あなたのおじいさんのジャズではない
マイルス・デイビスの遺産が何であるかを完全に理解していない人がどれほど多くいるのかに私はまだ驚いています。 多くの人はまだ、1959年頃のマイルスを着たイタリアのスーツのビジョンしか持っていません。
カインド・オブ・ブルーやスケッチ・オブ・スペインなどのアルバムは、ジャズのランドマークであり、どちらも大規模なクロスオーバーの魅力を持っていました。 ほとんどの人はマイルスが彼の生涯の間に少なくとも5回ジャズに革命を起こしたことを知りません。 彼が最後にそれをしたのは、90年代中頃まで気づかなかったものでした。
1969年から1975年にかけて彼が作成した有機的で息をのむようなオリジナルのエレクトリックミュージックについての手がかりがなかった人の1人として私を数えてください。ジャズ、ファンク、ロック、エレクトロニカのこの融合は、その遺産が何であるかについてまだ理解されています。
In A Silent WayとBitches Brewは 、どちらもジャズロックの重要なランドマークアルバムです。 オンザコーナーのファンクフュージョンストリートワイズサウンドは、当時批評家に嫌われていました。 これらのアルバムはあなたの感性に衝撃を与えるかもしれません、それらは私が持っていた啓示にあなたを導くかもしれません、マイルス・デイビスと彼の音楽は死んだ美術館の音楽ではなく、火と情熱を持って、21世紀の無数のジャンルに影響を与える今日の音楽です。
以下に、あなたが好きかもしれないいくつかの本当に良いアルバムを紹介します。彼らは、マイルス・デイビスの音楽にあなたを導くかもしれません。
マイルスデイビスのエレクトリックミュージックに圧倒されるかもしれません
あなたがインストゥルメンタルロックのファンである場合、ドリームシアターのトッププログレッシブメタルやスティーブンウィルソンのソロ作品、または彼のバンドポーキュパインツリーのファンのように言ってください。 '69-75期間。
誤解しないでください。マイルズの「スペインの鍵」をドリームシアターのイメージと言葉と混同しないでください。 しかし、むしろミュージシャンシップに感謝し、フリーホイールロックは、マイルスと彼のさまざまなバンドがまとめたジャズアレンジメントに出会います。
ビッチズブリュー、ゲットアップウィズイット 、 ビッグファンなどのアルバムには、心を打つ可能性のある長く伸びた演奏が満載です。 ジョンマクラフリン、ピートコージー、レジールーカスなどのギタリストは、崇拝している岩の神々について言及する必要があります。 ジョン・マクラフリンとピート・コージーを、オナニーのシュレッダーに連れて行きます。
Soft Machine、Caravan、またはColosseumを掘ったら、Milesや、Return To ForeverやAl Di Meolaなどの他のジャズロックに入ることができるでしょう。
始めるための1つのエレクトリックアルバム：それに取り掛かる
Miles Davisが他の何よりも新しいサウンドを探究するために推薦するアルバムは、ダブルアルバムGet Up With Itです。 台所の流し以外のすべての完全に楽しい混合バッグ。
ジャズファンク、ジャズロック、実験的なジャズとファンクのフュージョン、エレクトロニックアンビエントスタイル、そしていくつかのまっすぐなロックやR＆Bフラッグウェイバーさえあります。 「ホンキートンク」、「レッドチャイナブルース」、「ビリープレストン」などのトラックは簡単に消化できます。
最も奇妙なトラックは、プロトドラムとベースの「Rated X」です。 このトラックはタフなリッスンで、確かに将来のドラムとベースのワークアウトを予告します。
次に、30分の1曲「Calypso Frelimo」のように曲がります。ファンクとロックのワークアウトが渦巻いており、アンビエントです。その前に、「He Loved Him Madly」には少し時間がかかりますが、時間に見合う価値があります。
すべてのエレクトリックアルバムの中で、 Get Up With Itは私のお気に入りになり、エレクトリックミュージックの頂点とも言えます。 ジャックジョンソンへのオマージュは私のリストの2番目で、ライブジャパンコンサートアガルタとパンゲアの両方が続きます。
