ヒップホップミュージックがアメリカの文化と社会に与えた影響

ヒップホップは音楽のジャンルを超えたものであり、過去30年間にわたってアメリカを形成してきた文化です。 その影響力は米国中に広がり、政治とメディア文化に影響を与えています。 この記事では、ヒップホップが米国に及ぼす社会的影響について説明します。

この記事がカバーするトピック

• ヒップホップ音楽がアメリカに与えた影響
• 20世紀のヒップホップ
• ヒップホップの批評家
• ヒップホップが社会的認識を促進する方法
• ヒップホップのMCの進化
• ヒップホップが文化的規範を再定義した方法
• ヒップホップに影響を与えたジャンルとアーティスト
• 「ヒップホップネイション」の効果

この記事には、下部にFAQセクションも含まれています。 このセクションでは、ヒップホップの始まりについて詳しく説明し、このジャンルの真のファンである人々に楽しい事実と雑学を提供します。

ヒップホップミュージックがアメリカに与えた影響

ヒップホップは、アメリカの黒人コミュニティ（およびアメリカ社会全体）に多大な影響を与えてきました。 ヒップホップは音楽以上のものであり、完全で活気のある文化です。 過去30年間、ヒップホップはアメリカに影響を与え、高揚させ、世代を超えて語られ、疎外された人々に声を提供してきました。 ヒップホップカルチャーの反対派は、音楽は本質的に攻撃的であり、社会的な反乱を助長すると主張しています。 とはいえ、挑発的な歌詞は、ヒップホップがアメリカの多くの人々にとってボーカルアウトレットであるという事実を否定するものではありません。 何十年もの間、ヒップホップは、MC、ラッパーが社会、政府、アメリカにおけるアフリカ系アメリカ人の扱いについての意見を表明するためのプラットフォームを提供してきました。 このアウトレットは黒人コミュニティにとって特に重要ですが、ヒップホップに反対する人々が文化を攻撃するのではなく文化を受け入れようとした場合、それは社会全体に利益をもたらすでしょう。

20世紀のヒップホップ

20世紀後半の10年間は​​、単に「90年代」と呼ばれたことがあり、アメリカの歴史と社会文化に大きな社会変化をもたらしました。 90年代に起こった影響力のある新しい傾向の一例は、ヒップホップ文化の進化に集中しています。 ヒップホップの歴史は、米国内の黒人コミュニティの意識に端を発しています。 さらに、ヒップホップカルチャーは、その歴史から生まれた社会経済問題への直接の反応と見なすことができます。 音楽的な表現を通じて、黒人コミュニティや他の伝統的に疎外されたグループは、直面した不正からの不満を生産的な抗議に変え、社会的態度と機会の再構築を助けました。

80年代後半には、この音楽運動の始まりが見られましたが、ヒップホップ音楽に関連する力と実体化は、主に90年代を通じて発達しました。 この考え方に従って、90年代には音楽と文化に大きな変化が見られました。 アメリカはまさしく「真のヒップホップ国家」の樹立を経験したほどです。 そして、音楽の正当性（時折下品な歌詞に関して）についての論争にもかかわらず、ヒップホップは、全国的なコミュニティのセクター全体を盛り上げる力を持つ全国的な運動を特徴づけています。

ヒップホップタイムライン

ヒップホップの批評家

米国ではヒップホップが全国的に普及しているにもかかわらず、コミュニティにはヒップホップが社会的転覆、卑劣主義、攻撃性、下品さ、冒とく的行為などを表すと強く​​信じる意見が残っています。 そのような議論の1つは、ヒップホップコミュニティを、生産的な社会改革の信頼できる方法ではなく、敵対的な社会的暴動の単なる手段に例えています。 「ヒップホップ国家のメンバーは、米国のナショナリズムのコンセンサスロジックに対する集団的挑戦よりも、国家形成を通じての実現に基づいていない「想像上のコミュニティ」を形成している」と信じている人もいます（デッカー、54）。 この議論は、ヒップホップとその影響の意図性を損なうことを試みます。 したがって、肯定的な社会文化的変化は反乱の単なる派生物であるという考えを促進しました。

ヒップホップは常に物議を醸していますが、それには正当な理由があります。 子供向けの番組を見ていて、子供たちがアルファベットをラッピングするマペットを持っているとき、それはクールですが、実際にはヒップホップではありません。 音楽は挑発的なものであることを意味します。つまり、必ずしも不快であるという意味ではありませんが、それは（主に）対立的であり、それ以上に、複数の意味で密集しています。 グレートラップには、初めて聴いたときに必ずしも理解できるとは限らない、あらゆる種類の未解決のレイヤーが必要です。

