Hunter Complexは、シンセ主導のさまざまな色とテクスチャを使用して映画のような絵を描く不機嫌なシンセウェーブを生成します。 このメールで送信されたインタビューで、彼は彼の創造的なインスピレーション、音楽制作へのアプローチ、オープンシーアルバムについて語っています。
カール・マギ：音楽制作に最初に情熱を持ったきっかけは何ですか？
ハンターコンプレックス：私は7歳くらいだったと思います。 A-haがHunting High and Lowをリリースしたばかりで、Magne Furuholmenと同じようにシンセを演奏したかった。 両親が私に小さなヤマハキーボードを手に入れました。最初のダブルテープデッキを購入したとき、ダブ録音の方法と、あるサウンドを別のサウンドに録音する方法を見つけました。 テープのスピードの違いで、音の調子がいつも合っているわけではありませんでしたが、それでもかまいませんでした。 そしてその後、私は止まりませんでした。 人生でたくさんの音楽を作りましたが、Heat and Open Seaを使用して、ようやく自分の人生でやりたかったことをやっていると感じています。 しかし、A-haは私に深い影響を与えました。 最近、彼らのトラックRolling Thunderで完全に道に迷いました。GinoVannelliのWild Horsesも同じです。 それが、物事や人生に対するあなたの見方を変える音楽です。 それはあなたがあなたの内臓で感じる音楽です。 私は最近、Cocteau Twins の Heaven in Las VegaとBig ThiefのUFOF のアルバムからそれを手に入れました。 音楽はとても強力です。
KM：シンセミュージックのどの要素やアイデアがあなたを作曲させたのか教えてください。
HC：シンセは純粋な魔法です。 80年代に戻ると、私はジャン・ミッシェル・ジャールとヴァンゲリスをよく聴いていました。 彼らは、シンセサイザーのサウンドで完全に新しい世界を作りました。 そして、シンセはまだ私のためにそれをします。 私は本当にプリセットバンクを通過するのが好きで、音が私をどこかに連れて行ってくれます。
KM：新しい音楽の作り方について詳しく教えてください。
HC：私はコード進行またはメロディーから非常に直感的に始め、それを起こさせます。 そこからトラックを作り始めます。 私はフックの吸盤です。 私のトラックにはフックが必要です。 それが、インディーズロックバンドGuided by VoicesのRobert Pollardから手に入れたものです。 彼はフックの王です。
KM：あなたのOpen Seaアルバムについて話してください。 その背後にあるアイデアは何ですか？それをどのようにして作りましたか？
HC： Open Seaは、William Gibsonによる小説のNeuromancerの架空のサウンドトラックとして始まりました。 彼があなたの心に作り出す世界は素晴らしいです。 アルバムの最初のトラックであるNight Cityは、本の場所への参照です。 それは暗くて、暗い、ネオン、未来的、アジア的で、リドリースコットの'86のマイケルダグラスのブラックレインムービーのようですが、さらに荒れ果てて避難しています。 私はニューロマンサー、 テレビジョンスカイについて別のトラックを作りましたが、そのトラックはアルバムの他のトラックと合わなかったため、来年初めにリリースされるEPに行きます。 外洋は最終的に味と色が広がりました。 建築（ Original Vision ）、火星またはその他の惑星（ 月の説明 ）に住むトラック、猛禽類（ クロウズゼロ ）、大都市のスリルと話題の探求（ チェイスマンハッタン ）についてのトラックがあります。
KM：あなたの音楽キャリアの将来はどうなりますか？
HC：外洋へのフォローアップは1月に予定されています。 それはDead Calm and Zero Degreesと呼ばれるでしょう。 オープンシーへのツインレコードです。 曲はほぼ同時期に始まりましたが、後で仕上げました。 しかし、主題と感情に関しては、それらは非常に関連しています。 それは完璧なダブルアルバムになるでしょう。 Dead Calmの最後のトラックは雨で終わり、Open Seaの最初のラックのメロディーは非常に発展的です。現在、私はその後のレコードに取り組んでいます。 昨年は新しいシンセをたくさん手に入れたので、自分のサウンドは少しずつ変わっていきますが、最近は即興演奏も増やしています。 私はもっと上手になったので、私の心は彼らにしてほしいと思うことを私の手で行います。 それは少しうんざりするように聞こえるかもしれませんが、私は本当にそのように感じています。
KM：グローバルシンセのミュージックシーンについて教えてください。 長所と短所？
HC：最近、シンセサイザーを使って美しい音楽がたくさん作られています。 ギターが90年代を席巻した後、シンセはもはや単なる目新しさではなくなりました。 私はイギリスのレーベル、Burning Witches Recordsの大ファンです。 彼らはジャンル固有ではないシンセアーティストによるレコードをリリースしています。 彼らはシンセウェーブ、ベーパーウェーブ、その他のウェーブではなく、私と同じように、主にシンセを使って素晴らしい音楽を作ろうとしますが、パーカッション、ギター、ピアノなどのアナログ楽器の使用をためらいません。
アーティストとして、あなたはすべての影響力を吸収し、彼らと一緒に走るべきです。 アーティストがマウスクリックで音楽を作成したり、実際に自分で曲を演奏したりするのを聞くことができます。 後者の方が好きです。 音楽は有機的である必要があります。 もちろん、量子化することもできます。 私は自分自身が最もタイトなミュージシャンではありませんが、音楽は心ではなく心で作成されているという事実はとても重要です。 私はアルバム形式の大ファンでもあります。 シンセシーンの多くのアーティストは、単一のトラックをドロップします。 私にはそれができませんでした。 より大きな画像を作成するには、私のトラックが互いに必要です。
KM：どうやって創造的に元気を取り戻すのですか？
HC：新しいシンセを購入して、寝すぎないようにしてください！ 目が覚めているときに最高の作品を作ります。 また、映画を見たり、本を読んだりすることも好きです。 一年中旅行できない場合は、アートを使って新しい体験をし、快適なゾーンから抜け出す必要があります。 そして私の友達は皆、音楽、映画、芸術愛好家です。 私たちはお互いに新しいものを与えます。 それは重要です。