正直なところ、69枚から75枚のアルバムを所有する価値がないとは思えません。 Bitches Brewはもう少し注意深く見られるべきであると述べるべきです、それは何人かのレビュアーが言うほど商業的ではありません。 しかし、サイレント・ウェイでは、ロック・ファンが掘るのがはるかに簡単です。 当時ビッチブリューの前衛よりもはるかに柔らかく、アンビエント。
Bitches Brewは、1つのトラック "Miles Runs The Voodoo Down"だけを1つの真の商用サウンドトラックとして使用するため、少し時間がかかるかもしれません。それは、SlyとFamily Stoneの変なベースグルーブです。 ちなみにマイルは絶対にそのトラックのトランペットソロを殺します。 彼のキャリア全体で最高の1つ。
「ホンキートンク」からの立ち上がり
大きな楽しみ：Jazz Rockのダブルスラブのドロニング
確かにビッグファン：マイルズは時代を先取りしており、これらのアウトテイクは1969年と1972年にリリースされたセッションからのものであり、1974年までリリースされませんでした。ビッグファンは当時ほとんど知られていませんでした。26年後、デジタルリマスターがCDでリリースされました。
最後に、この音楽に他の世界の録音された音楽に追いつくために必要なスペースを与えるのに十分な時間が経過したと思います。
マイルスデイビスのエレクトリックミュージックで注目に値するものはたくさんあります。プロデューサーのテオマセロのプロダクションテクニックは時代をはるかに上回っていました。インドの楽器とロックやファンクの全体的な組み合わせは、ジャズロックでも奇妙に見えたに違いありません。
Big Funがいかに不完全であるかを否定する意味はありません。時々、それは国際的な音の宇宙的なシチューのように一緒に投げられたように感じます。
Big FunにはプロデューサーTeo Maceroによる興味深い制作テクニックがあります。プロデューサーのTeo Maceroは、Columbia Recordsがスタジオで夢見ることができるすべての新しいギズモとガジェットを試してみるだけでとても興奮しているようです。
ああ、この期間はどれほど楽しかったに違いありません。70年代にマイルズがしたように、その場で新境地を作り、開拓するのはどれほどエキサイティングでしたか。
Big Funの最も明白なファンキーなトラックは "Ife"です。これは、On the Cornerアルバムのように聞こえる、繰り返し鳴るベースドローントラックです。 アルバムの残りの部分は、 Bitches Brew Outtakesのように聞こえます。 特に「ゴー・アヘッド・ジョン」。
「Go Ahead John」を初めて聞いたとき、それは私を狂わせそうになりました。 ジャック・デジョネットのドラムのテオ・マセロのチャンネル・スイッチャーは、すべて私にとってそれを台無しにしました。 数年後、私はたまたまトラックに別のショットを与えましたが、今回はヘッドホンなしでした。
ヘッドフォンが分離されているため、効果はほとんど曲がりくねった。 「Go Ahead John」は、27分の素晴らしいダージであることが判明しました。 また、5人のミュージシャンだけがいます。トランペットのデイビス、ギターのジョンマクラフリン、サックスのスティーブグロスマン、ベースのデイブホランド、ドラムのジャックデジョネットです。
また、「Go Ahead John」にはキーボードがなく、ジャックジョンソンのレコーディングセッションからのものであることにも注意してください。 私は正式に訓練を受けたミュージシャンではないので、正確な音楽用語を伝えるのは難しいですが、このトラックでは60年代後半のファンキーなJames Brown groovin 'をたくさん聞いています。
Miles Digs JBは明らかです。 Complete Jack Johnson Sessionsボックスを聴くと、ハードファンクとヘンドリックススタイルのハードロックグルーブが作成されていることに驚くでしょう。
Milesが1973年の終わり近くにギタリストのピートコージーを見つけたときまでに、Milesはこのスタイルを少し思い出させるブードゥーファンクグルーブベースのスタイルに落ち着きました。
