私たちの娘は、お母さんとお父さんと同じように判明しました。フランクシナトラからモーツァルト、クラシックロックまで、ほとんどすべてに折衷的な好みを持つ音楽愛好家です。 18歳のときのクリスマスのナンバーワンは、アーバンアウトフィッターズのジェンセンターンテーブルでした。 もちろん、私たちは彼女を幸せにしたかったのですが、何百ものお気に入りのLPの生まれ変わりのビジョンを備えたその散歩の思い出を待ち望んでいました。
世界最大の独立系ミュージックストアであるハリウッドでのアメーバミュージックへの最近の進出で、彼女と私は、聖人を畏敬させるような規律でヴィンテージビニールの膨大な宝庫をめくりました。 私の大学時代の多くの思い出は、エレクトリックバイオリンのジェリーグッドマン、ジェシーコリンヤングのいるヤングブラッドエレファントマウンテン 、フレッドニール、ブラインドフェイス、ダンヒックスと彼のホットリックなどをフィーチャーした1969年のフロックを見て、洪水で戻ってきました。 トップ10 LPのリストをまとめるきっかけになりました。 お気に入りの音楽には感情的な愛着が伴うことが多いため、選択肢を狭めるのは本当に大変でした。 お気に入りのアルバムを10枚しか保存できなかったら、何を選ぶか考えなければなりませんでした。 これは批評家のリストに関するものではなく、優先順位はありません。
アーサー・リー＆ラブ
私はロサンゼルスで生まれ育ちました。60年代後半のローカルミュージックシーンには、ドア、バーズ、シード、タートルズ、グラスルーツ、バッファロースプリングフィールド、ミュージックマシーン、ストロベリーアラームクロック、ラブなどのバンドが出演しました。 私はサンセットストリップのクラブには入れませんでしたが、遠く離れていないHullabalooと呼ばれるクラブ（以前はムーランルージュとアールキャロルシアター）に定期的に行きました。次から次へ！
Arthur Leeと彼のバンドLoveはLAの音楽階層のトップにありました。実際、Elecktra Recordsとの契約を結んだのはLeeでした。 ジム・モリソンはかつて、ドアがアーサー・リーとラブと同じくらい大きくなることを望んだと言った。 Loveのスタイルは、ガレージバンドとミックスしたR＆Bでした。 地元のフォークロックシーンとサイケデリアの影響をさらに受けたこのプレイリストは、フルートや他の木管楽器のメロディアスな数をフィーチャーしていました。
ムーディーブルースのデイズオブフューチャーパスの直前に1967年にリリースされた彼らの3枚目のアルバム「 フォーエバーチェンジズ」は、シンフォニックな追加と革新的な複雑さにより、時代をはるかに上回っていました。 一部の批評家は、同時代の人からのぼったくりについて反抗します。 しかし、私はそれを美しく多層の抽象絵画と同等の音楽と見なしています。
アーサー・リーは2003年にロンドンで「フォーエバーチェンジズ」全体をライブで行い、2007年に死去してリリースされました。他のオリジナルバンドメンバーは参加していませんが、最初の数分間のサウンドの不具合にもかかわらず、素晴らしいショーです。 。
バーズ
LAの60年代半ばから後半にかけて、ミュージシャンがThe Troubadourのような地元のクラブで演奏したときのフォークロックシーンは、本当に大きなものでした。 彼らの多くはローレルキャニオンに住んでおり、そこでジャムをしたり、一緒に曲を書いたりしました。 バーズはスタイルを定義しました。 最近リリースされたドキュメンタリー映画「 エコー・イン・ザ・キャニオン」は、この時代の重要性と音楽シーンへの影響をカバーしています。
デビッドクロスビーがロジャーマクギン、クリスヒルマン、ジーンクラークと集まったのはここです。 ビートルズの「 ハードデイズナイト 」に影響を受けた12弦のリッケンバッカーを買収したことが、バードのクラシックサウンドを本当に際立たせました。
1965年のタンバリンマン氏のリリースは、主にボブディランの曲と多作バンドのメンバー、ジーンクラークのオリジナル曲をフィーチャーしたものです。 ディランが最初に彼らの「タンバリン氏」の演奏を聞いたとき、彼は「うわー、男！あなたはそれに踊ることができる！」と言った。
皮肉なことに、タイトルトラックにはバンドのメンバーが1人だけ含まれていました。 マクギンは、レッキングクルーとして知られるセッションミュージシャンに支えられました。 プロデューサーのテリーメルチャーとコロンビアのレコードの幹部は、ドラムのマイククラークとのバンドの新しいラインナップにほとんど信仰がなく、ハルブレインのようなプロのドラマーを好みました。
ロサンゼルスでは、バーズはサンセットストリップにあるシロズのフィーチャードアクトでしたが、Hullabalooクラブを含む他の地元の会場でも演奏しました。 この非常に聞き取りやすいフォークロックLPは非常に優れているため、いつでも終わってしまいます。
ウォールフラワーズとベックのジェイコブ・ディランが演じるリムニーの鐘
ボブディラン
ディランのファンにとって、選択肢を1つのアルバムに絞り込むことは非常に困難です。 彼の曲がThe Free-Wheelin 'Bob Dylanのように抗議と思いやりでいっぱいだったとき、私は彼の初期の作品に傾倒しましたが、1965年のニューポートフォークフェスティバルで彼の民俗純粋主義ファンを怒らせた電気的バックアップは、さらに深みを加えました音楽に。 Highway 61 RevisitedとBlonde on Blondeはどちらも素晴らしいです！
