インドのクラシック音楽は、北インドのクラシック音楽の伝統であるヒンドゥスターニと、南インドのクラシック音楽表現であるカルナティックの2つの主要な伝統に関連しています。 Hindustaniの音楽は即興を通してラーガのさまざまな側面を探究していますが、Carnaticの音楽はタラス（タイムサイクル）を使ったリズミカルな即興に基づく短くて複雑な作曲を強調しています。 Hindustaniクラシック音楽とCarnaticクラシック音楽は、インドのさまざまな地域や世界で非常に人気があります。 インドのクラシック音楽の基本的な要素はラーガとタラです。 以下では、インドの最高のクラシックミュージシャン100人を見つけ、彼らがマスターしているクラシック音楽のスタイルを学びます。
最大のインドのクラシック音楽家＃1-30
| 1-10 | 11〜20 | 21〜30 |
|---|---|---|
| 1.ラヴィシャンカール（シタール-ヒンドゥスターニクラシック） | 11. Allaudin Khan（Sarod- Hindustani Classical） | 21. M.バラムラリクリシュナ（ボーカリスト-カルナティックミュージック） |
| 2.アララカ（タブラヒンドゥスタンクラシック） | 12.ビスミラカーン（Shehnai- Hindustani Classical） | 22. Vilayat Khan（シタール-ヒンドゥスターニクラシック） |
| 3. L.スブラマニアム（ヴァイオリン-カルナティックミュージック） | 13. TRマハリンガム（フルート-カルナティック音楽） | 23.シェイクチンナムーラナ（Nadhaswaram- Carnatic Music） |
| 4.ザキルフセイン（タブラヒンドゥスターニークラシック） | 14. Shivkumar Sharma（Santoor- Hindustani Classical） | 24.キショリアモンカル（ボーカリスト-ヒンドゥスターニクラシック） |
| 5.マハラジャプラムサンタナム（ボーカリスト-カルナティックミュージック） | 15. Lalgudi Jayraman（ヴァイオリン-カルナティックミュージック） | 25. Dwaram Venkataswamy Naidu（Violin- Carnatic Music） |
| 6.イナヤットフセインカーン（ボーカリスト-ヒンドゥスターニークラシック） | 16.アンナプルナデビ（スルバハール-ヒンドゥスターニクラシック） | 26. Amjad Ali Khan（Sarod- Hindustani Classical） |
| 7. Palghat Mani Iyer（Mridangam- Carnatic Music） | 17. Bhimsen Joshi（ボーカリスト-Hindustaniクラシック） | 27.イムダードカーン-（シタール/スルバハール-ヒンドゥスターニクラシック） |
| 8. Hariprasad Chaurasia（フルート-ヒンドゥスターニクラシック） | 18.アミール・カーン（ボーカリスト-ヒンドゥスターニクラシック） | 28. U.スリニバス（マンドリン-カルナティックミュージック） |
| 9. MSサブバラクシミ（ボーカリスト-カルナティックミュージック） | 19. N. Ravikiran（Chitravina- Carnatic Music） | 29. Nikhil Banerjee（シタール-ヒンドゥスターニクラシック） |
| 10. Bade Ghulam Ali Khan（ボーカリスト-Hindustaniクラシック） | 20.ヴィシュワモハンバット（Mohan-veena- Hindustani Classical） | 30. Anokhelal Mishra（Tabla- Hindustani Classical） |
愛は感情ではありません。 それはあなたのまさに存在です。
—スリスリラビシャンカールインド古典音楽の作曲
