歌手として、声を上げるために一生懸命働かなくなることがあるかもしれません。 私たちの歌に満足して満足することはよくあります。 私たちは良いボーカルテクニックの練習をやめます。 私達は私達の歌にあまりにも心地よく感じ始めます。 これが発生すると、間違いが起こり始めます。 これこそが、資格のある教師と一緒に勉強することが非常に重要である理由です。
姿勢を変えようとしたことがありますか？ それは簡単な人々ではありません。 年々姿勢が悪いと歩くと自然に感じて体に悪い影響を与えることすらありません。
歌も同じです。 悪い習慣はますます根付いています。 あなたもそれを認識していません。 あなたもそれを聞くことができません。 しかし、あなたがどんどん声が出なくなっていることに気付いたとき、またはあなたがそれらの素晴らしい高音を打つことができなくなったとき、あなたはボーカルコーチを見ることにしました。
あなたの声が評価されているとき、あなたのインストラクターはあなたから特定の期待を持っています。 特定のエクササイズと歌うのに最適な素材があなたに割り当てられ、ボーカルの問題を修正し、あなたを一列に保ちます。 そうしないと、演奏や録音の際に歌うミスが発生しやすくなります。
- 教師を信頼し、練習のための練習問題や歌の提案を受け入れます。
- 一生懸命働く意欲と意欲が強い。
- 自我を横に置きます。 洗い流します。 我慢してください。 変更と開発には永続性と時間がかかります。
横隔膜呼吸を学ぶ
間違い＃1-呼吸の制御
ブレスコントロールの重要性を実際に理解しているボーカリストはほとんどいません。 ブレスコントロールシステム全体とその働きの完全な知識は、信頼できる一貫した歌声にとって重要です。
なぜ生徒が呼吸抑制に取り組む必要があるのかと尋ねるとき、私が最も得られる2つの理由は、「だから私はより長くノートを保持できる」または「息を切らすことなくフレーズ全体を歌うことができる」です。
これらはどちらも呼吸制御に取り組むための良い理由ですが、どちらも主な理由ではありません。 最も重要な理由は、歌うトーンが呼吸の仕方に直接影響されることです。
息をよりよくコントロールするほど、歌声が良くなることは理にかなっています。
あなたの口調はオンエアです。 空気はトーンのクッションとして機能します。 良い呼吸制御を開発することで、あなたの声は弱くて息をするのではなく、豊かで豊かでクリアに聞こえます。
あなたが肩と胸の領域を持ち上げて吸い込む多くのボーカリストの一人であるなら、あなたはその悪い習慣を今すぐ絶対に止めなければなりません。 このように呼吸すると（吸入）、胸郭が拡張されず、横隔膜筋が活性化されません。 この筋肉はあなたの「呼吸する筋肉」です。
あなたの最初の仕事は、横隔膜呼吸についてできるだけ多くを学び、今それを取り入れ始めることです！
下のビデオは、呼吸のために横隔膜筋を導入する方法を正確に示しています。 ビデオを見た後、床と背中に座り、デモンストレーションを練習してください。 上記のリンクは、 歌と健康のために必要な「腹の息」を実装するための段階的な指示を教えてくれます。
呼吸を制御する方法
吸い込むと、ウエストラインで拡張します。
間違い＃2-お気に入りのレコーディングアーティストのように聞こえるようにする
歌うときはオリジナルにしてください。 お気に入りのレコーディングアーティストのように聞こえるのではなく、独自のユニークなサウンドとスタイルを開発してください。 あなたは他の人のようではありません。 あなたはたった一人です。 他人の見た目全体を複製しようとするのはばかげたことでしょう。 あなたは唯一無二です。 あなたはユニークであり、あなたの歌声も同じようにユニークでなければなりません。
独自性を引き出すためのアイデアをいくつか紹介します。
- 歌の解釈と配信を通じて、独自の劇的な表現を伝えます。
- 色調のシェーディングとダイナミックコントラストを使用します。 これは、曲をスタイリングするための重要な要素です。
