国際的なつながり
1980年代後半から1990年代初頭にヨーロッパに旅行したとき、南アフリカではなくロンドンとパリ、フランクフォートとアムステルダムのジャズクラブで聴くのが南アフリカの最高の音楽であると、私は半面しか言いませんでした。 実際、1950年代、1960年代、1970年代の30年間に、アパルトヘイトに覆われた故郷の厳しさと恐怖を去り、南アフリカの最高のミュージシャンが何人か住んでいました。
これらの中でおそらく最も顕著なのはアブドゥライブラヒムとクリスマックレガーで、ケープタウン出身の2人のピアニストであり、それぞれがかなりの作曲と編曲のスキルを持ち、それぞれ南アフリカでバンドリーダーとして名を馳せていました。
クリストファーバランタインの初期南アフリカジャズマラビナイトの優れた歴史への序文（Ravan Press、1993）で、Darius Brubeckは次のように書いています。一方、その国に住んでいるプレーヤーはほとんど知られていない。」
「ヒュー・マセケラ、アブドラ・イブラヒム、クリス・マクレガーのような世界的に有名なアーティストに、そもそもジャズ・ミュージシャンになることをどのような文化的要因が駆り立てたのですか？」
明らかに、この国には長くて興味深いジャズカルチャーの存在がその力の1つでした。 ミュージシャンはどこからともなく生まれました。 彼らは文化的表現として音楽の豊かで深い歴史を築いていた。 ケープタウンの音楽大学でクラシック音楽を学んだクリス・マクレガーは、音楽が人々の生活の不可欠な一部であり、音楽が自然な表現である田舎で育ったという事実に深く影響されました。すべての重要な生活状況への伴奏。 人生を変えるすべてのイベントは、必要に応じて、歌、楽器、太鼓、踊りで祝われました。 1950年代後半にケープタウンですでに活気のあるジャズシーンに出会ったとき、まるでその伝統が古いトランスケイで学生時代に体験して聞いた音楽の継続であるかのようにすぐに家にいるように感じました。 すぐに彼はこの音楽がヨーロッパの古いマスターの作品よりも関連性があることを発見し、彼はカレッジを辞めてフルタイムのジャズミュージシャンになり、その過程で多くの危険を冒していました。ピアニスト、作曲家としてのキャリア。
彼が作家のグラハムロック（ Chasing the Vibration 、Stride Publications、1994）とのインタビューでそれを表現したように、「私はその西洋の伝統の後ろに自分を並べることができないと感じました。 私に食べさせているのではなく、私のものではないと感じました。 私の創造性のどこかがまったく満足されていませんでした。 当時はそれが何であるかはわかりませんでしたが、今ではわかります。さまざまなもので育ちました。」
そのため、ジャズは形式としてアメリカで生まれましたが、南アフリカでは、人々の日常生活において音楽がいずれにしても非常に重要であるような、準備が整った繁殖地を見つけました。 地元のミュージシャンと米国の人々との交流は1800年代に始まり、教会に関連する合唱団が南アフリカにツアーのために到着しました。 そのような相互作用の最も有名なものの1つは、1863年にケープタウンにやってきた南軍の船「アラバマ」との訪問でした。その影響は、ケープの音楽にまだ感じられています。
この相互作用は20世紀の半ばまで続きました。当時ドルブランドとして知られていたアブドライブラヒムは、すでに音楽に深く関わっていて、ケープタウン港にある米国の船の船員を訪ね、彼らが持ってきた音楽を聴いていました。 彼が「ドル」と呼ばれるようになった物語の1つのバージョンは、彼がこれらの船を訪れたことに関連しています。
キングコング–ライオンとしての勇気–ディアスポラの始まり
世界の他の国々が南アフリカの音楽に気づいた1つの方法は、ロンドンと米国にミュージカルが到着したことです。これは、「ジャズオペラ」 キングコングとも呼ばれ、1959年に南アフリカで始まり、ロンドンとシャープビルの虐殺の翌年の1961年のアメリカ。