コンポジションのファブリックを形成するメロディックな構造はラーガと呼ばれ、タラはリズミカルな即興演奏のための創造的なフレームワークを提供する時間サイクルです。 インドのクラシック音楽は、即興音楽の伝統において最も複雑な音楽の1つであることが知られています。 ヒンドゥスターニーのクラシック音楽の自由形式の表現は、ジャズのさまざまな要素との比較を引き付けることが多い一方、カルナティッククラシック音楽の固定構成の使用は、西洋のクラシックと比較されることが多い。 インドのクラシック音楽の即興テクニックには古代のルーツがあります。 Hindustaniクラシックで一般的に使用されるテクニックの1つは、音色の組み合わせを探求する冒頭のセクションであるAlapです。 その後 、速度とテンポを探るJorと、ビートパターンを保ちながらストロークのフィッシュネットに似た速いペースの結論の複雑な組み合わせを参照するJhalaが続きます。
偉大なインドの古典音楽家＃31-60
| 31〜40 | 41-50 | 51〜60 |
|---|---|---|
| 31. Zia Mohiuddin Dagar（Rudra Vina- Hindustani Classical） | 41. R.プラザンナ（ギター-カルナティックミュージック） | 51. Semmangudi Srinivasa Iyer（ボーカリスト-カルナティックミュージック） |
| 32.ボンベイジャヤシュリー（ボーカリスト-カルナティックミュージック） | 42. Kadri Gopalnath（Saxaphone- Carnatic Music） | 52.クマールガンダルヴァ（ボーカリスト-ヒンドゥスターニクラシック） |
| 33.アブドゥルカリムカーン（ボーカリスト-ヒンドゥスターニークラシック） | 43. DK Jayaraman（ボーカリスト-カルナティックミュージック） | 53. Veenai Dhanammal（ボーカリスト/ Sarswati Veena- Carnatic Music） |
| 34. V.ラクシュミナラヤナ（ヴァイオリン-カルナティックミュージック） | 44. S. Sowmya（ボーカリスト-カルナティックミュージック） | 54. ML Vasanthakumari（ボーカリスト-カルナティック音楽） |
| 35.ジャヤンティクマレシュ（ヴィーナ-カルナティックミュージック） | 45.チッティバブ（ヴィーナ-カルナティックミュージック） | 55.スルタンカーン（Sarangi- Hindustani Classical） |
| 36.アルナサイラム（ボーカリスト-カルナティックミュージック） | 46. Girija Devi（ボーカリスト-Hindustaniクラシック） | 56.キシャンマハラジ（タブラヒンドゥスターニークラシック） |
| 37.ラシドカーン（ボーカリスト-ヒンドゥスターニクラシック） | 47. MSゴパラクリシュナン（ヴァイオリン-カルナティック音楽） | 57. Ali Akbar Khan（Sarod- Hindustani Classical） |
| 38.アサドアリカーン（Radra Veena- Hindustani Classical） | 48.クマールボーズ（タブラヒンドゥスターニクラシック） | 58. DK Pattammal（ボーカリスト-カルナティックミュージック） |
| 39.ラムナラヤン（Sarangi- Hindustani Classical） | 49.グルヴァユールドライ（ムリダンガム-カルナティックミュージック） | 59.ベグムアクタール（ボーカリスト-ヒンドゥスターニークラシック） |
| 40.ガンバイハンガル（ボーカリスト-ヒンドゥスターニークラシック） | 50.イムラットカーン（シタール/スルバハール-ヒンドゥスターニクラシック） | 60. Mallikarjun Mansur（ボーカリスト-Hindustaniクラシック） |
今日は神からの贈り物です。それが現在と呼ばれている理由です。
—スリスリラビシャンカールこれらのミュージシャンを才能にさせるものは何ですか？
インドのクラシックミュージシャンは、 リヤズと呼ばれる厳しい練習スケジュールで知られています 。 インドのクラシック音楽のルーツは、ヒンズー教に関連する古代のナチャシャストラとヴェーダの文学にあります。 インドの音楽学者Sarangadevaが著した13世紀の古代サンスクリット語のテキスト、 Sangita-Ratnakaraは、 ヒンドゥスターニ音楽とカルナティック音楽の両方で、インドのクラシック音楽の決定的なテキストと見なされています。 インドのクラシック音楽は、数多くの地方のスタイルと民俗の伝統に従って発展してきました。 インドのクラシックミュージシャンの大多数はルーツに固執していますが、長年にわたって、多くの現代のミュージシャンや作曲家がポピュラー音楽のジャンルにインドのクラシックの要素を取り入れてきました。
