Hay Feverは、マニトバ州ウィニペグを拠点とする革新的なブルーグラスバンドです。 バンドのメンバーは主にクラシック音楽のバックグラウンドを持っていますが、ジャズ、ポップス、カントリーミュージックなどの影響を受けています。
バンドのリードシンガーでありメインのソングライターであるZohreh Gervaisが時間を割いて、バンドの結成、彼らが音楽を作成する方法、そして彼らのインスピレーションの源について話しました。 彼女はまた、Hay Feverの最新アルバム「 The River 」で探求されているテーマと、アルバムのレコーディングプロセスについても話しました。
花粉症のゾレ・ジェルヴェへのインタビュー
カールマギ：ヘイフィーバーはどのようにしてバンドとして始めたのですか？
Zohreh Gervais： Maddy Hildebrand（ベース）と私は大学で一緒に音楽を勉強したので、数年前に彼女にバンドを始めたいかと尋ねました。 実際にバンドに参加したことがなかったので、自分の曲を他の人と一緒に演奏するのは本当に緊張しました。 私はクラシックミュージシャンとして多くの仕事をしてきましたが、「渋滞」したり、あまりフォーマルな環境で演奏したことはありません。 彼女は私にユーモアを与えることに同意し、私は私が書いた曲のいくつかを演奏するために集まることにしました。 ヘイフィーバーを組み合わせたとき、私たちは本当にバンジョープレーヤーが必要であることに気付きました。 グレッグ・ヘイがバンジョーを演奏しているのを知っていたので、彼に連絡して彼をバンドに連れてきた。 ラッキーなことに、彼はドブロ、マンドリン、フィドルも演奏しています。 そこから、メイソンをバンドに連れてきた。 メイソンは私たちのギタープレーヤーであり、バンドの他のリードシンガーです。 やがてメインのバイオリン奏者になり、クローハンマーバンジョーも演奏するAmeena Bajer-Koulackに出会いました。 どんな曲にも選べるインストゥルメンタルカラーがたくさんあります。これは、ソングライターとしての私にとって大きなボーナスです。
KM：バンドの各メンバーがヘイフィーバーにもたらすさまざまな影響について話してください。
ZG：私たちのほとんどはクラシックの訓練を受けたミュージシャンですが、私たちそれぞれの出身は少しずつ異なります。 私は初期のジャズレコーディング、ウエスタンスウィング、サザンルーツミュージック/ゴスペル、そして私の「日中の仕事」でクラシックアートの歌やオペラを歌うことに非常に影響を受けています。 マディは、ウィニペグ郊外のスタインバッハのメノナイトコミュニティで育ったコンサートのピアニストです。 彼らはそこに強い合唱音楽の伝統を持っているので、彼女はバンドに多くの興味深いハーモニーをもたらすだけでなく、ハーモニック構造のための素晴らしい耳を持っています。
メイソンはカントリーミュージックとロックンロールの百科事典です。 彼はニール・ヤングやボブ・ディラン、ウィリー・ネルソン、イアン・タイソンなどのどんな曲でも絶対に歌えます…信じられないほどあいまいな曲でさえも。 正式なトレーニングを受けていない唯一の私たちとして、彼は多くの自発的で非正統的なアイデアを私たちの曲にもたらします。 彼はまた、私たちの見た目と音を実際よりもずっとクールにしています。 私たちが始めたときにマイクとピックアップの操作方法を知っていたのは彼だけでした。
アミーナのお父さん（ダニエルクーラック）は、マニトバで最も優れたフォークミュージシャンの1人であるため、さまざまなフェスティバルやフィドルキャンプにトラックで連れられて育ちました。 彼女は世界中の最高のフォークミュージシャンの何人かと演奏しているので、彼女のレパートリーには、非常に興味深いスキルセットと素晴らしいフォークミュージックとフィドルチューンがあります。 私たちは、彼女がそれをテーブルに持ってくるのを愛しています。 グレッグはウィニペグ交響楽団でビオラを演奏し、ブルーグラスが大好きです。 彼は私たちが探している構造のより正式なアイデアと、インストゥルメンテーションのための新鮮なアイデアをバンドにもたらします。
和基。 作曲プロセスはどのように機能しますか？
ZG：小さい頃から曲を書いてきました。 彼らは絶えず私の頭に飛び込むだけです。 私にとって、それは歌詞やメロディーを持つことの問題ではありません。 歌詞のリズムが音楽の音に影響を与えるので、言葉と音楽が一緒になっています。 曲作りは私にとってかなり有機的なプロセスです。 曲のドラフトが完了するまで約1時間かかります。その後、曲が落ち着くまで、歌詞またはコードを少し調整します。
ブルーグラスの影響を受けたスタイルで曲を書くのが大好きです。 歌の構造が機能する方法とブルーグラス音楽の一般的な叙情的な内容は私に共鳴します。
私はかなりひどいピアニストとしてのスキルにいくらか制約を受けていますが、ピアノを使いこなすのに十分な知識があります。 ギターが弾けるといいな。 ギターを学ぶことは、何年もの間私のやることリストにありました。
曲を書いたら、通常はグレッグに送ります。 私が彼にピアノを弾いたり演奏したりした録音を彼に送ります。 彼は曲を入手したら、自分に最も合うと思う楽器を選びます。 彼が何を思いつくのか知りたいので、私は彼にどんな考えも与えないようにします。 バンドの他の誰もが、彼らが聞きたい楽器についての考えを持ち込んでいます。 グレッグはたくさんの歌を歌うのでいつも笑っていて、すぐに彼を捕まえない歌を私は拒否します。
KM： リバーで探求したいテーマは何ですか？