ヴォーカルでは、ディランはナッシュビルスカイラインとあまり知られていないニューモーニングで最高の状態にあります。どちらも、1966年のオートバイ事故から完全に回復した後、1970年から1969年にリリースされました。 ニューモーニングはディランの最高の場所の1つだと思います。聴いたことがない人の数に驚かされます。
彼の1975年のリリースであるBlood on the Tracksは、内省的で魅力的なストーリーテリングの品質を持ち、彼の初期のアコースティックスタイルに戻ることにより、多くの要素を組み合わせているため、すべてのことを考慮して、彼の1975年リリースのBlood on the Tracksにランクインしました。 「Tangled Up In Blue」 、 「Shelter From the Storm」 、そして個人的なお気に入りの「Buckets of Rain」が特徴です。好きなカットはありません。
ヴァンモリソン
ヴァンモリソンのレコードを何時間も聞くことができましたが、それでも新鮮です。 彼はとても用途が広く、彼が録音するあらゆるジャンルに従事しています。 彼は「グロリア」や「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」のような堅実なロッカーを彼らと一緒に過ごした後、彼の最も批評の高いレコーディングであるアストラルウィークと同様に、内省的で脆弱な側面に目を向けることができます。 彼がR＆B、チーフテンとのケルト人民民俗、ジョージーフェイムとのジャズスイングフュージョン、バラード、またはクラシックな賛美歌「Be Thou My Vision」の彼のソウルフルなバージョンで表現された美しいゴスペルを提供するかどうかにかかわらず、紛れもない情熱があります。
モリソンの1970年のリリースである ムーンダンスが私のカットになります スタイルの幅があり、明るくてソウルフルなため。 プレイリストには「Into the Mystic」のほか、タイトルトラック「Moondance」と「Crazy Love」が含まれています。 1971年のTupelo Honeyと1972年にリリースされたSt. Dominic's Previewは 、近い候補です。
ミスティックへ
エリック・クラプトン
DerekとDominoesはこれにお金をかけましたが、素晴らしい曲から次の曲へと美しく流れるので、Claptonの1989年リリースのJourneymanをトップ10に入れました。 クラプトンは、このR＆B /ロックソロアルバムで他の長年の友人やミュージシャンの仲間とコラボレーションしています。これは、ヘロインとアルコールへの依存症を克服して以来2回目のリリースです。 彼のギター作品は見事ですが控えめです。 ボーカルはソウルフルで、本当に「ふり」を果たしている彼の女性のバックアップの美しいハーモニーが特徴です。 長年の友人であるジョージハリソンは、オリジナルの作曲「Run So Far」でスライドギターを弾いています。 私は実際にこのバージョンを好む！ レイクーパーのパーカッションの芸術性は、全体に非常に魅力的なグルーヴを与えています。 アルバム全体がのんびりと満足しています。 私はそれなしで遠征をすることはありません！
ふり
U2
リストにある他のアルバムとは異なり、 ジョシュアツリーへの懐かしい愛着はありません。 かなり若い私のルームメイトが彼女のコレクションにこれを持っていました、そして私はすぐにボノの魅惑的なボーカルとバンドの強力なデリバリーに連れて行かれました。 U2の5番目の録音であるこの1987年のリリースは、ボノがディラン、ヴァンモリソン、キースリチャーズによって探索するよう奨励されたアイルランドの民俗の影響力を反映していると言われています。 今日まで、ボノはドアのジム・モリソン、そしてザ・フーのロジャー・ダルトリーと私のトップ3のロック・ボーカリストでランクアップしています。 「探しているものがまだ見つからない」、「通りの名前がないところ」、そして魅惑的な「あなたのいるなしで」をフィーチャーしたこのアルバムは、単に素晴らしいです！
それでも私が探しているものが見つからない
ビートルズ
ビートルズの最後のスタジオアルバムであるアビーロードは 、 Let It Beの前に1969年にリリースされましたが、非常によく生産されており、非常にクリエイティブなフローを持っているためカットされています。ギターのリードをトレードオフします。 私はそれを控えめな芸術作品と考えています。 絶賛されているペッパー軍曹のように叫ぶわけではありませんが、同じように際立っています。 これは、バンドがそれをかろうじて保持していると考えるとかなり皮肉な歌唱を懇願する感じの良いコンピレーションです。 ジョージ・マーティンは本当に彼のために彼の仕事を切り取らせました！
1965年のリリースであるラバーソウルは次点で、レノンの「私の人生」が含まれています。これは、すべてのビートル作品の中で最高であり、全体でトップ10の曲の1つと考えています。
アビーロードメドレー
ローリングストーン
