ほとんどの形式の音楽と同様に、ジャズにはその特異性があります。 しかし、あなたを先延ばしにしないでください。 実際、これはクラシックからフォーク、ポップミュージックまで、すべてで使用されているのと同じ音符、コード、メロディー、ハーモニーを表現するための別の方法です。したがって、ジャズミュージックの作成は、他のタイプの曲の作成よりも複雑であってはなりません。
始める前に、まず1つの簡単なメモに対処する必要があります。 ジャズミュージックに関連して「write」という動詞を使用する場合、私たちが本当に話しているのは、音楽を「作成する」ことです。 書き留めるかどうかは完全にあなた次第です。
聴く音楽はすべて、メロディー、ハーモニー、リズムなど、さまざまな要素の組み合わせで構成されており、ジャズでも同じことが言えます。 「ジャズ」という言葉が出てくると、人々はパニックになりがちです。なぜなら、デューク・エリントンのようにプレーすることができる必要があるからです。 彼らは即興の要素がそれをアクセス不可能にすると考えています。 しかし、実際のところ、ジャズは他のほとんどの形式の音楽と同じ構成要素で構成されており、その情報は物事を全体的に捉えるのに十分なはずです。
ジャズプログレッション2-5-1
すでにおなじみの3つの一般的なコードを使用して、独自のジャズミュージックをさまざまなステップで作成（作成）するというテーマに取り組みます。
他の音楽と同様に、ジャズの作曲にもしっかりした土台が必要であり、その基礎となるのが、作品の構造とフレーバーです。 開始する最も簡単な方法の1つは、2-5-1プログレッションとして知られている数十のジャズピースにある3つのコードを使用することです。これは、他の多くの音楽スタイルにも見られる一般的なリズムです。
クラシック音楽やポピュラー音楽では、これらのコードは3音のコードまたは3和音で、7度のスケールが含まれている場合は4音のコードに拡張される場合があります。 たとえばCのキーでは、これらの3音符のコードは次の音符で構成されています。
- 2つのコード–スケールの2次、またはDで形成されたコードで、ノートD、F、Aが付いています。
- 5和音-スケールの5度またはGで形成された和音で、ノートG、B、D。
- 1つの和音-音階C、E、Gでスケールの1度またはCに形成された和音。
ジャズ音楽では、使用されるコードは3つ組よりもエキゾチックである傾向があり、7、9、11、および13度のスケールを広く使用しています。 これらのコードは、ジャズ音楽に独特の品質を与える責任があります。
Cメジャーのキーで基本的なトライアドを使用した2-5-1および2-5 7 -1の進行の例を示します。 反転は、コード間をできるだけ簡単に移動するために使用されることに注意してください。
7 番目のコードすべてを使用した同じ進行の例を次に示します。
9日と13日にジャズコードを作成する
次に、これらのコードを拡張して、私たちが求めている本物のジャズ風味を彼らに与えましょう。 2つのコードを9 番目のコードに、5つのコードを13 番目のコードに、1つのコードを9 番目のコードに変えることで、これを行います。
標準のトライアドは、キーの最初、3番目、5番目の音符を使用する1-3-5です。 7 番目 、9 番目 、11 番目 、13 番目のコードを作成するには、3分の1の間隔を追加し続けるだけで、より大きく、より珍しいサウンドを作成できます。 これらの種類のジャズコードの2-5-1プログレッションは次のようになります（2 9、5 13、1 9 ）。
ここでいくつかのことに気づくでしょう。 まず、これらのコードにはたくさんの音符が含まれているため、すべての音符を演奏して右旋律を追加することはできません。 第二に、いくつかの音符はコード間で共有されます。これは、後でメロディーを操作するときに調和の考慮事項に役立ちます。
このレッスンの基本は、いくつかのコードから始めて、そこからジャズ音楽を発展させることです。 そのことを念頭に置いて、コードをキーボードの下に移動させて、左手でコードを演奏しやすくし、右手でメロディーを演奏する余地を残しておく必要があります。 一般的なジャズの感覚が維持されている限り、すべてのコードですべてのノートを使用する必要はありません。 これを実現する1つの方法を次に示します。
このフォーメーションでコードを演奏するもう1つの理由は、あるコードから次のコードに簡単に移動できるためです。 これにより、ほとんどのエネルギーをその上にメロディを作成することに集中できます。
これらのコードを演奏している間、私はもう1つ、6コードをミックスに追加せざるを得なかった。 音楽がそこに行きたかっただけのように聞こえた。 私は前にある1 9コードからスムーズに流れる6 7コードを使用しました。 これが私が結んだ4コード進行全体です：
メロディーを追加する
次のステップは、和音に含まれる音符を使ってメロディーを作成することです。 特定のコード間で共有されるノートがあることに注意してください。これらのノートは、物事をまとめる一種の接着剤として使用できます。 ここに、あなたが試してみたい種類の旋律の断片の例があります：
それは悪くないことですが、コードは退屈で、分厚い方法で進んでいます。 私は次のように、少しリズミカルなバリエーションでそれらを「ジャズ」することにしました。
このメロディックなアイディアを試し、うまくいくものを思いついた。 次のステップは、繰り返しとわずかなバリエーションを使用してそれを拡張し、ジャズの感触を維持しながら、メロディをできるだけ自然に展開させることでした。
私の即興メロディーはうまく機能しているようですので、今度は全体を具体化する時が来ました。 midiソフトウェアを使用して、サックス、ベース、ドラムを追加しました。これは、ジャズバンドで演奏したときの曲のイメージを理解するのに役立ちます。 下のビデオを見ると、私の作品が発展するのを聞くことができます。
コードを使用してジャズ音楽を書く方法
ジャズライティングテクニックのまとめ
ジャズ音楽の作成または作成に関連するステップを要約してみましょう。
- 2-5-1のコード進行から始めます。
- ジャジーな7 番目 、9 番目 、11 番目、または13 番目のコードを追加します。
- 指の間にうまく収まるようにコードを構成します。
- コードノートを使って、簡単なメロディーを即興で演奏します。
- コードにリズミカルなバリエーションを追加します。
一度にメロディーを即興で演奏できる必要はありません。 最初はほんの少しメロディーを思いつくかもしれません。 それはあなたに働く何かを与えるので、それは結構です。 一度に完全なメロディーを作成する必要はありません。 キー、または使用しているコードを変更する必要がある場合があります。 その秘密は、忍耐強く、想像力を駆使し、勇気を出して物事を試すことです。
また、思いつく限りのメロディックなフレーズをできるだけ多くの異なる方法で使用することを忘れないでください。 繰り返しは、リスナーが音楽を聞き取りやすくするのに役立ちます。また、仕事もずっと楽になります。
