一部の歴史上の人物は、彼らの特定の分野または追求と密接に関連しています。 たとえば、偉大な科学者について考えると、アインシュタインとニュートンという名前がすぐに思い浮かびます。数学者はピタゴラスを称賛し、彫刻家はロダンを激怒し、劇作家はシェイクスピアを崇拝し、アーティストはピカソに敬意を表します。
誰もが彼らのお気に入りを持っていますが、これらは一般に、洞察と職人の技が後に続くすべての人々への道を開いた最高の真の天才のうちの最高のものとして認識されています。 音楽に関して言えば、ウォルフガングアマデウスモーツァルトという独特で明確な重要な貢献をしたことで知られる1つの名前があります。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
モーツァルトは1756年1月27日に生まれ、1791年12月5日に亡くなりました。彼はヨハネスクリソストムスヴォルフガングステオフィルスモーツァルトとしてバプテスマを受け、クラシック時代の最も多作で影響力のある作曲家の1人でした。
彼の父レオポルドも作曲家でしたが、彼の息子の天才を認めると、彼はヴォルフガングの教育に彼の注意を集中して、作曲を断念しました。
モーツァルトは若き始めた
ヴォルフガングは、5歳になるまでに彼の最初の曲を書いた真の子供天才でした。 次の30年間、彼は次の作品を次々と制作し、合計で約600作品を公開しました。
モーツァルトの出力の範囲と純粋なボリュームは驚くべきものです。 1756年に生まれ、彼はクラシック時代(1750〜1820)の産物であり、その最も偉大な支持者の1人でした。 それでも彼の音楽は明らかに時代遅れであるという事実にもかかわらず、それはどういうわけかそれを超越し、その渇望がほとんど飽くなきそうな世界の聴衆にアピールし続けています。
フルートとハープのためのモーツァルト協奏曲
モーツァルトは天才でしたが、勤勉です
なぜ彼の音楽は彼の死後約200年経ってもまだ響くのですか? 多くのリスナーにとって、それは簡単なリスニングと数人の作曲家が一致することができる楽さを兼ね備えています。 すべての音符が適切な場所にあるように思われ、最初のヒアリングで、それについてほとんど些細なまたは単純化されたものがあると思うかもしれません。 しかし、それは本当にポイントを逃しています。
ヴァンゴッホのヒマワリに驚嘆するのと同じように、私たちはめったに座って、その作成につながったすべてのものを考慮しません。 とても美しく流れる音楽を作曲するモーツァルトの能力は、インスピレーションの噴出の結果であるだけでなく、才能のある音楽的な心と忍耐強い仕事の時間の組み合わせを表しています。
彼の音楽の一部は、ピカソの後の線画と同じように「シンプル」です。どちらも、ペンを数回打つだけで傑作を作るのに必要なスキルと経験を備えていました。
モーツァルトは「群衆を喜ばせる者」と見なされるかもしれないものを書くことができました–しかし、それは彼の同僚や仲間の作曲家にも感銘を与えるでしょう。 スタイルと実質の完璧な組み合わせ。
ザルツブルク、モーツァルトの生家の地図
{"lat":47.802836999999997、 "lng":13.056430000000001、 "zoom":7、 "mapType": "ROADMAP"、 "markers":[]、 "moduleId": "24030609"}モーツァルトはオーストリアのザルツブルクで生まれ、最近では映画やミュージカル「サウンドオブミュージック 」の舞台として有名になりました。
モーツァルト自身が定義した音楽
モーツァルトにとってどんな音楽が意味するのか疑問に思ったことがあるなら、彼に起因するこの引用はそれをかなりうまくまとめ、そして彼の音楽をより広い視野に入れます:
「音楽は、最も恐ろしい状況でも、耳に痛いことは決してないはずですが、耳を傾けて魅力的にする必要があるため、常に音楽のままです。」 -WAモーツァルト
モーツァルトは影響力のある作曲家でした
