リードまたはリズムギター？
リードギターとリズムギターは、楽器を学ぶときに初心者が遭遇する2つの用語です。 2つの違いは一見すると混乱する可能性があり、多くの質問があるかもしれません。
彼らは2つの完全に異なるタイプのギターですか？ または、これらの用語はバンドのギタープレーヤーの役割を説明していますか？ あなたはどちらかを学ぶ必要がありますか？ 両方を学び、それらを切り替えることができますか？ リズムとリードの両方に同じギターを使用できますか？
ギタリストが1〜2回ブロックを回っていた場合、それはばかげた問題のように思えるかもしれませんが、何年も前に最初に始めたときは、そのことに戸惑っていたことを覚えています。 幸いなことに、これは、誰かがあなたに適切に説明してくれれば、とても理解しやすいものの1つです。
この記事では、リードギターとリズムギターの違いについて知っておくべきことをすべて学びます。 私は、有名なバンドが2年間に2人をどのように管理してきたかについて、実際の例をいくつか挙げます。 作業が完了するまでに、ギターについてもう少し知ることができ、新しいプレーヤーとしての道が少し明確になります。
リズムギターの定義
リズムとリードギターという用語は、バンドにおけるミュージシャンの役割を表します。 それらは別々のタイプのギターではなく、同じ楽器で両方を演奏することができます。
リズムギターを理解するには、まずバンドのリズムセクションの役割を理解する必要があります。 リズムセクションを構成するミュージシャンが音楽の基礎をつくります。 彼らは、他の楽器がメロディーを作成する上に、基になるビートとコード進行を形成する責任があります。
より具体的には、従来のリズムセクションには以下が含まれます。
- ドラムおよび/またはパーカッション：ドラマーは音楽のビートを作成し、時間を保ちます。 ドラムは音楽の最下層と考えてください。 それ以外はすべて、ドラマーやパーカッショニストが作成したリズムの上に構築されます。
- ベース：ベーシストの役割はドラムと調整することですが、正しい音符を使用して、曲のコード進行を強化することもできます。 ベースは、ドラムと他の楽器との間の接続のように、リズムセクションの中央部分と考えてください。
- ギターまたはピアノ/キー：ここに来ます。他の楽器、通常はギターやキーボードは、音楽のリズムの最後の部分を形成するコード進行を再生します。 彼らはタイミングをドラマーとベーシストに依存し、曲のリズムの最上層を形成します。 注：一部の音楽形式ではこれらの楽器を使用せず、単純にドラムとベースをリズムに使用しています。
つまり、リズムギタープレーヤーの伝統的な役割は、サポートコードを演奏し、ベーシストやドラマーと一緒に音楽の基礎を形成することです。 コードに加えて、より複雑なパッセージを演奏することもできますが、常に曲のリズムを形成することを目的としています。
リードギターの定義
伝統的に、リード楽器は音楽のメロディーを確立する役割を果たします。 たとえば、スリーピースのジャズグループは、リズムセクションとしてのドラマーとアップライトベーシスト、およびリードとしての別の楽器で構成されます。 ジャズでは、他の楽器は通常、ピアノ、ギター、またはホーンですが、実際には何でもかまいません。
これを頭の中で明確にするために、好きな曲の言葉を考えてください。 ここで、ドラマー、ベーシスト、およびギタープレーヤーで構成される3ピースのバンドが演奏する曲を想像してください。 歌手なしでは、そのバンドはあなたが考えている曲をどのように演奏しますか？
ドラムとベースが音楽でバックアップの役割を果たし、ビートとベースラインが作成され、ギターが通常歌う主役（メロディー）を演奏することを想像してみてください。 これは、伝統的な意味で、バンドにおけるリズムとリード楽器の役割のかなり良い例です。
リードギタープレーヤーは、曲の中でソロやその他の装飾を演奏します。 しかし、ソロで演奏する可能性のある他の楽器がバンドにある場合はどうなりますか？ そして、歌に言葉を歌うボーカリストがいるとどうなりますか？
リードギタープレーヤーは、彼の素晴らしいソロサービスが必要になるまで、静かに座ることは通常ありません。 彼または彼女は同様にリズムの義務に飛び込むことができる必要があります。 すぐにわかるように、これはロックミュージックでは特に重要です。
実例
上記の説明は、リードとリズムギターの伝統的な定義です。 ご想像のとおり、ロック、カントリー、メタルバンドでは、ラインが少しぼやけます。 多くのバンドには、リズムとリードの両方を担うギタープレーヤーがいます。 ギタープレイヤーが一人だけのバンドでは必需品です。
