Andrew Morrow（Water and Bridges）は、パンクロックとガレージバンドにルーツを持つオーストラリアのシンセウェーブアーティストです。 彼はシンセベースの音楽に魅了され、彼の音楽におけるシンセウェーブのさまざまな要素を探求しています。 彼はメールで彼の音楽の起源、彼のインスピレーション、そして彼の創造的なプロセスについて私に話しました。
水と橋へのインタビュー
カール・マギ：音楽を始めたきっかけは？
Andrew Morrow：私にとって、プロセスは高校で始まりました。 両親が私に安いアコースティックギターを購入するまで、私は両親を困らせていました。 それは明るい青の醜い色合いで、ひどい音に聞こえましたが、ラジオで曲を習得したり、メロディーを耳で演奏したりするには十分でした。 今後数年間、基本的なリズムギターの弾き方を学び、友達とスケートパンクやロックバンドを結成しました。 私たちは金曜の夜に両親の大勢の観客に彼らのガレージで演奏しました。 私たちは楽しんで、音楽を聴くだけでなく、音楽を作ることに情熱を傾けたのはこれらの経験でした。
私たちの町では、月に一度、18歳未満の「ナイトクラブ」がありました。 何度も行って、エレクトロニックダンスミュージックをすべて聞いた後、コンピューターで音楽を作ることが次のステップになりたいと感じました。
KM：シンセベースの音楽に興味を持ったきっかけは？
AM：私は80年代の子供なので、 デペッシュモード、 ジャーニー 、フィルコリンズなどのアーティストと一緒に、オリジナルのトランスフォーマーアニメーション映画のサウンドトラックを常にローテーションで育ちました。
これらのノスタルジックな映画の復活が、 トロンの続編、 ターボキッド 、 クンフューリーなどで始まったとき、私はその古い音楽をどんどん聴いていることに気付き、偶然にも、YouTubeのシンセウェーブのジャンルを偶然見つけました。
数年前、 ビデオゲームハイスクールと呼ばれるオンラインシリーズでザプロトメンの曲をいくつか聞いていました。 私はすぐに彼らのファンになりましたが、彼らがはるかに大きなシーンの一部であることに気づきませんでした。
KM：あなたの作品に影響を与えた主なアーティストは誰ですか？なぜ彼らはあなたに影響を与えたのですか？
AM：現在の状況では、 GunshipとThe Midnightについて触れざるを得ません。 彼らはレトロな音楽の巨人です。 彼らのアルバムは、私たちが記憶や感情に関連付け始めているそのような珍しい種類の音楽に入っています。 2000年代初頭のパンクバンドとエモバンド以来、どのようなジャンルやバンドも私に影響を与えたとは思いません。 日没やあなたが成長したとき 、 あなたのハートダイスのような歌は 、私に悪寒を与え、私がかつて経験したことのない期間に私を連れ戻します。 より深く掘り下げて、Michael OakleyやKalaxのようなアーティストは、両方ともボーカルシンセミュージックを鳴らし、とても簡単に見えるようになり、私に大きなインスピレーションを与えてきました。
ボーカルシンセトラックはまだリリースしていませんが、その素晴らしい音楽がその方向にますます強くなっています。 彼らはまた、私のような将来のアーティストとチャットしたり、アドバイスや励ましをしたりすることをいとわない優しい人でもあります。 私たちのシーンに大きなエゴが（もしあれば）ほとんどないという事実は、本当に特別なものです。 また、私たちのジャンルの暗い面も気に入っています。 Scandroid 、 Peturbator、 Ray Gun Hero 、 Crockettのような、夏のサウンドとdarksynthのより汚れた要素をうまく融合させたアーティストが大好きです。 正直なところ、彼らはおそらく私の最新アルバムへのより大きな影響のいくつかです。 私たちのシーンのスペーススタイルのサイバーパンクの部分はとても魔法です。
KM：新しい音楽を作る際に行うクリエイティブなプロセスについて少し教えてください。
AM：正直言って、非常に折衷的です。 それは決まり文句かもしれませんが、曲自体が一種の書き込みのように感じることがよくあります。 私は頭の中でメロディーで目を覚まします、そして、朝の内に、私はその周りに配置された歌の構造を持っているかもしれません。 1〜2日後、私は戻って再評価し、もっと平凡な部品をいくつか取り出して、さらに追加し続けるかもしれません。 ほとんどの曲は、数日以内に一般的な形をとる傾向があります。 時々、それはそれを開始するベースラインであり、曲がその周りに現れるでしょう。 時々、私はソフトウェアにノートを落として、偶然に本当に音楽的なものに偶然出会うでしょう。 同じ方法で作成された2つの曲はおそらくありません。 各曲に必要な実際のサウンドを見つけるために、非常にバランスのとれたシンセとパッチのグループをまとめます。 それだけで動作します。
たとえば、ニューアルバムのトラックであるMoonlit Serenadeは、サックスのメロディーで始まりました。 なんらかの温かみのあるパッドを使って、その背後に非常にソフトなコード進行が必要であることがすぐにわかりました。ビートがキックすると、ステレオタイプの80年代のベルを重ねたメロディーが欲しくなりました。 私が欲しかった音は私の頭の中にありました、それは私のVSTをふるいにかけ、それが正しく聞こえるまで設定をいじるだけの問題でした。
KM：スターバウンドについてもっと教えてください。 このアルバムはどのようにして生まれたのですか？
