MPC vsデジタルオーディオワークステーション

特にヒップホップのジャンルの音楽を制作する場合、それに取り組むための2つの一般的な方法があります。 1つは従来のMPCを使用する方法で、もう1つはDAW（デジタルオーディオワークステーション）を使用する方法です。 MPC（Music Production Centre）は、プロデューサーが現代のDAWの時代の前に使用していたものです。 MPCは、サンプルに割り当てられたベロシティセンシティブパッドを備えたボードで構成されています。これらの読み取りは、入力ソース、レコード、CD、テープなどからMPCに読み込まれます。MPCを最もよく知っている会社は、Akaiです。ほとんどの生産者が使用しました（現在も多くが使用しています）。 ただし、多くの人がコントローラーバージョンを使用し始めています-Maschine、これはPCのサウンドを備えたコントローラーです。

DAWは、WindowsまたはMacプラットフォームで実行されるソフトウェアです。サウンド出力は通常、オーディオインターフェイスを介して行われ、キーボードなどのMIDI機器にも接続できます。 サウンドは、ソフトウェアシンセサイザーを介してインポートまたは再生できます。 作業画面は通常トラックに分割されているため、プロジェクトで何が行われているのかを視覚化できます。

両方の方法の長所と短所を説明します。うまくいけば、どちらの製造方法が適しているかを判断するのに役立ちます。

MPC

良い点

• サンプリングが非常に速く、サウンドをアップロードしてパッドに割り当て、すぐにテスト/再生できます。
  
• セットアップ/構成を必要とせずに、入力ソースを介して簡単に接続します。
• A / D変換により、効果を必要とせずにサウンドに素敵な温かみを与えます。 ヒップホップの生産に最適
• ポータブル。 入力にMP3プレーヤーを使用すると、外出先でビートを作成できます。

負の点

• プロジェクト全体を一目で見ることができないため、編集が難しい場合があります。
• サウンドは、サンプリングしたものだけに制限されます。
• サウンドを完璧に編集/調整するのは容易ではなく、時々生のサウンドプロジェクトが残る場合があります。
• 操作にはメニューやボタンシーケンスが含まれるため、最初は慣れるのに時間がかかります。
• アッパーレンジモデルは高価になる可能性があります。
• どんな種類の楽曲にも役立ちません。
• パッドは時間とともに摩耗し、感度が低下します。

デジタルオーディオワークステーション

良い点

• さまざまなソフトウェアを使用して完全な楽曲を作成できます
• キーボードなどの外部デバイスをコンポジションに接続できます
• 実生活の楽器用サウンドプラグインを利用できます（VST）
• グラフィカルユーザーインターフェイスにより編集が簡単
• ローエンドDAWは非常に安価
• DAW音楽フォーマットは多くのプロの音楽スタジオで使用できるため、非常にポータブルです。
• さまざまなソフトウェアから選択できます。

負の点

• 複数の機能があるため、DAWの学習には時間がかかる場合があります。
• VSTサンプルプラグインは非常に高価になる可能性があります
• その場でインスタントトラックを作成するのが難しい。
• GUIには複数のウィンドウがあり、乱雑な外観になる場合があります。
• MIDI楽器には多くの設定が必要です。

MPCまたはDAWを使用する場合

MPCユーザー

Araab Muzikは有名なヒップホッププロデューサーであり、MPCを使用したビートのステージメイキングで彼のライブで認められています。 また、特にハイハットでは非常に迅速なテクニックです。 以下のサンプルを確認してください。

ピートロック-90年代の名作のプロデューサー兼ラッパー。彼のスキルをマシンで発揮します。 MPCは、90年代のヒップホップ音楽にぴったりの温かみのある生のサウンドを備えています。 ただし、新しいモデルのサウンドはよりくっきりとしていますが、同じようにヒップホップに使用することはできません。 新しい機器を使用しているにもかかわらず、その汚れたサウンドを維持している多くのヒップホッププロデューサーがいます。 特にヒップホップに。

アラアブ・ムジク

マシーン

Maschineなどの最近のMPCの一部は、ハードウェアパッドの使用とDAW編集システムを組み合わせています。 サウンドのほとんどは、実際にはコンピュータソフトウェアによってトリガーされます。 Maschineは、より軽量な携帯性と低コストにより、音楽制作に関してこれらを引き継いでいるようです。 そして、あなたはまだ同じ音を得ることができます、いくつかは有料ですが、いくつかはインターネットの周りで無料で見つけることができます。

私は先日スタジオセッションをしましたが、ドラマーがいなかったので、ラップトップとマシーンを持っている誰かを使用しました、それは素晴らしかったです。 最初、彼はビートをライブで演奏し、その後それをレコーディングし、ハンズフリーになり、トラックに合わせてラップフリースタイルになりました。 私は鍵盤を弾き、ライブにはベース奏者と女性ボーカリストがいました。 本当に良いセッションとライブのドラマーさえも必要ありませんでした。

MaschineのユーザーはDAWの使用も好んでいるため、2つを組み合わせて使用​​しましたが、物理的なパッドがアイデアを強調するのに最適であることに同意します。

まともなサウンドライブラリがある場合は、Maschineだけを使用してトラック全体を作成できます。 いくつかの結果を聞いたが、それは非常にプロフェッショナルに聞こえた。

キーボードとベースのバンドで使用しているこのMaschineユーザーを見てください。 ビートをプログラムしたら、ループに設定してラップまたは歌うだけです。

Ableton Push

Pushは、DAW Ableton liveで使用するMPCタイプの入力ハードウェアインターフェイスです。 オンボードサウンドはなく、すべてPCまたはMACで制御されます。 パッドがさまざまな色に光る方法は非常に興味深いもので、使用するのがとても楽しいです。

MPCの歴史

MPCは、1988年にRoger Linnによって製造された最初のマシン以来、長い道のりを歩んできました。 リン・エレクトロニックを終えた後、彼は日本のベースAKAIと合流して音楽制作センターを作りました。 8ラインLCDディスプレイ、最大30秒のノンリニアサンプリング、16ボイスポリ、2 MIDIイン、4 MIDI出力。 これは素晴らしいことの始まりであり、私はまだこのMPC60を持っている多くの人々を知っています。 温かみのあるサウンドで、90年代のヒップホッププロデューサーの間で非常に人気がありました。