Let It Bleed、ローリングストーンズ1969リリースは、バンドの1つのフェーズの終わりと別のフェーズの始まりを示しました。 私はいつも、R＆Bの巨人たちの影響を強く受けた初期のストーンズを好みました。
信じられないほど多才なミュージシャンであるブライアンジョーンズは、このアルバムからのカット「You've Got the Silver」のオートハープ、 Aftermathの 「Lady Jane」のダルシマー、「Paint」のシタールなど、多くのクリエイティブな要素をサウンドに取り入れました。同じブラック」から。 彼の薬物中毒とこの資料の録音中の早すぎる死の両方が、彼の関与をたった2つのカットに限定しました。
ジョンメイオールのブルースブレイカーズからブライアンの後任として採用されたミックテイラーが残りのトラックを引き継ぎました。 ブライアンの死後、キースは本当に脚光を浴び、彼の署名スタイルを完成させたと私は感じています。これは、特にここやメインストリートの スティッキーフィンガーズアンドエグザイルで明らかでした。 それ以来、ストーンズはメインストリームヒットで人気が高まり続けましたが、ブライアンジョーンズの後のサウンドは常に均一になったと感じました。
このアルバムは、アルタモントの悲劇を反映し、平和と愛が世間知らずと共に来る麻痺する現実を表しています。 このときもミックはコカインを使用しており、ステージでの存在感は「ミッドナイトランブラー」や「悪魔への同情」の暗い歌詞を擬人化したものでした。 それでも、それはバンドがブライアン・ジョーンズとの日々に欠けていた本当のまとまりを発見した素晴らしい移行期のアルバムです。
ギミーシェルター
WHO
この1971年のアルバムは、ザ・フーの最も簡単な選択でした。 Who's Nextは 、クラシックな「Baba O'Reilly」と「Wo n't Get Fooled Again」で、史上最高のロックアルバムの1つとして絶賛されています。
ロックオペラのトミーの成功後、 ライフハウスと呼ばれる別のコンセプトアルバムの計画が進行中です。 アイデアは破棄され、ほとんどの曲がこのアルバムに収められました。 残りのカットの一部はOdds N Sodsになりました。
その後、The Whoは1973年にQuadropheniaを記録しました。 これは、イングリッシュモッズ対ロッカーズを扱ったもう1つの非常に成功したコンセプトアルバムであり、各バンドメンバーには異なる「個性」がありました。 同じタイトルの映画がその後すぐに公開されました。 それ あらゆる面で優れたコンセプトアルバムであり、そのような情熱と力を持っています！ ベーシストのJohn Entwhistle、ドラマーのKeith Moon、リードボーカルのRoger Daltry、ギタリスト/コンセプチュアルアーティストのPete Townshendがそれぞれのカテゴリーのトップにいるのも不思議ではありません。
Quadropheniaは私のリストを作ったかもしれないが、スタジオの過剰生産のためだった。 私はWho's Nextの純粋さを好み、このLPのRoger Daltryの強力なボーカルが彼のベストだと考えています。
ババ・オライリー
レッド・ツェッペリン
1969年のLed Zeppelinのセカンドアルバムは、すべての曲が素晴らしかったので、トップ10には簡単に選ぶことができました。 このLPはとてもパワフルで、ページの最高の作品のいくつかが含まれています。 あらゆるニュアンスをピックアップした、驚きのヘッドホン付です！ しかし、私は1971年から4番目のリリースであるLed Zeppelin IVまたはZoSoを選択しました。これには、人気のカット「Stairway to Heaven」が含まれています。 ポピュラーな曲もLPも、ハードなドライビングロックとメロディックなアコースティックギターを完全に融合させており、私のすべての気分を満たしています。 美しいカット「に行く カリフォルニア" 彼らのサードアルバムから残っていたかもしれない それは、Plantの生のボーカルによるアコースティックへの移行を思い起こさせるからです。 「エバーモアの戦い」では、スタイルの混合とケルトの影響が好きです。
彼らのアコースティックな3枚目のLPのぬるぬるしたレセプションの後、このアルバムは意図的に無題で、内容のヒントはありませんでした。 これは勇敢な動きでした。 私の考えでは、ジミーペイジは歴史上最も偉大なギタリストの1人であり、確かに最も影響力のある人物の1人です。
カリフォルニアに行く
トップ10を選択したので、すでにトップ20について考えています。 単純な真実は、非常に多くの異なるジャンルで素晴らしい音楽が世に出すぎているということです。
娘の部屋を通り過ぎて、ラジオとターンテーブルが内蔵されたジェンセンを聞いたとき、本当に良いステレオサウンドシステムの前に、若い頃のトランジスタラジオとポータブルレコードプレーヤーを思い出しました。 彼女からの出力はオーディオファンを不快にさせるでしょうが、彼女の楽しみは完全です。
彼女の心の中では、ライブコンサートに勝るものはありません。 私にとっては、SAEアンプ、Denonターンテーブル、Infinityスピーカー、そしてKossヘッドフォンが、驚異的な体験をもたらしました。 結局のところ、それは音楽、その内容、そして記憶についてのすべてです。 ロックオン！
