Droid Bishopは米国を拠点とするシンセウェーブプロデューサーです。 彼の音楽は、「80年代の夢と未来のサウンドスケープ」を組み合わせ、「シンセウェーブの世界に独特のビジョン」をもたらしたと述べています。 メールで送られたインタビューで、彼は音楽制作に対する彼の情熱、彼がどのように作成し、どのように彼の創造的なバッテリーを充電するかについて話しています。
ドロイドビショップへのインタビュー
カール・マギ：音楽を作ることに最初に興味を持ったきっかけは何ですか？
ドロイド・ビショップ：私は長い間プロのミュージシャンから来たので、若い頃からたくさんの楽器やメロディックなサウンドに曝されていました。 私は7歳のときにギターを弾き始めましたが、14歳のときに音楽を私の人生にしようと決心しました。
KM：シンセ/レトロウェーブについて、あなたを惹きつけたのは何ですか？
DB：70年代/ 80年代のレトロな美学と、当時の人々が持っていたほとんどばかげた技術的な想像力と野心が大好きです。 私にとって、ドラムマシンやシンセサイザーのサウンドは、その時代の未来的なビジョンを具体化しています。 Synthwave / retrowaveは、不可能な時空の夢の風景への旅に私を連れて行ってくれました。
KM：あなたに大きな影響を与えてきたアーティストは誰ですか？なぜ彼らがそのような影響を与えたのですか？
DB：私が常に影響しているもののいくつかは、メタリカ、クイーン、マイケルジャクソン、ジャンゴラインハルト、ドビュッシー、スティーリーダン、ダフトパンク、ピンクフロイド、ヴァンヘイレンです。 これらのアーティストについて私が一番好きなのは、彼らが他の人のように聞こえないことです。 ラジオで流れている曲の1つであることがすぐにわかります。 特にパペットのマスターであるメタリカは私の人生を変え、境界を押し広げると同時に人間の魂に大きな満足感をもたらす音楽を作りたいと思って刺激を受けました。
数年後、synthwaveを発見したときも、同様の目を開いた経験がありました。 Powerglove、Tommy 86、Lazerhawk、MN84、Com Truiseなどのアーティストは、新しい音楽の驚異を感じました。 時間の回路からこれらの甘い音を作り出すことに没頭したいと思っていました。
ジョンウィリアムズ、マイケルカーメン、ジェームズホーナーなどの映画作曲家にも大きな影響を受けています。 ジョン・カーペンターやタンジェリン・ドリームのようなシンセベースの作曲家。 彼らは皆、逃避の達人です。
KM：新しい音楽を作成する際のプロセスについて教えてください。
DB：私は、新しい音楽を作成するためのプロセスや方法を本当に持っていません。 私の多くの出発点の1つは、単一のノートから興味を引く素晴らしいシンセサウンドを見つけることです。 それから私は通常、コードパターンとリズムをいじって、何かが心地よいと感じます。 私は常に「これがあなたにとって素晴らしい音ではないなら、他の誰かにとって素晴らしい音であると期待しないでください」という考えで終わり、終わります。
人間の体験を強力に強化する何かを作成していないのであれば、ノイズを追加して、世界の音響空間を占めているだけだと私は本当に信じています。 私はいつも自分でこれを成し遂げるとは限らないかもしれませんが、私は曲を作るたびに正直に魔法の何かを作ろうと試みます。
KM：現在取り組んでいるプロジェクトにはどのようなものがありますか？
DB：今年の夏にリリースされる2枚目のフルアルバムを仕上げています。 約1年半かけて約25曲を書いたり録音したりしたのですが、最終的には12曲ほどに削減されました。 私はいつも他のアーティストのためにリミックスをしているし、今年リリースされるショートフィルムのための作曲にも取り組んでいる。
KM：将来、どこに音楽を取り入れたいですか？
DB：宇宙が許す限り、ドロイドビショップを取り上げたい。 世界中をツアーし、正直に正直な音楽を作成できることは、私の人生の主要な目標の1つです。 私はライブステージ制作の大きなビジョンを持っているので、なんらかのオーケストラと一緒にショーを実行したいです。 また、映画やその他のストーリーテリングの試みのために作曲したいと思っています。
KM：シンセウェーブシーンの現状についてどう思いますか？
DB：それは難しい質問だと思います。 シンセウェーブのシーンとカルチャーにひどく惚れ込んだので、なぜそれが多くの人々を魅了するのか理解しました。 私や他の多くの人が作る音楽を誇りに思っているので、それを尊重し、できるだけ多くの耳に押し込んでほしいです。 そうは言っても、音楽が多すぎてアーティストが多すぎると思います。 つまり、あらゆる音楽シーン/ジャンルについてです。
ゲートキーパーはもういないので、誰でも音楽をリリースできます。 本当に同じサウンディングバンド/アーティストが10名必要ですか？ 「うん、いいね。これ好きだと思う」の曲はもう100曲必要ありません。 「聖なるクソ！これは私が今まで聞いた中で最高のもので、私は座る必要がある」という歌が必要です。 多くの人が本当に素晴らしいものの限界に挑もうとは思っていません。 「平凡、平均的、そして良い」が卓越したものとして受け入れられている危険な日に立ち往生しています。 前にも言ったように、自分が素晴らしい、良い、悪い、または恐ろしいとは言えませんが、パワフルで感動的な音楽を作成するために正直に努力していると言えます。
KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電しますか？
DB：あらゆる種類のアートを制作するプロセスは、非常に創造的で感情的な流出となる可能性があります。 私はこれらの時間の間に多くの高値と安値を通過するので、私は時々後退して強さと視点を取り戻すことが重要です。 時には一歩後退するのに役立ちます。 曲を叩き殺していて、問題を解決できないように思えるときは、長い散歩をするのが好きです。 通常、約20分歩いた後、私はいくつかの新たな解決策に到達し、新鮮なアプローチでラボに戻ることができます。 FIFAもたくさんやってます。