ヒップホップが社会認識を促進する方法

ヒップホップの対戦相手の主張の根拠は確立されており、合理的ですが、特に黒人や他の疎外されたコミュニティの注目すべき媒体としての「ヒップホップネーション」の全体的な影響を軽減することはありません。 「単なる娯楽ではなく、ヒップホップは現代のアイデンティティ回路の主要な部分です。黒さ、貧困、暴力、権力、抵抗、資本主義の蓄積に基づく哲学と美学のネットワーク。」 （Pardue、674）音楽は、アメリカの歴史を通して社会的認識を生み出すための強力な手法でした。 音楽は、トレンド、理想、社会の状況を同時に反映し、態度の変化と社会の変化を刺激します。 このため、米国のヒップホップは、「現実とフィクションの融合」と捉えることができます。「ラップミュージックは、失業、貧困、エンパワーメントの状況に対する現代的な対応であり、白いアメリカの経済に対する反抗です。黒人に対する心理的テロリズムです」 （Smitherman、5）90年代を通じてヒップホップカルチャーの人気が高まっていることは、かなりの割合の実際の社会革命に例えることができます。 伝統的に、抑圧されたグループは彼らの苦境と状況を伝えるために音楽を使うことができます。 そして、そのようにして、彼らはその社会内の抑圧的な慣習に露骨にそしてひそかに反抗します。

ヒップホップのMCの進化

ヒップホップは創業以来、ある程度、文化を支配するところまで進んでいます。 メディア、音楽、ポップカルチャーの力はかつてないほど強力であり、市場の拡大と増え続ける消費者基盤を通じて、その範囲は拡大し続けています。 「現在、ポップミュージック、映画、ファッションなどのメディアとエンターテインメントは、この世代の黒人に文化を伝える主要な力の1つです。」 （キトワナ、7）ヒップホップは間違いなく世代全体の声です。 ヒップホップネイションは、単なる広告と認知の促進の方法から、個人およびコミュニティのアイデンティティの構築に大きな役割を果たしている、それ自体が手ごわい文化的な力に変わります。 「[rap]と特定された全国の黒人は、国の文化を共有するための手段として、そのことを知らされました。 その過程で、ラップアーティストがこの世代の主要な公の声となった。」 （Kitwana、10）このように、MCハマーからドクタードレー、トゥパックからスヌープドッグまでのアーティスト（および他のGファンクアーティスト）は、アイデンティティと声に関して指導と指示を必要とする世代のマウスピースとして機能しました。

ポップカルチャーシーンでの強い黒人の国民的アイコンの必要性は、90年代の黒人若者の世代を悩ませてきた混乱と規定された目的の欠如の証です。 「歴史的に、アフリカ系アメリカ人は、主に共通の問題を抱えており、運命が複雑に関連していると見なしていたために、人種的連帯の度合いが高くなっています。」 （コリンズ、14）アメリカ人の歴史を通じてアメリカで黒人が直面した厳しい差別は、論理的に黒人コミュニティ間の連帯の強い感情を育みました。 人種的連帯は、50年代と60年代にアフリカ系アメリカ人の公民権運動の形で主導権を握りました。この運動では、米国中の黒人が政治的および社会的変化を扇動する目的で市民抵抗の行為を行いました。 要するに、90年代のラップは、自分たちの権利のために戦った人々の陰で育った黒人の若者の世代の結果として見ることができますが、若者たちが彼らの足跡をたどる明確な行動方針を描きませんでした。

「私にaf ***を与えない」と言うのは、パトリックヘンリーが「自由を与えるか、私に死を与えるか？」 私の自由は、ボスニア人または今年[アメリカ]が戦いたいと思っている人と何が違うのですか？

ヒップホップが文化的規範を再定義した方法

さらに、公民権運動の最中およびその後に黒人に与えられた権利は、黒人権のための戦いを続ける方法、人種差別と差別のより微妙な形態を決定する方法、および適切に答える方法について次の世代に迷いました彼らの明白な政治的異議をどの程度推進するかという問題。 黒人の民族主義思想家は歴史的に、政治闘争における黒人のアイデンティティと黒人文化の重要性を特定することに非常に積極的であったため、国内の社会情勢の変化は特に混乱を招きました。 [Hip Hop]は、黒人ナショナリズムを利用して、人権侵害後の時代にアフリカ系アメリカ人が直面する課題を探究できます。」 （コリンズ、20）人種差別に直面して、ヒップホップアーティスト（トゥパックなど）は、黒人の権利の促進と個性のバランスをとることができます。 「多くの若者が日常生活の変動に関して感じた激しい脆弱性は、明白でより微妙な怪我に抵抗できる人物の必要性を[引き起こした]。」 （Dimitriadis、4）このように、ヒップホップアーティストは、他の方法では関係のあるリーダーの重要なプールが不足する、取り残された若い黒人若者にとって重要な公人と見なすことができます。

