NeverMann（David Clausson）はスウェーデンを拠点とするシンセウェーブアーティストです。 彼は、80年代および90年代初頭のサウンド、ルックアンドフィールへの情熱と、エレクトロニックミュージックへの深い関心を組み合わせています。 メールで、シンセウェーブ音楽に惹かれた理由、彼の音楽の作り方、現在のシンセウェーブシーンの見方を教えてくれました。
カール・マギ：音楽を人生の大きな部分にしたいと思った最初のきっかけは何ですか？
デビッド・クラウソン：それが常に私の人生の大部分であったので、それが私にとって重要になったときに特定のポイントを見つけるのは難しいです。 私のお母さんは合唱団で歌い、いつも家で子供たちのために歌いました。 ７歳の時からドラムをやっていて、地元の音楽学校で訓練を受けました。 マーチングバンド、ロックバンド、スクールショーで演奏しているときもあれば、高校で自分の曲を作り始めたときも、常に何らかの形で音楽に近かった。 叔父と兄は最新の音楽をすべて消費し、多かれ少なかれすべてのスタイルとジャンルのすべてを聴きました。
KM：シンセウェーブスタイルの音楽が、あなたが作成することに興味を持つようになった理由を教えてください。
DC：80年代にサウンドを育てて以来、その時代のルックアンドフィールは常にそこにありました。 80年代から90年代初頭に、SOSバンド、アレクサンダーオニールのようなタブーレコードのすべてのアーティストであろうと、プリンスやマイケルのような当時の主要なポップスターであろうと、エレクトロニックサウンドに惹かれました。ジャネット・ジャクソン。 私も映画を見るのが大好きで、80年代の映画の音楽が本当に私を形作りました。 後でヒップホップを聴き始め、2Pacs California LoveでRoger Troutmanと彼のトークボックスを聞いたとき、それは本当に私に共鳴しました。 90年代と00年代に80年代のサウンドとテーマを盛り込んだ曲を聞いたとき、私はいつも喜びに反応しました。 その時点で、それは主にC64にインスパイアされた音楽、たとえばInstant Remedyのようなグループでした。 私は、90年代半ばにPCでトラッカープログラムFasttracker 2を使用して音楽の制作を開始しました。 それが当時の私の主な影響力だったので、私は主にR＆B音楽を作ろうとしていました。 自分が制作しているものにはいつもレトロな雰囲気があることに徐々に気づきました。 それがそのように聞こえたのは私自身かプログラムの制限かどうかはわかりませんが、それでも...
私は、1980年代初頭にマイアミバイスを再視聴し、過去にさかのぼって80年代の夢のバージョンである80年代に戻りたいと思ったことを覚えています。 映画「 ドライブ」は、他の人と同じように、私がシンセウェーブの世界に入ったきっかけになりました。 Kavinskyと彼の曲Nightcallは、初めて聞いたときにすぐに私の心に届きました。 また、Chromeoのようなアーティストの話を聞いて、レトロなシーン全体に入り込んだ。 私がプロジェクトNeverMannを開始するまで、レトロシーンの範囲に気づきませんでした。 私はミッチ・マーダー、ザ・ミッドナイト、FM-84を発見し、そのシーンに恋しました。 おそらく最初のEPで聞いたように、R＆Bの雰囲気はもっとありました。おそらく、シンセウェーブシーンによってまだ形作られていないためでしょう。
KM：音楽や音楽制作へのアプローチに最も影響を与えたミュージシャンは誰ですか？
DC：プリンスは私の家の神です。 私の意見では、彼はメインのクロスオーバーアーティストです。 みんなと私はみんなが素晴らしいと思うプリンスの歌を持っているということです。 私はだれでも彼のカタログを聞いて、あなたの核心に直結する曲を見つけないでください。 私は彼ほど才能はありませんが、誰も才能がないので、すべての音楽ジャンルに興味を持ち、すべての音楽を受け入れるようにしています。 ありがたいことに、彼が亡くなる前に彼がイェーテボリに住んでいるのを見ることができました。 私に対するもう1つの主な影響は、エンニオモリコーネです。 彼のスコアには驚くほどのメロディーがあり、レトロなシーンや、NeverMannアドベンチャーの前に参加したプロジェクトで、多くのインストゥルメンタル作品に影響を与えていると思います。
KM：音楽の制作がどのように行われるかについて教えてください。
DC：主にインストゥルメンタルから始まります。 私は、NeverMannプロジェクトでプロデューサーのRickard Bonde Truumeelと多くの仕事をしてきました。 たとえば、私の曲のAndreaでは、最初にインストゥルメンタルを作成し、次に歌うメロディーの作業を開始し、最後に歌詞を追加しました。 歌詞は歌の音に基づいているので、最後に書くことが多いです。 アンドレアで 、私たちは突然それがデュエットである必要があると感じたので、リッカードの協力者の一人であるヒルダデニーに電話をかけ、彼女はジムから直接やって来て、その場で最も素晴らしいボーカルを演奏しました。 サックス奏者のアントン・クルトフも曲のサックスソロを粉砕しました。 素晴らしい音楽を作るときは、常にコラボレーションです。 スタジオで一人で曲を作ることもありますが、それを次のレベルに上げるためには常に他の人からの意見が必要です。
KM：あなたの音楽キャリアの将来はどうなりますか？
DC：スウェーデンのアーティストifredのプロデュースを始めました。 シンセウェーブではありませんが、シンセポップのサウンドが入っています。 他のシンセウェーブアーティストとのコラボレーションもいくつかあるので、年内に味わうことになると思います。 また、秋にリリースされる新しいEPにも取り組んでいます。 皆さんに聞かせてくれて本当に興奮しています！ 作品には素晴らしいものがあります！
KM：シンセウェイブ音楽の現在の状況をグローバルにどう見ていますか？
DC：最近、スウェーデンのマルメで開催されるRetro Future Festivalに行きました。 NINA、Midnight Danger、Dynatron、Irving Force、Damokles、HyprDrivrを含む素晴らしいショーでした。 多くのタイプのアーティストとサウンドでシーンが生き生きと活気に満ちていることは明らかでした。 群衆もかなり混ざり、とても熱狂的でした。 音楽のすべてのジャンルと同様に、リスクは、「本物のシンセウェーブ」とは何か、そうでないものを定義しようとするときに陥ります。 素晴らしい音楽は素晴らしい音楽です！ うまくいけば、私たちは墓に入るまでこれを聞いて作り続けます。 60年代に響く音楽が消えたことはありませんが、なぜシンセウェーブは今後も続けられないのでしょうか。
2月にコペンハーゲンで開催されたザミッドナイトショーに行ったところ、聴衆を見たところ、彼らがシンセウェーブシーンを突破して超えていることは明らかでした。 一部の人はそれを問題と見なすかもしれませんが、私はそうではありません。 シーンにプラスです！ ちなみに素晴らしいショーでした！ 彼らには2人のサックス奏者がいました！
KM：クリエイティブなバッテリーを充電するにはどうしますか？
DC：私は子供たちや家族と過ごしています。 彼らは私を支えて、私をより良い人にしてくれます。 私は今たくさん走っていて、健康を適度なレベルに保つようにしています。 映画もたくさん見ます。 私は80年代のオールオーバーポッドキャストを聴き、 80年代の米国の州で劇場公開されたすべての映画を再視聴しました。 強くお勧めします！