南アフリカのキャストはジョイスの役にミリアム・マケバを含んでいたが、海外キャストではペギー・ファンゴに取って代わられた。 ロンドンに行ったキャストは、当時の南アフリカのトップジャズミュージシャンのリストのようで、ショーのツアーは、南アフリカのジャズディアスポラの始まりでした。キャストには、マンハッタンブラザーズの歌手Nathan Mdledle、ベン「サッチ」マシンガ、ソフィー・マグシナ、アビゲイル・クベカ、タンディ・クラセン、そして非常に若いレッタ・ムブル。 ピアニスト、作曲家、編曲家のヴィクター・ンドラジルワナが写真家として出演し、カイフス・セメンヤがガムブーツ・ダンサーとして、ベーシストのグウィグ・ムルビが町の古いゴシップ役を演じた。 ショーは、南アフリカのジャズミュージシャンを新たな方法で成長させた温室のようなものでした。オーケストラには、南アフリカの「チャーリーパーカー」としても知られる伝説のアルト奏者、キッピー 'モロロング'モエケシ、作曲家、ピアニストのトッドマトシキザがいたためです。ジャッキーダズラーズバンドがオーケストラの中核を形成した偉大なマッカイダヴァシェの指揮下で。 ショーはデビッド・キャプランの言葉で（ In Township Tonight 、Ravan Press、1985）：「...ソフィアタウン文化の究極の成果と最後の開花」
キングコングの音楽自体はジャズそのものではありませんでしたが、キャストやオーケストラに多くのジャズミュージシャンがいることで、タウンシップジャズの強い味わいが生まれました。 ハロルドブルームが1961年版のFontana Booksの紹介で書いたように、 キングコングの音楽は「ヨハネスブルグのシャンティタウンの生活のすべての色合い、ムード、コントラストを反映しています」。
キャストの多くのメンバーは、イギリスとアメリカでの実行後に南アフリカに戻らないことを決め、代わりに亡命者の生活、アパルトヘイトの恐怖と彼らの音楽のルーツの両方から遠く離れた苦い甘い存在を選びました。 1994年に南アフリカが解放された後に帰還した人もいれば、解放前に亡命して亡くなった人もいれば、養子にされた土地に留まることを選んだ人もいます。
亡命したミュージシャン全員が、南アフリカのジャズ作品の発展に貢献しました。リーダーとして、作曲家として、アレンジャーとして、そしてプレーヤーとしても。 この記事の目的のために、録音日に自分の衣装を主導した6人に集中します。そのため、彼らの音楽スキルとアプローチの永続的なドキュメントを残しました。アブドライブラヒム、クリスマクレガー、ヒューマセケラ、デュドゥプクワナ、ジョニームビソダイアニそしてBheki Mseleku。
音楽のある場所は家
これは非常に素晴らしいアルバムで、不可解な理由により、今年までCDで入手できませんでした。 私の見解では、それはマセケラがこれまでに作った最高のアルバムです、とりわけアルバムでのいくつかの素晴らしいアルトの演奏にも貢献しているDudu Pukwanaによるアレンジのためです。 アルバムにはマセケラとプクワナ、ピアノはラリー・ウィリス、ドラムはマカヤ・ンツコ、ベースはエディ・ゴメスが参加している。 南アフリカ以外のミュージシャンが南アフリカ人に優れた繊細な伴奏を提供する、素晴らしいラインナップ。 トラックはカイフスセメンヤの作曲から、キッピーモエケッツィ、セコウトゥーレ、ミリアムマケバの曲まで多岐にわたります。 それらはどれも素晴らしいので、どれも選び抜くのは難しいと思いますが、マセケラとプクワナの両方がマケバの歌「Uhome」（The Dove）とセメンヤ「Nomali」の素晴らしいバラードで素晴らしい演奏を聴くのは難しいでしょう。 また、セメンヤのもう1つの曲「前者」も傑作です。 本当に大切なアルバム。
アフリカからの朗報
1973年に録音されたこのアルバムは、アブドライブラヒム（現在はダラーブランドとして請求されている）と、クリスマックレガーのブルーノートで亡命したベーシスト、ジョニームビソダイアニからなるデュオをフィーチャーしています。 それは、南アフリカで最もよく知られている先住民の賛美歌の1つである「Ntsikana's Bell」（コーサ聖人とセージによって書かれた）で始まります。Ntiskanaは、最初のコーサがキリスト教に改宗し、その歌はコーサの別のカテゴリで構成されています曲、iingoma zikaNtsikana（Dave Dargie、 Xhosa Music 、David Philip、1988）。 この特定の曲は、Ntsikanaが信者に崇拝を呼びかけるために使用したものです（したがって、タイトルの「ベル」）。 「ベル」は通常、彼が作曲した「グレート・ヒム」の序章として歌われ、現在でも南アフリカ中の合唱団、特にイシコサ語を話す人々によって歌われています。 Dyani自身はumXhosaでした。 このトラックは私にとって夢中にさせる素晴らしいものであり、あなたのプレーヤーで利用可能な最大音量で常に再生されるべきです！ アルバムの両方のミュージシャンはさまざまな楽器を演奏し、いくつかの曲で歌います。 Dyaniのベースの音は特に素晴らしいです。
6年後、デュオは別のアルバム「 Echoes from Africa」を作成しましたが、これも素晴らしいアルバムです。
旅