最大のインドのクラシック音楽家＃61-100
| 61〜75 | 75〜89 | 89-100 |
|---|---|---|
| 61. Jasraj-（ボーカリスト-Hindustani Classical） | 75.ハリドワラマンガラムAKパラニベル（Thavil- Carnatic Music） | 89. MDラマナサン（ボーカリスト-カルナティックミュージック） |
| 62. N.Ravikiran（ボーカリスト/弦楽器-カルナティックミュージック） | 76. Mysore Vasudevachar（ボーカリスト-カルナティックミュージック） | 90.マハラジャプラムヴィスワナサアイエル（ボーカリスト-カルナティックミュージック） |
| 63. TMクリシュナ（ボーカリスト-カルナティックミュージック） | 77. Ajoy Chakrabarty（ボーカリスト-Hindustaniクラシック） | 91. Shubha Mudgal（ボーカリスト-Hindustaniクラシック） |
| 64. KVナラヤナスワミー（ボーカリスト-カルナティックミュージック） | 78.ラジャニ-ガヤトリシスターズ（ボーカル/バイオリン-カルナティックミュージック） | 92. TNセシャゴパラン（ボーカリスト-カルナティックミュージック） |
| 65.ケムバイ（ボーカリスト-カルナティックミュージック） | 79. Samta Prasad（Tabla- Hindustani Classical） | 93. Vijay Siva（ボーカリスト-カルナティック音楽） |
| 66. Mavelikkara Velukutty Nair（Mridangam- Carnatic Music） | 80. Nithyasree Mahadevan（ボーカリスト-カルナティック音楽） | 94. Sanjay Subrahmanyan（ボーカリスト-カルナティックミュージック） |
| 67.パンナラルゴシュ（フルートヒンドゥスターニークラシック） | 81.ヴェダヴァリ（ボーカリスト-カルナティックミュージック） | 95. T.ブリンダ（ボーカリスト-カルナティックミュージック） |
| 68.シャヒドパルベス（シタール-ヒンドゥスターニクラシック） | 82. Sundaram Balchander（Veena- Carnatic Music） | 96. Neyveli Santhanagopalan（ボーカリスト-カルナティック音楽） |
| 69. TNクリシュナン（ヴァイオリン-カルナティックミュージック） | 83.マドゥライマニアイエル（ボーカリスト-カルナティックミュージック） | 97. Kaushiki Chakraborty（ボーカリスト-Hindustaniクラシック） |
| 70. Musiri Subramania Iyer（ボーカリスト-カルナティック音楽） | 84. S.ラマナサン（ボーカリスト/ビーナ-カルナティックミュージック） | 98. GNバラスブラマニアム（ボーカリスト-カルナティックミュージック） |
| 71. L.シャンカール（ヴァイオリン-カルナティックミュージック） | 85.ファイヤズ・カーン（ボーカリスト-ヒンドゥスターニクラシック） | 99. P. Unnikrishnan（ボーカリスト-カルナティックミュージック） |
| 72. N.ラマニ（フルート-カルナティック音楽） | 86. S.ソマスンダラム（ボーカリスト-カルナティックミュージック） | 100. Yogesh Samsi（Tabla- Hindustani Classical） |
| 73.アリヤクディ・ラマヌジャ・アイエンガー（ボーカリスト-カルナティック音楽） | 87.ムティア・バガバター（ボーカリスト/作曲家-カルナティックミュージック） | — |
| 74.ラフルシャルマ（サントルヒンドゥスターニークラシック） | 88. Sikkil Gurucharan（ボーカリスト-カルナティックミュージック） | — |