一部のバンドには、リズムのみを演奏するギタープレーヤーがいます。 これは通常、バンドに2人のギタープレーヤーがいる場合、またはバンドが別の楽器（キーなど）をリードとして使用している場合です。 ただし、パンクやオルタナティブミュージックなどのジャンルのリズムオンリープレーヤーの1ギターバンドも表示されます。
また、一部のバンドには、リズムを共有してリードする2人以上のギタープレーヤーがいます。
以下の例では、私のお気に入りのバンドとギタープレーヤーの曲を選んで、彼らのバンドにおけるさまざまなギタリストの役割をわかりやすく示しています。
例1：リズムとリードの両方としての1人のギタープレーヤー
最初の例では、史上最高のブルースギタリストの1人として広く知られているスティービーレイヴォーンの曲「 Pride and Joy 」を見てみましょう。 SRVは優れたリードプレーヤーとして知られていますが、非常にクリエイティブなリズムプレーヤーでもあります。
曲を聴くと、いくつかのことに注意してください。
- バンドの残りのメンバーが演奏を開始した後、スティービーは彼らと「ロックイン」します。 彼は単音（ベースと共有）とコードの組み合わせを演奏し、彼の演奏はリズミカルでドラムとベースに同期しています。 ここでは、彼のバンドのリズムセクションの一部としてリズムギターを演奏しています。
- 彼が演奏する装飾に注目してください。 曲の中央部分（1：38、3：29）でギターソロを演奏します。 これらの場合、彼はリードギターの任務を引き受けています。
- スティービーレイボーンを何らかの用語で定義することを余儀なくされた場合、おそらく彼をリードギタリストと呼ぶでしょうが、実際には彼は両方をしなければなりません。
スティービー・レイ・ヴォーン-プライドと喜び
例2：リードとリズムのギタリストを分ける
2番目の例では、ギタープレーヤーが2人いるバンド、AC / DCの曲「Back in Black 」を見てみましょう。 バンドのほとんどの歴史を通じて、アンガス兄弟とマルコムヤング兄弟はギターの職務を分担しましたが、彼らの役割にはかなり決定的な分裂がありました。 アンガス（ショーツを着ている男）は、マルコムがリズムプレーヤーであるバンドのリードギタープレーヤーと見なされていました。
事実、故マルコムヤングは、ハードロックの歴史の中で、トップリズムギタープレーヤーと見なされています。 彼はAC / DCサウンドの原動力であるだけでなく、優れたソングライターでもありました。
ビデオを見ながら、いくつかのことに注意してください。
- どちらのギターも曲のリズムで重要な役割を果たしますが、詩とコーラスの違いに注意してください。 曲の詩のセクションでは、両方のギタリストがドラムとベースに固定されています。 コーラスセクションでは、彼らが演奏するリフはベースとドラムを補完するものですが、それだけでかなり独立しています。 これはロックミュージックでは一般的です。
- Angusがすべてのソロ（2:01）とすべての装飾を再生することに注意してください。 しかし、上のビデオのスティービー・レイ・ヴォーンのように、彼もリズムを演奏しなければなりません。 対照的に、マルコムは主に和音を演奏します。
- リズムギターがリードほど重要ではないと考えている場合は、マルコムが演奏しなければこの曲がどれほど薄く聞こえるか想像してみてください。
AC / DC-黒に戻る
例＃3：義務を共有する複数のギタリスト
最後の例として、Iron MaidenによるクラシックソングPowerslaveを見てみましょう。 乙女は「ツインギターアタック」の最高の例の1つで、リードとリズムの両方を演奏できる2人のギタープレーヤーのバンドを意味します。
実際、Iron Maidenには長年、 3人の有能なギタリスト、Dave Murray、Adrian Smith、Janick Gersがいます。 彼らはまた、非常に創造的な方法でリズムの仕事を抑えているスティーブ・ハリスで、史上最高のメタル/ロックベーシストの一人を持っています。
アイアン・メイデンの音楽は、ギターのハーモニーについてもっと学びたいと思っているなら、始めるのに良い場所です。
視聴中の注意：
- 3つのギターすべてとベースが曲の詩節の1つとしてどのように組み合わされるかを聞いてください。 このぎこちない「ウォールオブサウンド」は、多くのメタルバンドやロックバンドの特徴であり、1つのバンドに複数のギターを配置することをお勧めします。
