Danielle Frenchはメールで、彼女が最初に音楽に惹かれた方法、彼女の創造的なインスピレーションとプロセス、および彼女が彼女の創造的なバッテリーを充電する方法について教えてくれました。
子供の頃、音楽はダニエルの周りにいた。 彼女の両親は時々彼女が3歳の時でさえ彼女がヘッドフォンをつけたままステレオの前で寝ているのを発見しました。 彼女のお父さんはギターを弾き、広範なレコードコレクションを持っていました。 「彼は奇妙なギグをするので、私が成長しているときに地下にPAがあり、お気に入りのアルバムと一緒に歌うためにPAを介してステレオをルーティングする方法を学びました。」
高校中、パーカッションを演奏し、自分のドラムキットを購入するのに十分な額までレジ係として働き、放課後に幅広く練習しました。 彼女はカルガリー大学でパーカッションを勉強することからアカデミックな道を歩み始めましたが、それは彼女にとって正しい方向ではないことに気付きました。
19歳のとき、彼女はバンクーバーに移り、いくつかのバンドでドラムを演奏し、有名な西海岸のドラマーからレッスンを受け、音楽シーンに没頭しました。 この没頭の結果、彼女はレコーディングスタジオの受付係として働いていました。
ダニエルはこの瞬間、彼女の頭にメロディーと歌詞が生まれ始めたが、彼女はギターやピアノを上手に演奏できなかったので、それらを表現することに苦労した。 結局のところ、彼女は言う。「自分の曲のアイデアのいくつかを、自分が所属しているバンドのギタープレーヤーに歌う勇気を出して、最初の曲を具体化するのを手伝ってくれました。 私はそれらの最初の曲を全国の作詞作曲コンテストに応募しましたが、100万年以内に勝つとは思っていませんでしたが、実際にコンテストに勝ちました！
彼女は、作詞作曲とパフォーマンスに関してより自給自足できるように、最初のギターを購入しました。 レコーディングスタジオで2年間の物々交換の時間を過ごした後、彼女はなんとか十分な数の曲をまとめて、私、私、私というタイトルの最初のフルレングスアルバムをリリースしました。 Danielle氏は次のように語っています。「私はスタジオで素晴らしいミュージシャンを何人か連れて行ってくれました。 彼らの多くがサラ・マクラクランやバーニー・ベントールのバンドのメンバーを含めて「はい」と言っていたのは私自身でした。 マシュー・グッドとブルー・ロデオとスピリット・オブ・ウエストのメンバーもアルバムで演奏した。」 そのアルバムをリリースした後、彼女はカルガリーに引っ越し、ミントグリーンのダッジマキシバンの道を進み、遊牧歌手/ソングライターとしての人生をスタートさせました。
ダニエルの過去5年間で最も強い影響を受けたものの1つは、ウィスコンシン州スタージョンベイにあるホリデーミュージックモーテルでソングライターのグループと協力してきました1 。 「パットの招待により、さまざまなジャンルの何十人ものソングライターが一度に1週間にわたってモーテルに収容され、共同で作曲、録音、演奏を行います。 ソングライターはランダムな「スピン・ザ・ボトル」プロセスを介してペアリングされ、ここで魔法が起こります！」
彼女は続けます。「それまで、私は島のシンガー/ソングライターであり、自分のことをやっていたので、この経験から完全にソングライティングプロセスを理解することができました。 パットマクドナルドとモーテルの共同ライターは、ソングライターとしての私の最大の影響力でした。」
現在、ダニエルはクリエイティブなプロセスに非常に自由なアプローチを取っています。 彼女は説明します。「私は自分が非常に順応性があり、曲を書く際に有効なアプローチがたくさんあることを学びました。 さまざまなスタイルやムード、トピックを書くことができることを学びました。これにより、かなり自由になりました。 自分で録音するものではないので、曲のアイデアは無視しません。 アイデアが芽生え、その過程で楽しんでいれば、曲が生まれるのを許すだけです！」
インディペンデントミュージシャンとして自認する最大の課題は、彼女の音楽から生計を立てることです。 Danielle氏は次のように指摘します。 私は本当に何か提供できるものがあると感じているので、映画ビジネスに参入することを意識的に決めました。 自分の音楽プロジェクトに集中するために、制作の合間に休暇を取ることができます。 2年後、自分のコンドミニアムを所有するために家賃を払うのに苦労して、兄の家の小さな部屋に住んでいました。 新しいコンドミニアムで最初にセットアップしたのは、ミュージックルームでした。」
ダニエルは、カナダでの独立系音楽の急成長についてさまざまな感情を抱いています。 彼女は、「音楽を通じて自分を表現する人々が不足することはなく、独立したアーティストが自分の音楽を自分で録音して自分でリリースするためのツールを利用できるため、風景には音楽が溢れています。」
「一方で、これは良いことです。誰もがある程度のレベルで音楽を演奏するべきであり、音楽は人々に自己表現のための貴重な出口を提供すると思います。 一方、独立してリリースされたすべての音楽が、ソングライティングやプロダクションの価値において、プロフェッショナリズムの業界標準を満たしているわけではありません。 これにより、市場は大幅に過飽和になり、過小評価されました。」
ダニエルが感謝しているカナダの音楽産業の1つの側面は、あらゆるレベルの芸術に対する政府の支援です。 彼女は言います。「私はアメリカをよく旅行しましたが、アーティストに対するこのレベルのサポートはありません。 カナダのアーティストは、アートの開発、プロデュース、プロモーションを支援するための助成金やプログラムを利用できます。私のプロジェクトの多くで受けたサポートにとても感謝しています。」
近い将来、彼女はすでに録音する準備ができている新しい素材のアルバム全体を持っています。 Danielle氏は次のように述べています。「ホリデーミュージックモーテルでの共同執筆のコラボレーションからの曲が多く含まれており、今後数年間でリリースしたいと思っています。 ダークラブソング CDで、ピーターガブリエルのReal World Studiosで1曲を録音しました。フルレングスのCDを録音するために、そこに戻るのが私の夢です。 「
ホリデーミュージックモーテルで彼女の共同作家と一緒に作曲、録音、演奏することは、ダニエルがクリエイティブなバッテリーを充電する方法の1つです。 彼女は、「仕事のために最後の場所に行ってから1年以上経っています。そのため、指を交差させて、2017年10月にハロウィンの周りで行われる次のダークソングを作ることができます。」