1977年9月、イブラヒムとディアニは再びコラボレーションしました。今回は、バリトンサックスとクラリネットのハミエットブライエット、トランペットのドンチェリー、アルトサックスのタリブキブウェ、アルトのカルロスウォード、アルトのカルロスウォード、コンガスのクロードジョーンズなど、米国のミュージシャンの大規模なアンサンブルです。 、パーカッションについてジョン・ベッチとロイ・ブルックス。 スタジオレコーディングは、前日の夜にニューヨークのアリスタリーホールでのパフォーマンスに続きました。 アルバムは3つのトラックで構成され、すべてのイブラヒム作曲：「シスターロージー」、「ジャブラニ」、「ハッジ」。 「シスターロージー」はケープタウンのリズム、ハーモニー、メロディーの素晴らしい一団で、その都市のクレオール文化の中でイブラヒムのルーツを思い起こさせます。 ケープタウンの新年のカーニバルの素晴らしい響き。 「Jabulani」は、うなり声、うなり声、絶え間なく動くパーカッションの上を飛ぶトランペットの楽しい音の爆発で、ベースがコメントを提供します。 Dyaniの拡張ソロは、フリープレイのパッセージから、コーサの伝統的な曲のエコーまでさまざまです。 イブラヒムはこれらの2つのトラックでソプラノサックスのみを演奏し、ピアノは演奏しません。 ピアノの特徴は、催眠的なビートとメリスマティックな演奏を取り入れたロングトーンの詩である、最後のトラック「ハッジ」だけです。 イブラヒムの後の作品の典型。
ビコのための歌
この1978年のアルバムは、カルネットでジョニーディアナ、コルネットでドンチェリー、アルトでドゥドゥプクワナ、ドラムでマカヤツショーコをフィーチャーしています。 5つのトラックすべてがDyaniによって作曲され、彼のさまざまな作曲の才能を示しています。最初のトラックの軽快な「Wish You Sunshine」から、現在破壊されているDuncanの出身地を連想させる長く反射する「Lonely Flower in the Village」までイーストロンドンのイースタンケープシティの村郊外。
ムビソ
ジョニーダイアニと彼のカルテットは、1981年2月にスコットランドのグラスゴーでこのライブレコーディングを行いました。 カルテットは、ジョニーの他に、アルトとバリトンのサックスのエド・エプスタイン、アルトのデュドゥ・プクワナ、ドラムのチャーチル・ジョローブから構成されていました。
郷で
このアルバムは、南アフリカではなくヨーロッパで演奏されている最高の南アフリカのジャズについての私のコメントを象徴しています。 トラック1のオープニングノートから、南アフリカのエネルギーと切迫感が伝わってきます。 プクワナのアルトは、攻撃をリードするその燃えるような打楽器のビートで支配します。 7つのトラックはすべて、このエネルギー、メロディー、ハーモニー、リズムへの愛を呼吸しています。 批評家のブライアンオレニックはAllmusicサイトに次のように書いています。「幸いにも、これらのメロディーは非常にキャッチーで、何時間も彼らに夢中になることができます。これらのミュージシャンがオーバーレイし、騒々しい演奏でそれらを刺繍し、頻繁なボーカルの勧めは言うまでもありません。と叫びます。」 アルバムはまた、次のアルバムと同様に、まだ若いモンゲジフェザがトランペットにかなり貢献したことでも有名です。 モンゲジはすぐに亡くなり、偉大なディスコグラフィーの遺産を残すことができたので、彼を聞く機会は大事にされ、このアルバムでは、彼の貢献が輝いています。
ダイアモンドエクスプレス
デュドゥプクワナは、1960年代にピアニストのクリスマックレガーのブルーノートと、ベーシストのジョニーディアニ、トランペッターのモンゲジフェザ、ドラマーのルイモホロモホロとともにヨーロッパに行った、熱狂的で元気なアルト奏者でした。 このグループは、オルネットコールマンの歴史的なダブルカルテットアルバム「 フリージャズ 」のリリースでジャズシーンに飛び込んできたアフリカのリズムとハーモニーの折衷的なミックスで、かなり落ち着いたイギリスのジャズシーンを揺るがしました。 ジョニー・ホッジスのサウンドが好きだったプクワナは、それにもかかわらず、彼のヒーローの滑らかなサウンドとはかけ離れた、熱く角張ったアルトラインの奏者でした。 悲しいことに絶版となってしまったこのアルバムは、エレクトロニックな音のヘイズを介したタウンシップジャズの素晴らしく活気に満ちた表現であり、プクワナのアルトは常にミックスに響き渡っています。 1975年に録音されたこの曲は、録音セッションから間もなく悲劇的に亡くなったMongezi Fezaのスキルと芸術性に関する貴重な資料でもあります。 このアルバムは、エルトンディーンのような若いイギリスのジャズミュージックのいくつかと著名な南アフリカの亡命ミュージシャンを集めたもので、プクワナの以前の、よりしっかりとしたアフリカのインタウンシップよりややファンキーな感じを与えます。 しかし、それはそれらすべてのための素晴らしいアルバムです。 Fezaの「Bird Lives」でのソロは素晴らしい。