この目的のために、ヒップホップ文化は、学習、行動、および社会的相互作用の新しいモードを確立することにより、全国的な文化的規範と実践を再定義しました。 90年代には、切望された社会改革への直接的な対応として、ストリートギャングの設立が著しく増加しました。 より低い社会経済的地位のコミュニティの育成におけるストリートの強調は、ストリート教育の力を増強します。 「メディアと大衆文化は若者の生活において重要な役割を果たしており、一種の代替的な「生きた」カリキュラムとして模索されなければなりません…今日の若者はこれらのテキストを使用して、ローカルで検証された自分自身とコミュニティの感覚を構築し、それについての共有概念にリンクしていますアメリカでは黒人で疎外されることを意味します。」 （Dimitriadis、2-8）ストリート教育と「ストリートスマート」は、ヒップホップ音楽を取り巻く文化に直接関係しています。 その結果、ストリート教育はヒップホップのテーマの要素を色付けし、それらのテーマが一般的に促進するものによって順に構成されます。

90年代を通じて、多くの若者がヒップホップを日常生活に取り入れていました。 実際、ヒップホップは伝統的に「適切な」社会的相互作用の方法を完全に再定義しました。 「ヒップホップカルチャーは重要な社会的メディアの1つであり、多くの色の若い男性と女性（特に米国では、他の社会でもますます）がジェンダーを構築しています。」 （ムニョス・ラボイ、ワインスタインとパーカー、616）

ヒップホップに影響を与えたジャンルとアーティスト

「ヒップホップネイション」の効果

社会に影響を与えるヒップホップの能力の特定の範囲に関する激しい議論にもかかわらず、90年代に発展したヒップホップネーションは重い文化的重要性を保持しており、米国の文化における最近の進展についての会話では真剣に見なされるべきであるという事実が残っています。 ヒップホップカルチャーは、米国社会において感動的で歴史的に重要な要素として立っています。 それは、社会政治的苦痛と、伝統的に疎外され抑圧されたコミュニティの広範な感情を反映したものです。 このように、ヒップホップは社会的な解説と認識の媒体であり、公の場でもあります。 これらの考察において、1990年代のヒップホップの発展は、当時の不満のあった社会情勢の反映と、社会文化的規範を構築および再構築する能力の両方において、文化的に微妙で重要な動きを示しました。

ヒップホップについてのFAQ

ヒップホップはいつ始まりましたか？

ヒップホップは、1970年代にブロンクス（ニューヨークシティ）で生まれ、主に司会スキルに焦点を当てたアンダーグラウンドアーバンムーブメントおよび音楽ジャンルです。 とはいえ、ラップやヒップホップのルーツは、家族の話をしながら基本的な手作りの楽器を演奏する村の語り手であったアフリカの「グリオ」にさかのぼる、と多くの人が考えています。 その結果、アメリカのヒップホップの起源は本当に南部のアフリカ系アメリカ人の語り手にさかのぼると主張する人もいます。 それにもかかわらず、このジャンルは1970年代と80年代に人気を博し、新しいテクノロジーによりライブバンドを必要とせずに曲を作成できるようになりました。

ヒップホップカルチャーを始めたのは誰ですか？

DJクールヘルク、別名クライヴキャンベルは、1973年にヒップホップの最初のビルディングブロックを築いたと信じられています。ここでも、ヒップホップの起源ははるかにさかのぼりますが、この新興国に言語を与えたのはヘルクでした彼が伝えたところによると、彼は彼の建物（1520セジウィックアベニュー）でパーティーを主催し、パーティーをDJするために使用されるサウンドシステムでパーティーを主催し、パーティーでのサウンドを「ヒップホップ」と表現しました。

初期のヒップホップの有名なラッパー

• DMCの実行
• Whodini
• グランドマスターフラッシュ
• カーティスブロー
• シュガーヒルギャング
• DJ Kool Herc
• ファットボーイズ
• マーリー・マール
• クールモーディー
• キッドフロスト

最も影響力のあるヒップホップアルバム

ラップはいつ始まりましたか？

ラップは、1960年代頃にアメリカで初めて一般的になり、黒人コミュニティに現れ始めました。 （とはいえ、音楽の読み聞かせは何千年もの間アフリカの文化の一部でした。）ラップは、誰かが話している、または会話をしていることを意味する俗語として使用されました。