たった35年間暮らし、音楽の顔を永遠に変えることを想像してみてください。 まあ、モーツァルトはまさにそれをやった。 彼は、ソナタ、交響曲、コンチェルト、弦楽四重奏、オペラなど、私たちが当たり前と考えているクラシックの形式をいくつか取り入れ、完全に再発明しました。 彼は彼に続くベートーベンとハイドンの基礎を築き、すべてのアイデアを最大限に発揮させ、音楽に構造やフレーズの長さなどを指示させました。
モーツァルトは、息子の才能を生かして家族のために生計を立てていた父親に勧められて、短い人生の中で広範囲に旅をしました。 旅の途中、彼は当時ハイドン、クレメンティ、JCバッハなどの音楽界の有名人と連絡を取りました。 彼の創造性と知識への熱意は、マンハイムオーケストラの比類のないパフォーマンスから、時々ばかげているが常に情熱的なイタリアのオペラまで、彼が聞いたすべてのものを吸収することを可能にしました。
モーツァルト交響曲第40番ト短調
何を考えても、モーツァルトの音楽は彼に続くほとんどすべてのミュージシャンと作曲家に影響を与えました。 彼のスコアは、ほとんどすべての楽器のクラシック音楽研究の基礎を形成し、ピアニストには、最も単純なものから最も複雑なものまでの全範囲をカバーする作品で、リーディングとレパートリーを必要としました。
モーツァルトの作品は、ベートーベンからショパン、チャイコフスキーに至るまで、多くの作曲家のモデルとなりました。 間違いなく今日、どこか偉大なオーストリアの巨人をエミュレートしようとしている作曲家が、ベートーベン、ショパン、レーガー、ソル、グリンカのようなモーツァルトのテーマのバリエーションを書いています。 チャイコフスキーの管弦楽組曲第4番(G)は、モーツァルトへの直接の賛辞として「モーツァルティアナ」と題されています。
モーツァルトアベニューヴェルムコーパス
モーツァルトのベスト10年
モーツァルトは1781年と1791年(「黄金時代」と呼ばれることもある)に最も生産性が高く、10年間に渡って彼は真面目で深遠な作曲家としての地位を確立することに成功しました。 フィガロの結婚、ドンジョバンニ、コジのファントゥッテ、マジックフルート、クラリネット協奏曲、未完成のレクイエムなど、最も愛され、大切にされた作品のいくつかを書いたのはこのときでした。
ジョセフ・ハイドンは、世界は少なくとも100年間そのような才能を再び見ないだろうと言ったと引用されています。 モーツァルトの贈り物は彼の生涯を通じて確かに認められました。すべての作曲家が熱望しなければならないものですが、それは彼の死が同じ尊敬や悪名を運ぶという意味ではありませんでした。 彼は共通の墓(つまり、一般の人々のためであり、貴族ではない)に埋葬され、少しの華やかさや状況で休むように寝かされました。
サリエリ、ズスマイヤー(モーツァルトの学生の一人)、その他のミュージシャンが埋葬に参加したと考えられています。 彼の死後まもなく、プラハとウィーンの両方で、モーツァルトの記念として、追悼式とコンサートが行われました。 伝記が書かれ、出版社は彼の音楽出力の完全版を印刷する権利をめぐって争った。
モーツァルトクラリネット協奏曲
モーツァルトからの贈り物
モーツァルトの影響は今日も感じられ続けています。 彼のピアノ作品は、あらゆる年齢の学生に必要な勉強であり続け、オーケストラとオペラの作品は、平等に面白くて印象的です。
モーツァルトの時代以来、数百とは言わないまでも数百のピアノ協奏曲が書かれていますが、それが重要な音楽の力として確立されたのは彼でした。 彼の交響曲第40番イ短調-1788年に彼の最も生産的な期間の真ん中に書かれました-はクラシック交響曲がどうあるべきかのまさに縮図です。 彼のオペラ「マジックフルート」、「ドンジョバンニ」、「フィガロの結婚」は、多くの会社のレパートリーの主食です。
もし彼が今日生きていれば、モーツァルトは世界的な有名人になるでしょう。 彼の音楽は世界中の映画館や劇場を埋め尽くし、少なくとも映画、テレビ、ミュージカルの最高の作曲家と並ぶほどです。 1791年の彼の死以来、彼の結果や魅力に匹敵する人はほとんどいませんでした。 彼の音楽は200年以上前のものかもしれませんが、それでも聴くのに時間がかかるすべての人を魅了し、喜ばせます。
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