はい、お願いします
クリスマックレガーは、1981年にフランスのアングレームジャズフェスティバルに招待されました。 これはフェスティバルでバンドが演奏したセットのスタジオ録音であり、それは喜びです。 それは、チェロと一緒に2人のベースと2人のドラマーを含むアフリカとヨーロッパのミュージシャンの典型的なマクレガーのミックスを特徴とします。 このレコーディングは、ブラザーフッドに何か変化があることも示しています。ある批評家の言葉を借りれば、バンドは一貫性と可読性を大幅に高めることができました。「リバータリアンの炎をあまり失うことなく、過去。" 傑出したトラックの1つは、アーネスト・モスルのベースで述べられたテーマでブルース・グラントが美しく演奏したフルート・オリガトとトランペット奏者のピーター・セゴナの素晴らしいソロをフィーチャーした、美しい反射性のある「ウコンダ」です。 このトラックだけでも、見つけることができればアルバムの価格に見合う価値があります。 ニューヨークのダウンタウンミュージックギャラリーからリリースされた偽造品CDを見つけました。 偽造品であっても入手可能なら入手してください！
カントリークッキング
1988年に録音された、これはおそらく最高のブラザーフッドオブブレスアルバムで、確かにバンドの最後のバージョンを非常によく表しています。 マックレガーは2年後に亡くなり、バンドは彼を長く存続させませんでした。 彼のピアノの演奏と同様に、彼のアレンジはこのアルバムに光を当てています。 エリントンへのマクレガーの借金と愛情は、驚くべきトラック「マキシン」（彼の妻にちなんで名付けられました）に現れます。 それは、いくつかの傑出した数を含む素晴らしいアフリカ風の曲のコレクションです。私のお気に入り（「Maxine」を除く）は、Chrisがロックブギーセクションを追加した、活気のあるピーターセゴナの曲「Sejui（You and Me）」です。 よく聞く！
お祝い
ピアニストのBheki Mselekuは、ベースは米国のミュージシャンMichael Bowie、ドラムはMarvin 'Smitty' Smith、フルートのEddie Parker、コートニーパイン、ソプラノサックスのスティーブウィリアムソンなどのイギリス人ミュージシャンの貢献による素晴らしいアルバムに収められています。パーカッションについてはテーベ・リペレ、テノールについてはジャン・トゥサン。 このアルバムは、さまざまな文化や背景の人々がそれらの可能性への開放性と集まるときに開かれる創造的な可能性を明確に示しています。 これは悲しいことに「私たちを残した」南アフリカのジャズマンによる素晴らしいアルバムです。
流刑の両刃の剣
このハブを書いているとき、私は涙と喜びを交互に繰り返してきました。多くが失われ、ディアスポラを通じて多くが得られました。 確かにそれは、ミュージシャンを彼らのルーツと彼らの芸術の源から遠ざけ、ヨーロッパとアメリカのジャズの世界で起こっていた豊かさを彼らに見せたのは、両刃の剣でした。 得られたものと失われたものを比較検討する方法は？ 実際、これらの偉大な芸術家たちは家や家族を去り、彼らが行った新しい世界で何が起こっているのかを聞き、彼らは変わったのです。 その過程で、特にヨーロッパでは、ジャズの演奏方法と聴き方も変わりました。 南アフリカのミュージシャンの比較的小さなグループで演奏し、その影響を強く受けたミュージシャンのリストは、デイブホランド、ジョンチカイ、エヴァンパーカー、キースティペット、マイクオズボーン、バリーアルトシュル、バレフィリップス、アーチーシェップ、ジョン・サーマン、そしてずっと。 多くの損失にもかかわらず、苦痛にもかかわらず、南アフリカからのこれらの少数の謙虚なミュージシャンが彼らがしたことをすることができたのは珍しくて素晴らしいことです。 マックレガーとともに南アフリカを去ったグループのうち、ルイモホロモホロだけが残され、他の人々は、短い訪問を除いて、故郷に戻ることなく亡命のために亡くなりました。 そして、ジョーボイドが彼の白い自転車に書いたように（Serpent's Tail、2006年）、それが彼らに関する最後の悲劇的な真実です。「証明書の死因が何であれ、ホームシックと亡命は彼らの真の苦痛であり、歓迎された可能性のある治療法でした。彼らが採用したイギリスの故郷によって、実際に提供されることは決してありませんでした。」
