサンダーとライトニングを書いたでしょう、おそらくそれらの中で最も有名です。
私はむしろこれを楽しませる嵐であると思います、ギザギザの電気の点滅を見て、雷が応接室の窓の快適さと安全からどれだけ離れているかを数えます、実際に外にいるよりも息子とルミエールがカバーして急いでいますプロセスでびしょぬれになった。
ウィーンからの元旦のコンサートのこのレコーディングでは、ここで聴衆を楽しませているだけではありません。 彼らもかなり良い時間を過ごしているなら、オーケストラは見えます。
ヨハンシュトラウスII ..ポルカサンダーとライトニング」。 ダニエル・バレンボイムが指揮したウィーン・フィル
ルートヴィヒヴァンベートーベン1770-1827
ベートーベン。 Symphony no 6 'Pastoral'：4th Movement、Thunderstorm
プログラマティック音楽は、18世紀の終わりから19世紀の最初の30年間に、ベートーベンの在籍中に著名なドイツの作曲家として浮上し始めていました。 ベートーベン自身が彼の6番目の交響曲にパストラルのタイトルを授与しました、そしてそれは自然へのあらゆる種類の言及を含みます。 鳥のさえずり、せせらぎの小川、羊飼いの歌はすべて、牧歌的な雰囲気に貢献しています。
交響曲の各楽章に伴うプログラムを作成することは非常に珍しいことであり、偏心に加えて、従来の4つの楽章に5番目の楽章が追加されました。
嵐の前兆が発生し、第3楽章のスプライトなカントリーダンスから雨が降ります。 前の3つの落ち着きと主要なキーの後、キーは脅迫的な未成年者に切り替えられます。 フルートは雨滴、ティンパニ反響に最適で、嵐の始まりを宣言します。真鍮はベートーベンのトレードマークであるスフォルザンディによって強調され、猛烈な雷の衝突として不可欠であり、速い移動スコアに突き刺さっています。 雷雨が進むにつれて、それは最も有名なものの1つです。ピッコロを鳴らす電撃による雷のスパイクは、恐ろしく現実的です。 ウォルト・ディズニーがアニメーションでそれを視覚化したのも不思議ではありません、それは映画の適応に完全に適しています。
第4楽章の暴力は消散し、フルートが楽に第5楽章に落ち着くと、穏やかに上向きのスケールに流線型になり、嵐の後の静けさです。 誰もが集まる深呼吸をして、顔を上向きにして暖かい太陽に向け、その温かい慈悲の中で贅沢に過ごすことができます。
この交響曲は、曲がらない曲がりくねった5番目の曲のいとこではないと思います。だまされてはいけません。 メロディーはリズミカルで、物欲しげで、静かなものというよりはかわいらしいですが、ベートーベンが取り組んでいるのと同じくらい注意深く書き、開発したものではありません。 男性と女性のように、それらは異なっており、全体を形成するために結婚した対照的な強みです。
これを念頭に置いて、第5と第6の交響曲が並行して書かれたことを知って驚くことはありません。ベートーベンは簡単に暗闇から明暗に切り替えることができます。 私は、オペラを生演奏して家に帰り、CDプレーヤーでエラフィッツジェラルドをポップするミュージシャンを知っています。ワグナーのトリスタンやイゾルデではありません。 変化は休息と同じくらい良いです。
ベートーベン。 交響曲第6番「牧歌的」第4楽章と第5楽章。 アポロ交響楽団指揮、ヘルベルト・フォン・カラヤン
ヘクターベルリオーズ1803-1869
ベルリオーズ。 TheTrojans：Royal Hunt and Storm
ベートーベンに次いで、ベルリオーズはプログラマティック音楽の芸術を真に受け入れた最初の偉大な作曲家の1人です。 物語を伝える帽子をかぶったり、豪華なオーケストラの楽譜で衣装を着たりすることは、ベルリオーズの存在理由の一部でした。
それで、彼の並外れた才能を掛けて彼のオーケストレーションと調和への彼のユニークなアプローチを披露するために彼の強大なオペラLes Troyens （The Trojans）よりも優れたコートフックは、ひねりと回転、嫉妬と裏切り、情熱と深い愛を特徴としていますか？ 騒々しい-さえ不安な-私生活から来た男は、なぜこの叙事詩的な物語につかまりませんか？
ベルリオーズが彼の白紙に座って、彼の前にある空のスコアに雷のシーンの音楽絵を投影しようとするとき、彼自身のブレインストーミングをしていると想像できます。 彼の空想的で先見の明のある通りを右に。