AM： Starboundは1つのトラック（タイトルトラック自体）から始まりました。 ファーストアルバム「 テイルズフロムザシティ」をリリースしたばかりで、クリエイティブなことを何もしていないので、少し空虚を感じていました。 大学で勉強しているとき、ラジオでロバート・マイルズのクラシックな曲「 チルドレン」を聞いていました。 この曲は、SFのような空間的な雰囲気があり、あなたをどこか完全に宇宙人に連れて行きます。 同じようなインパクトのあるものを作りたかったのですが、その午後からスターバウンドのトラックが形を取り始めました。 その後すぐに、 ポリビウスとラストフライトが書かれ、EPが浮上しているように感じました。運命の宇宙飛行に関するある種のコンセプトアルバムです。
時間が経つにつれ、テーマは曖昧になり、私の執筆への影響は少なくなりました。MoonlitSerenadeやFreeなどのトラックは、アルバムにあると思っていたよりもずっと明るく、より盛り上がる曲です。 バトルステーションで何週間も過ごしました！ ミックスを正しく行うことができず、完全な芸術的ブロックがあったからです。 私はプロジェクトを完全に廃止することに近かったのですが、友人や他の数人のアーティストからの驚くべきフィードバックのおかげで、私はそのトラックのサウンドにあった問題を克服することができました。
アルバムの音楽は今年の8月頃に終わった。 次の数か月間、ミキシングとマスタリングを完成させると同時に、アーティストのNeon Dream Designs（私の最初のアルバムの素晴らしいアートワークも行った）と一緒に、付随するアートワークのコンセプトについて作業しました。 メルボルンで12月上旬に計画されていたアルバム発売記念ショーに合わせて、11月末までリリースを延期しました。
KM：オーストラリアのレトロウェーブ/シンセウェーブの シーンについてどう思いますか？
AM：これは、私が比較的外にいると認める分野です。 オーストラリアのメタルとハードコアのシーンには、自分が所属していたバンドのおかげで何年も費やしてきました。そのため、私のコンタクトの大部分と音楽的な視点は、その国のジャンルの状態から来ています。 ここのライブ音楽や地元の音楽は盛んで、Triple JやThe Factionなどのラジオ局は、小さなアーティストが幅広い聴衆にリーチするための扉を開いています。 これらの放送局は、新進気鋭のアーティストを積極的に見つけて全国的なステージに昇格させ、これらのアーティストが一生懸命働くのにふさわしい評価と露出を得ることができるようにします。
Retrowaveは、ここでは非常に駆け出しのシーンのようです。 Laser Highway（DJ Zerotonineが運営するメルボルンでの毎月のレトロウェーブ/シンセウェーブナイトクラブイベント）を発見するまで、私たちの国にシンセ固有のイベントがあることを知りませんでした。 メルボルンは私たちの音楽の首都であり、あらゆるジャンル、サブジャンル、そして非常に多くの周辺シーンや文化での関心に応えており、シンセウェイブが家を見つけたのもこの場所です。 今月ここで演奏できることに興奮しています。オーストラリアのレトロな音楽の世界を広げるために、オーストラリアの素晴らしいシンセウェーブDJに会えることを願っています。
KM：将来、 水と橋をプロジェクトとしてどこに取り入れたいですか？
AM：これは私が現在検討しているものです。 私の一部は、今後数か月にわたって同じ芸術的空白を感じるだろうと期待しています。そして間違いなく、新しい音楽に取り掛かるつもりですが、私の一部はまた、休憩を取ってしばらくの間消費者に戻りたいです。 私は、いくつかのコラボレーションについて、比較的有名なヒップホップアーティストである2人のボーカリストと会話しています。 これらのプロジェクトが一緒になった場合、私は2019年のいつか私の最初のボーカルシンセコレクションを作成するための資料を持っているかもしれませんが、時間がたてばわかります。 ヒップホップ/ラップとシンセウェイブを融合するというアイデアは、新鮮な感じがするものであり、かなり長い間感じていなかった創造的なエネルギーをすでに与えてくれています。 2019年に最も向かって私を呼び出すのはこのパスかもしれません。
KM：どうやって創造的に元気を取り戻すのですか？
AM：新しい音楽を聴いたり、私が一般的に好きではないジャンルを聴いたりしています。 最近、ヒップホップや「エモラップ」をたくさん聴いています。 これらのアーティストの多くは、ボーカルの背後に驚くほどのローファイビートを持っています。彼らが使用しているのは、これらのビートといくつかのシンセサウンドで、本当に私の注目を集めました。 これらのトラックのいくつかでクリーンギターを使用することも、新しいことに挑戦することに本当に興味を持っています。 アーティストは何も好きではありません 。RILEYはサックス、ギター、シンセを使って驚くべき効果を生み出しています。
新しいサウンドを購入して設定することも、物事を新たにするための素晴らしい方法です。 私は、ブラックフライデーのセール以来、たくさんの新しいVSTを購入したり、お気に入りのシンセ用の新しいプリセットパックを購入したりして、買い物に集中しています。 Tales From The CityとStarboundの私のサウンドパレットは比較的似ていたので、 Water And Bridgesと新しいものの両方を具体化するために、いくつかの新しいサウンド、スタイル、および楽器に移行することは、良い前進となるでしょう。