動機とインスピレーションの違い：動機は外的で短命です。 インスピレーションは内面的であり、生涯にわたります。
—スリスリラビシャンカールインドのヒンズーダニ音楽
Hindustaniの古典は北インドで広く普及しています。 ヒンドゥスターニー音楽では即興演奏が最も重要です。 ガラナ（ティーチングスクール/ティーチングハウス）がそれぞれ独自の独特なテクニックを開発するにつれて、さまざまな解釈が生じ、多様な方法とテクニックが形成されます。 インドのヒンドゥスターニーのクラシックミュージシャンは、創造的な即興スキルで知られています。 Hindustani音楽の4つの主要な形式は、 Dhrupad 、 Tarana 、 Khayal 、およびセミクラシックな表現形式であるThumriです。 Dhrupadは古代の音楽表現であり、KhayalはDhrupadから発展した現代のヒンドゥスターニーの古典です。 ThumriはKhayalから長年にわたって進化してきました。
Dhrupadは通常、 Sthayi 、 Sanchari 、 Antara 、 Abhogaと呼ばれる4つのスタンザの音楽表現で構成されています。 Sthayiは、低オクターブの音と中オクターブの最初の四弦を使用するメロディーです。 Sanchariは、すでに演奏されているAntaraとSthayiの一部を使用して、3オクターブのノートを中心に構築されたメロディックなサウンドスケープを使用して構築される開発音楽構造です。 アボガはリズミカルなバリエーションと結びのセクションの減少した音に関連付けられており、リスナーをSthayiの焦点または開始点に戻します。 時々、 バクティ （神または女神への感情的な献身）に関連するボガと呼ばれる5番目のスタンザは、出演者によって含まれる可能性があります。
インドのクラシック音楽では、多くの伝統楽器や民族楽器が使用されています。 Hindustaniクラシック音楽とCarnatic音楽では異なる楽器が使用されていますが、楽器も作曲に従って交換可能に使用されます。 次の表は、各伝統で使用されているさまざまな種類の楽器を示しています。
Hindustaniクラシック音楽で使用される楽器
| 計器 | 定義 |
|---|---|
| バンスリ | バンスリーは、インド、パキスタン、バングラデシュ、スリランカ、ネパールの多くの地域で見られるサイドブローフルートであり、北インドやヒンドゥスターニのクラシック音楽によく見られる楽器です。 |
| シタール | シタールは、ヒンドゥスターニーのクラシック音楽で使用される撥弦楽器です。 この楽器はムガル帝国のもとで栄え、ペルシャの楽器であるセッターにちなんで名付けられました。 |
| サロド | サロッドは弦楽器で、主にヒンドゥスターニーの音楽で使用されます。 シタールと並んで、最も人気があり有名な楽器の1つです。 |
| バイオリン | 非公式にバイオリンとしても知られているバイオリンは、バイオリンファミリーの木製の弦楽器です。 ほとんどのバイオリンは中空の木製ボディを持っています。 それは、家族で定期的に使用される最小かつ最高のピッチの楽器です。 |
| タブラ | タブラは、インド亜大陸を起源とするメンブレンフォンの打楽器であり、伝統的な、クラシック、ポピュラー、フォークミュージックで使用される2つのドラムで構成されています。 |
| スルバハール | バスシタールとしても知られるスルバハールは、北インドのヒンドゥスターニーのクラシック音楽で使用される撥弦楽器です。 これはシタールと密接に関連していますが、トーンは低くなっています。 |
| ヴィーナ | ヴィーナは、インド亜大陸の弦楽器のファミリーで構成されています。 古代の楽器は、リュート、ツィター、アーチ型ハープなど、さまざまなバリエーションに進化しました。 |
| タンプラ | タンプラは、インドの音楽でさまざまな形で見られる首の長い撥弦楽器です。 それはメロディーを演奏するのではなく、連続ハーモニック・ブルドンまたはドローンを提供することにより、別の楽器または歌手のメロディーをサポートおよび維持します。 |
| サントゥール | Santoorはインドペルシャの台形のハンマーダルシマーまたは通常72弦のクルミで作られた弦楽器です。 |
| パハヴァジ | パカワジまたはmridangは、インドの樽型の2頭のドラムで、古いmridangの変種であり子孫です。 |