ラップとはどういう意味ですか？

「ラップ」という言葉は実際には非常に古いものです。 実際、この用語は、イギリスでは15世紀から16世紀にさかのぼります。 当初、ラップという言葉はストライキまたはヒットを意味していました。 しかし、数世紀後、この定義のわずかな変化により、単語が変化して話したり話したりすることを意味します。 アメリカでは、1960年代頃に、黒人コミュニティでポップアップし始め、誰かが話している、または会話していることを意味するスラングとして使用されました。 今、言葉は再び進化しました。 その新しい定義は、「あらかじめ録音された、一般的には電子楽器によるバッキングに対して、言葉が急速かつリズミカルに表現される音楽のスタイル」です。

ラップのルーツは何ですか？

アフリカでは、数千年前、家族や時事問題について語りながら基本的な手作りの楽器を演奏した村の語り手であった「グリオ」が、おそらくラップミュージックの起源となるものを始めました。 暴動は依然としてアフリカにおける主要なコミュニケーション形態です。

この暴動の伝統は、アフリカ人が彼らの意志に反して捕獲され、アメリカに輸送されたときに引き継がれました。 このため、アメリカのラップ音楽のルーツはアメリカ南部にあると主張する人もいます。

最初のアメリカ人ラッパーは誰でしたか？

コークラロックは、1973年にDJクールハークとチームを組んだ後の最初のラッパーと見なされることがよくあります。どちらもヒップホップの最初の創設者として知られています。 とは言っても、ラップミュージックはもともとアンダーグラウンドだったので、最初のラッパーが本当は誰であったかを言うのはほとんど不可能です。

ヒップホップが人気になったのはいつですか？

シュガーヒルギャングの1979年の曲「Rapper's Delight」は、メインストリームで幅広い人気を得た最初のヒップホップレコードであると広く見なされています。 1980年代は、ジャンルがより複雑なスタイルを開発するにつれて、ヒップホップの多様化を特徴づけました。

ヒップホップはどのように広がりましたか？

• ラジオ：ヒップホップはアンダーグラウンドムーブメントだったので、ラジオで演奏するには時間がかかりました。 「ラッパーズディライト」のような曲が主流のラジオヒットになったとき、ヒップホップが始まりました。
• テレビ/ミュージックビデオ： MTVはヒップホップの世界を開き、最初のヒップホップビデオを全国の視聴者に広めることができました。
• ファッション： 80年代から90年代にかけて、アディダスやナイキなどのブランドがヒップホップカルチャーに参加し、カルチャーの普及に貢献しました。
• 世界中の問題について語る：全身抑圧のヒップホップのメッセージと、世界中に広がる自分のコミュニティへの投資にエネルギーを集中させる必要性。黒人のヨーロッパ人と黒人の南米人がメッセージを心に留めました。

世界中の影響力のあるヒップホップアーティスト

ヒップホップは米国外にどのような影響を及ぼしましたか？

ヒップホップは米国でローカライズされたままではなく、世界中に広がりました。 今日では、南アメリカ、アフリカ、ヨーロッパ、さらには韓国のヒップホップを聞くことができます。 ヒップホップの歌詞は、戦いと存続する抑圧を扱うことが多いため、メッセージは多岐にわたります。 ヨーロッパ、アフリカ、南アメリカのヒップホップアーティストの多くは、植民地主義の壊滅的な影響と人種差別との闘いに熱狂しています。 ヒップホップのテーマは多くの社会に関連しているので、ジャンルが世界中に広がるのは当然のことです。

出典

• ミゲルムニョスラボイ、リチャードガイパーカー、ハンナワインスタイン。 「ヒップホップクラブシーン：ジェンダー、グラインド、セックス」。 ResearchGate.net。 2007年11月。PubMed。

• グレッグディミトリアディス。 アイデンティティの実行/文化の実施：テキストとしてのヒップホップ、教育学、実践的な実践 。 2001. Peter Lang Publishing Inc.
• バカリ・キトワナ、 ヒップホップ世代 。 2008.基本的な本。
• ジュネーブスミザーマン、 ブラックトーク：フードからアーメンコーナーまでの言葉とフレーズ 。 2015.オックスフォード大学出版局。

• パトリシア・ヒル・コリンズ。 ブラックパワーからヒップホップへ：人種差別、ナショナリズム、フェミニズム（政治史＆社会チャン） 2006。テンプル大学出版局。