- アイアンメイデンは非常にインストゥルメンタルバンドとして知られており、多くの人々は彼らをプログレッシブメタルの先祖と考えています。 彼らはしばしばボーカルのない長い音楽のセクションを持っています（2:57から始まる）。
- 3つのギターすべてが一緒に機能するハーモニー（4:16）に注意してください。 低音がリズムを抑えている間にギター奏者が調和する能力は、このバンドに創造的な柔軟性の巨大な量を与えます。
- スミスとマレーの両方がソロを演奏することに注意してください。 ガースも同様に有能であり、彼は他の曲でそうします。 このような3つの才能により、多くの音楽の選択肢が広がります。 これは、リードとリズムの両方の演奏が得意になるもう1つの理由です。
アイアンメイデン-Powerslave
さらに聞く
上記で強調したバンドやギタリストについてもっと学ぶことをお勧めします。 私の使命の1つは、若いプレーヤーが過去の素晴らしい音楽のいくつかを発見できるようにすることです。 あなたが新しいギタープレーヤーであるか、あなたが長い間演奏してきたかに関わらず、バンドや他のギタープレーヤーを聴くことはあなたの時間の有効な利用です。 楽器の可能性に光を当て、インスピレーションを与え、競争力を呼び覚ますこともあります。
私の例ではライブ音楽を使用しようとしたことに気付くでしょう。 スタジオで録音された音楽は、どのギタリストがどの役を演じているのかを正確に表していない場合があることに注意してください。 録音プロセスでは、1人のギタープレーヤーが複数のトラックを録音できます。 つまり、2人のギタリストが一緒に演奏しているように聞こえるハーモニーは、実際には両方のトラックを演奏している同じギタリストの可能性があります。
上記のバンドのタイプの例をいくつか次に示します。
1人のギタリストがすべてをこなすバンドとアーティスト：
- レッド・ツェッペリン
- ヴァン・ヘイレン
- ブラックサバス
- ジミヘンドリックスエクスペリエンス
- オジー・オズボーン
- ZZトップ
- パンテラ
- ラッシュ
複数ギター攻撃のバンド：
- ユダの司祭
- 薄いリジー
- レイナード・スキナード
- メガデス
- オールマンブラザーズバンド
- デフ・レパード
- スレイヤー
- ラット
主に別々のリードとリズムのギタリストの役割を持つバンド：
- メタリカ
- ビートルズ
- ガンズ・アンド・ローゼズ（クラシックラインナップ）
- 衝突
- 炭疽菌
- 接吻
- Sepultura（クラシックラインナップ）
- チルドレン・オブ・ボドム
スキルを磨く
この記事は新しいギタープレーヤーを対象にしているので、リズムギターまたはリードギタープレーヤーとして成功するために注目したいことについて、いくつかセクションを含めると思います。
正直なところ、両方に必要なスキルを学ぶことをお勧めします。 リズムギターだけに集中した方が簡単だと思うのも魅力的ですが、上のビデオからわかるように、ほとんどのバンドは幅広いスキルを持つギタープレーヤーの恩恵を受けています。
リズムギターを弾くために必要なスキル
- 深いコードの語彙： Dire StraitsのSultans of Swingの Guitar Georgeのように、すべてのコードを知っている必要があります。 少なくとも、最も重要なオープンコードとバレコードを強力に管理する必要があります。
- 良い奏法：ギターをかき鳴らす方法はたくさんありますが、どれも上手である必要があります。 例として、上記の曲でギタープレーヤーが使用するさまざまなテクニックを見てください。
- タイミング感：ドラムに遅れないようにするには、ベーシストの本能が必要です。 つまり、リズムギター奏者にはリズムが必要です。
- 音楽理論に関する知識：ソロを演奏する必要はありませんが、リードギターとの調和を求められる場合があります。 音楽理論を知っているのは良いことです。
- 強烈なフレッティングハンド：和音の変化に取り組んで、流れるようになり、疲れないようにしてください。 これは、バレ和音にとって特に重要です。
リードギターを弾くために必要なスキル
- スケールに関する深い知識：ロックギタープレーヤーとして、フレットボード全体でペンタトニックスケールを知る必要があります。 また、メジャースケール、ナチュラルおよびハーモニックマイナーを理解し、モードの概要を理解するのにも役立ちます。