| シェナイ | シェナイは、インド、パキスタン、バングラデシュで一般的な楽器です。 それは木製で作られ、一端にダブルリードがあり、他端に金属または木製のフレアベルが付いています。 |
| エスラージ | エスラージは、インド亜大陸全体で2つの形で見られるインドの弦楽器です。 それは比較的古い楽器で、たった300年しか経っていません。 |
| サランギ | sārangīは、ヒンドゥスターニのクラシック音楽で使用されているインド、ネパール、パキスタンからの弓で曲がった首の短い弦楽器です。 |
インドのクラシックカルナティックミュージック
カルナティック音楽は南インドで非常に人気があります。 カルナティック音楽はヒンドゥスターニーのクラシックよりも複雑に構成されています。 リズミカルに集中した構造部分の音楽表現は、西洋のクラシック音楽の音楽表現に似ています。 カルナティック音楽におけるラーガスのダイナミクスは複雑です。 ラガスのテンポは大幅に高速ですが、ヒンドゥスターニーの音楽に関連するテンポよりも短くなっています。 カルナティック音楽の音楽構造は、 ヴァルナムから始まります。これは、ミュージシャンのためのウォームアップであり、その後に献身と祝福が続きます。 次に、 RagamsとThaalams （装飾）と呼ばれる計量されていないメロディー間の一連の交換または交換が、 キルシス （賛美歌）と混合されます。 これに続いて、ラーガからのパラヴィ （主題）があります。 カルナティックの作品は、演奏者のイデオロギーに従って、装飾が施された、記譜された叙情的な詩で構成されている場合があります。
クラナティッククラシック音楽で使用される楽器
| 計器 | 定義 |
|---|---|
| ヴィーナ | ヴィーナは、インド亜大陸の弦楽器のファミリーで構成されています。 古代の楽器は、リュート、ツィター、アーチ型ハープなど、さまざまなバリエーションに進化しました。 |
| ミリダンガム | Mridangamは、古代起源のインドの打楽器です。 カルナティック音楽アンサンブル、およびパカワジとして知られるドゥルパドでの主要なリズミカルな伴奏です。 |
| ガータム | ガータムは南インドのカルナティック音楽で使用される打楽器です。 パンジャブで演奏され、パンジャブの民俗伝統の一部としてガラとして知られるバリアント。 ラジャスタン州でのその類似体は、マドガとパニマタカとして知られています。 |
| ハーモニウム | ポンプオルガン、リードオルガン、ハーモニウム、またはメロデオンは、フレーム内の振動する薄い金属片を通過して空気が流れるときに音を生成するフリーリードオルガンの一種です。 金属片はリードと呼ばれます。 |
| ベヌ | ヴェヌーは、インドのクラシック音楽の古代の横笛の1つです。 これは、通常、竹で作られたエアロフォン、つまり横吹き管楽器です。 南インドのカルナティック音楽の伝統で引き続き使用されています。 |
| サビル | タビルまたはタビルは、タミルナドゥの樽型の打楽器です。 寺院、民俗音楽、カーナティック音楽で使用され、しばしばナダスワラムを伴います。 |
| バイオリン | 非公式にバイオリンとしても知られているバイオリンは、バイオリンファミリーの木製の弦楽器です。 |
| Gottuvadyam | チトラビナは、カルナティック音楽の20弦または21弦のフレットレスリュートです。 |
| モーニング | モースは、主にラージャスターン州、南インドのカルナティック音楽、およびシンドで使用されるユダヤ人のハープに似た楽器です。 |
| ナダスワラム | nadhaswaram、nagaswaram、またはnathaswaramは、タミルナドゥのダブルリード管楽器です。 |
| サラスワティ | インドの撥弦楽器。 ヒンズー教の女神サラスワティにちなんで名付けられました。 |
| ヴィーナ | ヴィーナは、インド亜大陸の弦楽器のファミリーで構成されています。 |
| うどっかい | udukkaiまたはudukuは、タミルナードゥ州のフォークミュージックと祈りで使用されるメンブレンフォンの楽器で、タミルナードゥ州でも発生しています。 |
| マッデール | Maddaleは、インドのカルナータカ州の打楽器です。 シャンデとともにヤクシャガナアンサンブルの主要なリズミカルな伴奏です。 |