ZG：ウィニペグに住んでいると、行方不明や殺害された女性に関するニュースが常に流れています。 私が最初にウィニペグに引っ越したとき、私が住んでいた近所の女性にかなりひどく暴力的なことが起こるのを見ました。それは町のかなり大ざっぱな部分でした。 私はここでの生活が大好きなので、いつも苦労してきました。 素晴らしい町だと思いますし、ここの人々は素晴らしいのですが、この暗い下腹が見えなくなっています。
ウィニペグのどこに行くにも、川へのアクセスはとても簡単です。 それはとても濁っていて、何かを入れることができる堆積物で満たされています、それは20秒で消えてしまい、あなたの人生ではそれを見つけることができません。 それは恐ろしいことです。 私は子供たちをその川の近くのどこにも行かせませんでした。
これらすべてのニュース記事が出てきて、私は彼らの影響を強く受けたので、そこから「The River」という曲のインスピレーションが生まれました。 アルバム「Break My Back」の最初のトラックや「Old John」などの他の曲のいくつかも、これらのニュースに触発されました。 頭に浮かんだ曲だったので、一緒に曲を作りました。 それらは一緒に書かれていませんでしたが、同じ架空の人物の物語の一部です。
アルバムの他の曲は、女性の視点から語られた人生の断片です。 母子の愛と結婚の難しさについて語った歌があります。 僕の目から見れば、人々が日常的に扱っていることについて語った曲です。 メイソンはアルバムに曲を1つ寄稿しましたが、これは誤って私に帰属したものです。 彼は「Realign」を書きました。これは、住宅学校の生存者である隣人のパーシーとの会話と一緒に書かれた曲です。 その曲に取り組み、パーシーのストーリーを語るのはクールでした。
The Riverのミュージックビデオも作りました。 ここでは有名なウィニペグの映画製作者であるデコドーソンと協力し、メトリックで国際的に認められたアートフィルムやミュージックビデオを制作しました。 彼は素晴らしい仕事をしてくれ、本当にこの曲のビジョンを実現しました。
KM： The Riverの録音プロセスはどのように機能しましたか？
ZG：このレコーディングは、私たちがプロデューサーと協力したのはこれが初めてです。 メイソンは親友のグラントシーメンスを連れてきました。 私たちは彼と一緒に働くのが大好きでした、彼は素晴らしかったです。 私たちは3、4回リハーサルをして、彼がやって来てギターを持ってきました。 彼は私たちがそれらを追加すべきだと思ったところに追加し、曲の構造をよりスムーズにするためにここかそこに余分な詩を書くように頼みました。 彼と、レコーディングエンジニアであったショーン・ディーリーと一緒にスタジオに入った。 彼らは一緒に仕事をするのに本当に素晴らしい人でした。 超クイックレコーディングセッションを行いました。 録音全体を1日半で行いました。 金曜の夜、土曜は終日、日曜はトラックで最初のミックスを行いました。
その後のいくつかのセッションで、GrantとShawnがトラックで聞きたかったこと、およびGregと私がトラックで聞きたかったことは、本当に興味深いものでした。 グレッグと私は両方ともクラシックレコーディングを数多く行ってきたので、耳で聞いていたものは、私たちが聞いていたグラントやショーンとはかなり異なっていました。 私たちは皆、それが非常に興味深い学習体験であると思いました。
ミキシングの過程でバランスをとろうとする素晴らしい議論がありました。 たとえば、The Riverには美しいストリングアレンジがあります。 ShawnとGrantは、そのようなストリングアレンジメントを実際に使用したことはありませんでした。そのため、とても美しく、豊かであると思ったので、ずっと音を大きくしたいと考えました。 彼らはそれを特集したかったのですが、グレッグと私はそれが特集ではなく、単に背景になっているはずであることに同意しました。 特徴だったのがバンジョーです。 結局のところ、さまざまな点で妥協する必要がありましたが、最後に本当に満足した実績があります。
KM：花粉症の将来の計画は何ですか？
ZG：ミュージシャンとしてのソロ活動は多忙なため、意図的に大量のショーやツアーを控えているため、スケジュールを調整するのは非常に困難です。 今年の夏は、マニトバ州クリアレイクとその周辺の小さなツアーを行います。 今年の夏は控えめなギグを楽しみにしています。 私たちはたくさんの新しい曲に取り組んでいるので、来年には別のアルバムが作られることを期待しています。 クラシック音楽の世界とのつながりと関係のあるクールなコラボレーションがいくつかあります。 私たちは、物事がどこに行くのかを見ているだけで、簡単に曲と音楽を一緒に書いて楽しんでいます。
KM： クリエイティブなバッテリーをどのようにまとめて充電しますか？
ZG：私たち全員がそれを行う方法は明らかに異なりますが、私たちが持っている最も重要な感情の1つは、みんなが一緒に作業するのが大好きだということです。作業。 ヘイフィーバーは、普段とはまったく異なる方法で音楽を楽しみ、創造的に音楽を演奏する方法として始まりました。
数週間前にCDをリリースしたばかりで、同じ週末にFestival Du Voyageurで演奏したのですが、それは連続したショーでした。 本当にタイトだったので気持ち良かったですが、その後は「これ以上ない！ しばらく他のことをする必要があるだけです。」 みんなが元気になったらすぐに戻って、新しい素材で遊んでいきます。
旅行をする人もいれば、まったく異なるプロジェクトに取り組む人もいます。 私たち全員が食べ物を愛しているので、一緒に食べて焼くことが、グループとして充電するための私たちのお気に入りの非音楽的な方法です。 グレッグが最も素晴らしいベーグルを作り、オーブンでパイを焼くバンドの練習を何度も行ってきました。 一緒に焼くバンドは一緒にいますよね？