- 音楽理論に関する中程度の知識：繰り返しますが、バークリーの卒業生である必要はありませんが、音楽理論についての基本的な知識が必要です。
- 即興：優れたリードギタープレーヤーは、その場でソロを即興で演奏できます。 実際、私にとってこれはギターソロを書く上で重要な部分でした。
- フレッチングとピッキングハンドの器用さ：体重計で作業している間は、経済的なフレッティングとピッキングのテクニックを練習してください。
- リズムギタリストが知っておくべきことすべて：ソロをプレイしていないときは、特にバンドで唯一のギタープレーヤーである場合は、休憩することはできません。
よくある質問
リードギターやリズムギターの方が楽ですか？
ほとんどの新しいプレーヤーは、リズムギターを演奏する方が簡単です。 実際、リズムギターを演奏することは、他のミュージシャンとジャムを始め、ロープを学ぶのに良い方法です。 それはあなたがリードギターが上手くなるにつれてあなたを助ける確かな音楽的基盤を提供します。
最高のリズムギタリストは誰ですか？
史上最高のリズムギタープレーヤーは次のとおりです。
- マルコム・ヤング
- ジェイムズ・ヘットフィールド
- デイブ・ムステイン
- ジョン・レノン
- スコットイアン
- イジー・ストラドリン
- ブラッド・ウィットフォード
- ジョン・シャファー
- ジョニー・マー
- ジョー・ストラマー
最高のリードギタリストは誰ですか？
史上最高のリードギタープレーヤーは次のとおりです。
- ジミーヘンドリクス
- エディ・ヴァン・ヘイレン
- ブライアンメイ
- スティービー・レイ・ヴォーン
- エリック・クラプトン
- アンガス・ヤング
- デビッドギルモア
- ジミー・ペイジ
- ビリー・ギボンズ
- スラッシュ
リズムを演奏するのに最適なギターは何ですか？
リズム演奏に最適なギターは次のとおりです。
- ギブソンレスポール
- ギブソンSG
- ギブソンES-335
- フェンダーストラトキャスター
- フェンダーテレキャスター
- フェンダージャガー
- エピフォンカジノ
- PRSカスタム22
- リッケンバッカー360
- ESP Eclipse
これらのギターのいくつかはかなり高価ですが、同様の手頃な価格のオプションを見つけることができます。 たとえば、Epiphoneはいくつかの素晴らしいレスポールを作り、Squierは手頃なStratocastersとTelecastersで知られているブランドです。
リードを演奏するのに最適なギターは何ですか？
上記のギターに加えて、リード演奏に効果的な他のいくつかのギターは次のとおりです。
- Charvel So Cal Pro Mod
- Charvel San Dimas Pro Mod
- ジャクソン・ディンキー
- ジャクソンソリスト
- アイバニーズRG
- アイバニーズS
- クレイマー・バレッタ
- ディーンML
- ESP LTD EC-1000
- ESP LTD M-1000
その他のアドバイス
繰り返しになりますが、リードとリズムの両方を演奏するために必要なスキルを学ぶことは、ギタリストにとって重要であると私は思います。 バランスのとれたギタープレーヤーは、優れたソングライターであり、バンドのより貴重なメンバーです。 誰を雇うでしょう：両方を行うことができるギタリスト、または1つだけに集中したいプレーヤー？
ギター奏者は、長年にわたってリードとリズムの両方の演奏にあらゆる種類のギターを使用してきました。 ほとんどのギターはどちらでも問題ありませんが、1つのスタイルに集中すると、楽器の特定の属性を探すことができます。
たとえば、リードギタリストの中には、細くて速いネックのギター、フロイドローズなどのパンチの効いたバー、サスティーンを良くするためのホットピックアップを好む人もいます。 それで結構ですが、実際にどのようなギターを選ぶかは問題ではありません。 演奏する音楽のスタイルに基づいて決定してください。
最後に、このすべてに圧倒されないようにしてください。 あなたが新しいギタープレーヤーであり、リズムとリードギターの両方を学ぶ必要があるのではないかと心配している場合、それは多すぎるように思えるかもしれません。 ただし、これを説明する別の方法があります。
リズムギター+リードギター=すべて
新しいギタープレーヤーとして、最終的にはすべてを習得する必要があることはすでにわかっていました。 一度にそれを一歩踏み出すと、それは時間内に収まります。
幸運を祈ります。このギターのことは楽しいものであることを忘れないでください。