- あなたがそれを使用する良いfalsettoを持っている場合。 ファルセット音声を使用することは、聴衆の注意を「つかむ」ための非常に強力な効果です。 控えめに使用することを忘れないでください。 素晴らしいスモーキー・ロビンソンの録音を聞いてください。
- 美しいビブラートは、独自のスタイルを開発する上で大きな役割を果たします。 ただし、制御されていないビブラート（速すぎる-刺激性または遅すぎる-刺激性が高い）は、絶対に避けなければなりません。 ストレートなトーンは、コントロールされていないビブラートよりも優れています。 良いビブラートは微妙で、顔に投げ込まれません。
歌手として、あなたは作曲家に対して責任があります。 歌詞を解釈し、曲の意味をリスナーや聴衆に伝えます。
あなたが本当の感情を感じない限り、これはできません。 それなしではあなたの歌声は信じられないので、傷つきやすくなります。
歌うための母音の配置に関するレッスン
間違い＃3-発音の問題-辞書
歌を歌うとき、あまりにも多くの歌手が話すのと同じように言葉を発音します。 歌うことは単語を発音するために異なる規則を必要とします。 歌われた母音は話し言葉の母音とは異なります。
5つの基本的な母音は、Ah、Eh、Ee、Oh、Ooです。 正しい口と舌の位置は、明確な説明のために絶対に必須です。
子音は、それらを明確に表現する方法を教えられていない歌手にとってさらに別の問題です。 明確な明瞭性のためのいくつかの基本的なルールはここにあります：
- 子音を踏み台として使用して、母音に飛び込んでください。 例：「m」から母音に移動する速さを確認してください。
- 子音の出産を改善するために、舌と唇の運動が役立ちます。 多くの場合、舌の先端が問題の原因です。 舌のためにいくつかのトリルを行います。
- あなたが怠惰なスピーチの問題やパターンを持っている傾向がある場合は、歌うときにそれらが公開されます。
- 最後の子音を落とさないでください。 最終的な有声子音を明確に発音します。
単語を歌う上で最も重要な要素は、 各母音の配置方法を知ることです。 以下に示すビデオでは、主母音の正しい開口部を歌手に紹介します。
上級の歌手でさえ、間違った母音の形で歌う間違いを犯します。 ビデオを数回確認します。 鏡を見て口の形成を監視します。 練習により（毎日数週間）、これは自動的に行われ、単語を歌うたびに、口は自然に正しい母音の位置を形成します。
音声子音ドリル
母音の紹介
まとめ
歌手が犯す3つの最悪の間違いは次のとおりです。
- 正しく呼吸しない。 呼吸システムをアクティブにして制御する方法を学びます。 腹部と胸部を膨らませて吸い込みます。 発声中に少しずつ空気を放出して、フレーズ全体で持続するようにします。 正しい呼吸のために横隔膜筋の使用を練習します。 あなたの歌声は途方もなく向上します。
- お気に入りのレコーディングスターのように聞こえます。 自分だけの個性的なスタイルを作ってください。 これが歌のすべてです。 あなたであり、他の誰でもありません。 ボーカルテクニックを学ぶために別の歌手を真似ようとしても大丈夫です。 しかし、テクニックが習得されたら、あなた自身の驚くべき歌声にそれを適用してください。
- 発音の問題と辞書。 リスナーがあなたが歌う言葉を理解できない場合、彼らは歌と感情的な体験全体を奪われています。 音と言葉を形成する体の部分は、舌、歯、顎、唇です。 すべての母音と子音を形成して歌う方法を学びます。 練習セッションを記録すると役立ちます。
歌うことは、私たちの奥深くに隠されていたものを目覚めさせることができます。 私たちをより深いレベルにつなげることで、光、記憶、夢、希望、葛藤、自信、そしてさまざまな感情をもたらします。
あなたが歌うとき、あなたのエネルギーを歌に向けてください。 あなたが感じているものは何でも音楽に浸透させてください。 あなたの気持ちを示すことを恐れないでください。 自分の真実を歌うときだけ、感情的に歌が生き返ります。
あなたはクリエーターです-あなただけがすべての音符とすべての単語に命を吹き込みます。
喜びを込めて歌う。