私はこの音楽を20年以上にわたって解剖してきましたが、私はまだ新しいものをいくつ聞いているか、そして新しいものの発見が決して終わりがないように思われることにはまだ完全に驚いています。 何度もBig Funをバックグラウンドミュージックとして使用しますが、この音楽の多くも同様に優れています。
Big Funの「Ife」
それを何でも呼ぶ：ワイト島からのライブ1970
キース・ジャレットとチック・コリアが同じバンドでピアノを弾いていますか？ その後、ベースにはデイブ・ホーランド、ドラムにはジャック・デ・ジョネットを投入します。かなりホットなバンドですね。
私にとって、「上の写真」のビニールで記録されたこの音楽と、現在「マイルズエレクトリック：別の種類のブルー」として入手可能なDVDビデオパフォーマンスは、エレクトリックマイルズの中でも最高のライブドキュメントの1つです。
1970年8月29日のワイト島フェスティバルでのショーは料理のショーであり、すべてがすべてのシリンダーで実行されているようです。 ジャレットとコレアはどちらも独創的で、どういうわけか、これらの新しく発見されたおもちゃから本物の音楽を生み出しています。
長年のMiles Electric音楽ファンとして、このワイト島のショーをDVDで支持しています。 私もオーディオ形式で聴くのが好きですが、雰囲気はとても良く、追加のインタビューはとても良いですし、DVDケースの中の厚いライナーノートもとてもいいです。
いわゆるエレクトリックピアノのおもちゃは、実際にはマイルスのやり方にぴったりです。当時はまだ楽器が洗練されていて、ミュージシャンはそのニュアンスを理解し始めたばかりでした。 マイルはカフから記録され、セカンドテイクを気にせず、彼の「みんな」があまりにも多くを練習するのを嫌いました。 彼はおそらく決まり文句を避けるために、音楽に不安の感覚を保持したかったのですか？
70年代初頭のライブマイルの音楽は、いつでも脱線する準備ができている貨物列車、内臓音楽、本物の音楽のように聞こえます。 この雰囲気をよりよく感じた、またはそれを理解するすべての希望を失ったリスナーのために有機的に作られた音楽は失われます。
ここでのマイルズのプレーは素晴らしいです。マイルズのチョップをノックする人を笑わなければなりません。彼らはまだ彼がディジーやフレディハバードのチョップを持っていなかったと言います。
過去のマイルは技術的な能力を持っていなかった可能性があり、確かにフレディハバードほどのスピードや勇敢さでプレイしませんでしたが、マイルズは確かに彼の口調とガスの足を踏み入れる彼の能力でそれを補いましたそれらの繁栄をより熱く見えるようにします。
いったん電気がマイルスの音楽にかかわると、彼のトランペットチョップがすごく充電されたようです。ジャックジョンソンの「Miles Runs the Voodoo Down」と「Right Off」を確認してください。 マイルズはそこで速く遊んでいて、彼は高音域で音を曲げます、彼の音は完全に彼のものです。
マイルズは、この新しいスピードとこのワイト島ショー全体で高音域のフラッシュのいくつかを提供しています。マイルズは、ここでもお尻を蹴ります。それは、その日の群衆の90％がおそらくあまり気にならなかったのが残念です。ジャンルフェスティバル。
このショーは面白いです。DVDでショーを見ることができるだけでなく、ショーのビニールコピーも持っています。 あなたは確かにオーディオに焦点を合わせており、レコード上の音楽自体はどういうわけか異なるようです。 彼がビジュアルの気を散らすことなく、パフォーマンスそのものに集中することができます。
このレコードを聴いた後、私はもう一度DVDを見ました、そして、あなたがそれらすべてを見るとき、ええ、50万以上！ マイルズは瞬間をつかみました、そして、そのバンドはマイルズがこれまでに持っていた最高の融合衣装であるかもしれないいまいましいです。
DVDが必要です。とにかく安いので、なぜ入手できないのかわかりません。 DMMのビニールプレスもとても良かったです。 そのCDは、コロンビアが2009年に発表した70枚の大きなCDセットにも登場しました。
