クラシック音楽についての楽しい事実
このクラシック音楽の記事に対する洞察と楽しい事実は、私の重要な他のジムからのものです。 彼は2歳のときからクラシック音楽を聴いています。 （2歳のとき、私は「犬を飼っており、ビンゴは彼の名前です」を聞いていました。）
彼はクラシック音楽のCDを頻繁に演奏し、音楽が流れるにつれて、クラシック作曲家や音楽を取り巻く状況についての興味深い事実を捨ててしまいます。 いくつかの事実は本当に独特であり、ハイドンの頭の例では、少し悲惨です。
それらの楽しいクラシック音楽の事実をあなたと共有します。
クラシック音楽の期間の概要-期間のリスト（Punが対象）
実際には、クラシック音楽には5つの重複する期間があります。
- ゴシック時代-1100年から1450年に置かれるものもあれば、9世紀から14世紀に失われるものもあります。
それは主にグレゴリオ聖歌によって特徴付けられるような典礼音楽でした-教皇グレゴリー1世にちなんで名付けられました。
この時期に、音楽を表記する方法が開発されました。 今日の楽譜の前身。
- ルネサンス-1400と1500年代
最も一般的な作品は：motets and madrigals
最も著名な作曲家：Andrea Gabrielli、Giovanni Palestrina、William Byrd
- バロック-1500、1600、1700
最も一般的な作品は、フーガ、コンチェルト、初期のオペラ（神話に関連することが多い）でした。 音楽は当時の家具と同様に華やかでした。
最も著名な作曲家：ヨハン・セバスチャン・バッハ、ジョージ・フレデリック・ヘンデル、アントニオ・ビバルディ
- クラシック-1700および1800年代
最も一般的な作品は、協奏曲、交響曲、ソナタでした。
最も著名な作曲家：Franz Joseph Haydn、Wolfgang Amadeus Mozart、Ludwig Van Beethoven、Franz Schubert
- ロマンチック-1800年代から1900年代初頭
最も一般的な作品は、交響曲、オペラ、バレエでした。
最も著名な作曲家：Peter Ilych Tchaikovsky、Richard Wagner、Franz Liszt、Antonin Dvorak、Guiseppe Verdi、Johannes Brahms
- モダンまたはコンテンポラリー-1900年代まで
最も一般的な作品は、交響曲、バレエ、オペラ、映画音楽でした。
最も著名な作曲家：アーロン・コップランド、レナード・バーンスタイン、ジョージ・ガーシュウィン、ドミトリ・シャスタコビッチ
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン
1770-1827ドイツ語
ベートーベンは彼の同時代の作品に耳を傾けないことを好みました。
ベートーベンは彼の小片を「バガテル」と呼びました。
彼が書いた交響曲には1から9までの番号が付けられています。奇数が動的であるのになぜ奇妙な数が美的で平和なのかはわかりません。
ベートーベンの交響曲にはすべて4つの楽章があります。
ベートーベンは、第9の交響曲を書いたときには完全に耳が聞こえなかった---彼の最高の作品の1つと考えられている。 彼は第9交響曲を発表したときにオーケストラを指揮した。 伝えられるところによると、聴衆は立ち上がって拍手喝采しましたが、彼の聴覚障害のために、ベートーベンは誰かが彼を振り向いて聴衆の方を向くまでそれを認識しませんでした。
ヨハン・セバスチャン・バッハ（ドイツ語）
1685〜1750
バッハの生涯の間、彼は作曲家というよりはオルガンの名手として最も有名でした。
20歳のとき、1705年に、バッハはドイツのアルンシュタットから200マイル歩き、ディートリッヒブクテンフーデ（1637〜1707）がオルガンを演奏するのを聞いた。 ブクセンフーデの作品の多くはバッハに影響を与えました。
「CPEバッハ」と表示されている場合、これはヨハンセバスチャンバッハの息子カールフィリップエマニュエルバッハが作曲した音楽を指します。 同様に、WFバッハはJSバッハのもう一人の息子、ヴィルヘルムフリーデマンバッハです。 どちらの息子も作曲家でした。
ToccataはTouchedのイタリア語です
「元々は短い動きであり、しばしばプレリュードに過ぎず、プレイヤーの「タッチ」は迅速さと繊細さによって表示されました。」---「簡潔なオックスフォード音楽辞典」第3版で定義されています。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
1756-1791ドイツ語
モーツァルトの短い生涯で、彼は600以上の作品を制作しました-40以上または交響曲でした。
「過去25年間で最もパワフルな25曲」と題された記事（2011年11月〜12月の「Mental Floss」誌に掲載されたJennifer Drapkin、Kevin O'Donnell、Ky Henderson著）：The Number 22 Most Powerful Songモーツァルトの「魔法のフルート」「下水を消す音楽」ドイツのトロイエンブリーツェンの下水処理場では、ラウドスピーカーでモーツァルトの「魔法のフルート」を演奏すると、「汚泥を食べる微生物の消化が速くなる」ことがわかりました。 工場の主任オペレーターによると、彼らは「残響がゴミを分解するペースを速める」と信じています。