オペラ「ロイヤルハントとストーム 」のこの時点で、私たちはアフリカでプールに水浴びをしています。 高い弦とトリルするフルートが牧歌的な風景を作り上げ、ソロホルンはピッチが下降し始めるまで心地よい美しい付属物です。嵐は遠くでうなります。 角のクラクソンがカルタゴのハンターの到着を発表します。これは、内臓を見つめる健康的な単一の楽器とは驚くべき対照です。
音楽は勢いを増し、シルフのような軽快さが切迫してきており、ティンパニが鳴り響くように興奮した弦を重ねる不吉なフルスロートされた真鍮のコード-嵐は今、全速力です。 ディドとアエネアスが舞台に運ばれ、嵐はアエネアスとカルタゴの女王との関係に降りかかるであろう災害を予告する嵐です。
ベートーベンの牧歌的な交響曲と同様に、天気は晴れています。 ホーンが優しいメロディーを吹き、大洪水は終わりました。
カルタゴの女王ディドとトロイの木馬アイネイアスはお互いを愛していますが、アイネイアスは彼の運命に従い、現在のイタリアの地域に都市を設立することを選びました。 ディドは、アイネイアスが彼の心に対する義務を選択することを航海するので自殺します。
ベルリオーズ。 トロイの木馬：Royal Hunt and Storm。 コリンデイビス指揮のコヴェントガーデンオペラ
アラム・ハチャトゥリアン1903-1978
カクタウリアン。 ガヤネ：嵐
ハチャトゥリアン出身のアルメニアの民謡は、私が非常に好きなバレエのバックボーンです。 ガヤネがこれまでに書かれた中で最高の音楽であると言うことは決してできませんが、それはそのような人間の哀愁と大きな心を持ち、それを愛さないのは難しいです。
嵐が始まるには少し時間がかかりますが、ピークに達したと思ったときだけ、嵐は停止し、忙しい弦、不協和音のブラス、オフビートのリズムを介して蓄積されます。
スタッカートのバスーンと低音のランブルが雨の始まりをもたらします。 すぐに風がサイクロンスパイラルに到達し、破片が追いついて旋回しました。 踊るアルメニア音楽は決して遠くにありません。村人たちは、邪魔な和音の不協和音が恐ろしい空から落ちるように、できる限り最善の場所に避難所を取ります。
ハチャトゥリアンの嵐は、ベートーベンの特徴の強さ、ベルリオーズの型破りな文章の想像力に富んだスコア、ハイドンの止められない力強さはありませんが、ピークに達すると、素朴なドラマではありますが、確かに満足のいくものがあります。
これは単なる自然の嵐ではありません。競合する民族グループ間、および夫と妻の間の嵐であり、特に真ちゅうの真鍮と終わりに近づく鐘の音です。
嵐がハチャトゥリアヌスの挿入物を疑う和音を通過しようとしていると思っているように、嵐は続くのでしょうか、それとも天気は晴れますか？ 最後のバーでさえ、残酷な妥協はありません。 人は何を求めているのでしょうか？
ハチャトゥリアンバレエガヤネ：嵐
ベンジャミンブリテン1913年-1976年
ベンジャミン・ブリテン。 ピーター・グライムスの4つの海の幕間：嵐
オペラピーターグライムスは、1945年に最初に演奏されたとき、大成功でした。ブリテンは、オペラからの6つの間奏曲のうち4つを集め、オペラとシーインタールードの両方が人気を保っています。 2
Britten's Stormは、音楽に最も不快なセットでしょうか？ 最初からブリテンはあなたをティンパニからの激しいブームで大渦の道へと送り込みます。 ブリテンはピッチの観点から音楽を弧を描き、ロークライミングは高く、そして再び下降してスクリーチに立ち上がるだけです。 弦の鋭いエッジが真ちゅうをむしゃむしゃとぶつけ、リスナーはマストをむちゃくちゃにして、デッキの周りの転がりや滑りを抑制し、要素と楽器の激しい戦いが最悪の場合、制御不能にポートと右舷に激突します。 。 音楽のスコールと突風を投げて回し、容赦なく左右に揺らし、コレリックで認知症の大混乱をもたらします。
部外者にとって、悪意のないピーターグライムス、おそらく憎悪犯罪の相応しい犠牲者、おそらくそうではないかもしれませんが、嵐は精神的および肉体的な闘争であり、彼自身の性格が彼自身の町によって築かれた判断の壁にぶつかり、狂気と猟犬に追いやられました彼を死ぬまで。 かき回しの波からの休息は失われたままで、嵐は最後の動きをします。 ここには囚人はいません。
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