「モーツァルトとサリエリ」は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフのオペラで、モーツァルトがサリエリに毒殺されています。 モーツァルトとアントニオンサリエリ（1750〜1825年）は同時代人であり、激しいライバルでした。 モーツァルトの死後、サリエリがモーツァルトを中毒したという噂が広まった。 オペラが書かれた後、さらに多くの人々がそれが真実であると信じました。 噂は調査され、結論はそれが真実ではないということです。
モーツァルトは友人のジョセフ・ロイトゲブのために5つのトランペット協奏曲を書いた
ニールダイアモンドはモーツァルトのピアノ協奏曲第21番の曲「ソングソンブルー」を借りました。
コンチェルト
コンチェルトのある時点でソリストが演奏されます。 ソリスト部分は通常、ソリストの妙技を誇示するために装飾されています。 したがって、ピアニストが出演する「ピアノ協奏曲」を聞くことができます。 または、バイオリニストが出演する「バイオリン協奏曲」。
コッヘルとオーパス
ルートヴィヒフォンコッヘル（1800〜1877）は、モーツァルトの作品に番号を付けてカタログ化するシステムを開発しました。 これらは、「Kochel」を表す「K」番号です。 したがって、モーツァルトの作品は「交響曲第4番ニ長調K.19」のようになります。
ベートーベンは自分の作品をカタログ化するために彼自身のシステムを使用し、それらを「オーパス」と呼んだ。 メンデルゾーンはまた、作品をカタログ化するためにオーパスを使用しました。
（ちなみに、複数のオーパスはオーパスです）。
KochelとOpusの両方のカタログは、作品の発行日までに年代順になっています。
ジョージフリデリックヘンデル
1685年-1759年-ドイツ-イギリス
ほとんどの人は1741年に書かれたヘンデルの救世主に精通しています。合唱曲であり、有名なハレルヤ合唱団があります。「ハレルヤ」という言葉が繰り返し繰り返されています。
ヘンデルは1717年にイギリスのジョージ1世のために「ウォーターミュージック」を作曲しました。王はオーケストラに3回演奏してもらい、とても気に入っていました。
ヘンデルは1749年にイングランド王ジョージ2世のために「花火組曲」を書きました。これは、特別に設計された木製の背景と花火を使った公園での公演となりました。 音楽はヒットしたが、公演中に建物が崩壊し、火がついた。
室内楽
ミュージシャンのインストゥルメンタルグループです。 彼らのパフォーマンスは小さな部屋、多くの場合はプライベートを対象としているため、小さなグループです。 通常、作品のパートごとに1人の演奏者のみが存在します。
ピーター・イリッチ・チャイコウスキー
1840年-1893年-ロシア語
非常に多作な作曲家であるチャイコフスキーには、多くの有名な作品があります。 バレエには、スワンレイク、スリーピングビューティー、くるみ割り人形スイートなどがあります。 彼の音楽には、ロミオとジュリエット、1812年の序曲が含まれます。
1812年の序曲は、花火を背景に7月4日にフィナーレとして演奏されることがよくあります。
チャイコウスキーの1812年の序曲-7月4日のボストンポップスによる-キャノンフィナーレ
1812年にロシアがモスクワでナポレオンを敗北させたことを祝うために1880年にチャイコフスキーによって書かれました。
チャイコウスキー-ディズニーのファンタジア-くるみ割り人形組曲-シュガープラムの妖精のダンス
1812年の序曲は大胆で大声です。 くるみ割り人形スイートは柔らかくなっています。 おそらく、くるみ割り人形バレエのホリデーシーズンのプレゼンテーションを見たことがあるでしょう。 ディズニーのファンタジアは、非常に風変わりで、とても美しいThe Nutcracker Suiteの解釈を持っています。
子供たちにクラシック音楽を紹介するのに最適な方法です。 ファンタジアは、美しいアニメーション画像に設定された多くの素晴らしい古典的な作品を含みます。
1940年代に作成された、完全な長さの映画でした。
私のお気に入りの大晦日のデートの1つは、夕食に出かけ、ファンタジアの深夜のショーを見ることでした。
フランツジョセフハイドン
1732-1809オーストリア語
ハイドンはコンサート中に眠りに落ちる人が嫌いだったので、サプライズシンフォニーを書きました。 音楽が大きくなり、最後にバタンと鳴るまで、静かでリラックスした雰囲気です。
ハイドンの交響曲第101番ニ長調は、「時計交響曲」として知られています。 それにはダニダニ、ダニダニのリズムがあります。
ハイドンは1809年に亡くなりましたが、1820年には遺体を移動させるために彼の体が掘り起こされました。 彼の頭が欠けていたことが発見されました。 ジョセフカールローゼンバウムとヨハンネポヌクピーターが科学的な目的で頭を盗んだ。 彼らは骨相学に興味があり、彼の頭蓋骨を研究したかったのです。
ホブ。 数字
アンソニー・ファン・ホーボーケンはハイドンのすべての作品を目録にした。 彼は年代順にではなく、タイプ別にそれらを整理しました。 （OpusとKochelの番号は、作品を年代順にリストしています。）
彼のカタログはHoboken-Verzeichnisと呼ばれています。
アントニオ・ヴィヴァルディ-1678-1741-バロック作曲家
彼は400以上の作品を書いた。
彼の作品は非常に似ているので、彼の批評家は、彼は1つだけを書き、残りはすべて最初のものの修正にすぎないと言っています。
