ドイツの作曲家は、人気と影響力において比類のない音楽王朝を表しています。 バッハやベートーヴェンからワーグナーやブラームスに至るまで、彼らの作品は何世紀にもわたって、あらゆる年齢や性格のリスナーを魅了する絶え間ない現代性に共鳴しています。
以下は、クラシック音楽の最も有名なドイツの作曲家6人の伝記です。 ビデオは、彼らの最も有名な作品のいくつかを例示するために使用されます。 別の作曲家や作曲を推薦したい場合は、ページの下部にコメントを残してください。
ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685–1750）
ブランデンブルグ協奏曲、ゴールドバーグ変奏曲、ミ短調ミサで最もよく知られているヨハンセバスチャンバッハは、史上最も有名な作曲家の1人です。
バッハはアイゼナハのミュージシャンの家族に生まれました。 彼の父親は町の音楽監督であり、彼の叔父たちはミュージシャンであり、彼の7人の年上の兄弟もすべて演奏しました。 家族の多くはチェンバロ、クラビコード、ヴァイオリンでバッハの教育に貢献しました。
母親と父親の両方が1年以内に亡くなったとき、10歳のバッハは兄のヨハンクリストフと一緒に引っ越しました。 ヨハンは、リューネベルクの名門校に入学するまで音楽理論の教育を続けました。 ティーンエイジャーとして、バッハは町の文化と彼の新しい貴族の友人を楽しんだ。 彼は学校の合唱団で歌い、チェンバロとオルガンを演奏し続けました。
バッハの初期の成人期は、彼がさまざまなポストの間を移動するのを見ました。 通常、これらは貴族の宮廷音楽家として働いたり、教会の音楽監督を務めたりしました。 最終的に、バッハはレオポルド王子の宮廷に楽な立場になり、作曲に集中する時間を与えました。 6年後、38歳のバッハはライプツィヒに引っ越し、市内のすべての教会の音楽監督になりました。 彼は死ぬまでこの職にとどまり、65歳でした。
バッハのスタイルはエネルギッシュで陽気なものでしたが、細部にまでこだわっていました。 彼の研究により、彼は国際的なミュージシャンの多様なスタイルを取り入れることができました。 レオポルド王子のために働いている間、彼は世俗的な音楽の多くを書きましたが、宗教音楽が彼のレパートリーを支配しました。 確かに、バッハは敬虔なルター派であり、合唱教会の音楽は需要が高かった。 モーツァルト、ベートーヴェン、ショパンはすべて賞賛し、彼の音楽に多大な影響を受けたバッハの遺産は並外れたものです。
ジョージフリードリッヒヘンデル（1685〜1759）
ジョージヘンデルは、彼の作品であるメシア、王立花火の音楽、ウォーターミュージックで知られ、バッハと同じ年にハレで生まれました。 彼の父親は彼に法律を勉強することを意図していた、そしてヘンデルの音楽への熱心さに悩まされていた。 若いヘンデルは家族が眠っている間、屋根裏部屋でクラビエをこっそり演奏しなければなりませんでした。
貴族を訪ねたとき、ヘンデルはオルガンを上手に弾いたとき誰もを驚かせ、父はしぶしぶ音楽のレッスンを受けることを許しました。 13歳のとき、ヘンデルはプロイセンの王のために公演しましたが、彼の父親は後に彼に大学で法律を学ぶことを強いました。 当然、ヘンデルは彼の研究が圧倒的であることに気づき、すぐにオーケストラに加わりました。 彼は20歳になるまでに2つのオペラを制作していました。
1712年に、ヘンデルはイギリスの貴族にイタリアのオペラをもたらすためにロンドンに移りました。 これは、脳卒中が彼が実行する能力を失うことを引き起こしたときに変わった。 彼は非常によく回復し、彼の人生の最後の20年間で彼の最高の作品のいくつかを構成しました。
ルートヴィヒファンベートーベン（1770〜1827）
ルートヴィヒヴァンベートーベンは、史上最高の作曲家として頻繁に指名され、彼が書いたほとんどすべてのことで知られています。 彼の最も有名な作品のいくつかは、Moonlight Sonata、Fur Elise、Ode to Joyです（ビデオを参照）。
ベートーベンはボンで生まれ、ピアノ、ヴァイオリン、オルガンの訓練を受けました。 他の偉大な作曲家の多くと同様に、彼は幼い頃から父親に教えられていましたが、他の教師も貢献しました。 ベートーベンは7歳で初めて公の場で演奏し、14歳のときに法廷音楽家としての最初の仕事を受け取りました。
22歳のとき、ベートーベンは友人のジョセフハイドンに師事するためにウィーンに移り住みました。 何年も前、彼は同じ都市でモーツァルトに会うことに失敗しました。 ハイドンが2年後にイギリスに向けて出発したとき、ベートーベンはすでに貴族から財政的支援を受けるのに十分なほど彼の評判を高めていました。 彼は最終的に23歳で最初の協奏曲を発表し、大成功を収めました。
ベートーベンのキャリアは、1796年に聴力を失い始めた後（26歳）にも栄えました。 1801年までに彼は会話に従事することに問題を抱えていて、1814年までに完全に耳が聞こえなくなりました。考えられる原因は耳鳴りと膨れた内耳でした。 1811年以降、彼は公の場での演奏を控えたが、作曲を続け、晩年には多くの有名な作品を書いた。
ベートーベンは67歳で死ぬまでウィーンに残りました。彼の音楽スタイルは彼の最も大きな影響、モーツァルトとハイドンを反映していますが、彼の膨大な作品にはいくつかのジャンルと楽器が含まれています。 彼の作品のうちの2つは、ボイジャー探査機の宇宙に送られました。
ロバートシューマン（1810〜1856）
キンダーツェネン、ブルーメンシュタック、および彼のピアノのソナタで知られるロバートシューマンは、ザクセンで小説家の父親に生まれました。 彼の心地よい子供時代は文学と音楽に没頭して過ごし、7歳の頃、シューマンはピアノのために自分の曲を作曲していました。 彼の父親は彼の音楽教育をサポートしましたが、彼が亡くなったとき、16歳のシューマンは彼の相続を受けるために法律を学ぶ必要がありました。
4年後、シューマンの音楽への愛は、偉大なイタリアの作曲家、ニッコロパガニーニの演奏によって再び火をつけられました。 彼は後に結婚する娘であるフリードリヒ・ワイクからピアノのレッスンを受け始めた。 未知の理由により、シューマンはこの頃に右手に衰弱性の損傷を負い、ピアニストになるという彼の野心を終わらせました。 一部の人は、彼は手先のいくつかの腱の結合を解除して器用さを高めるために、失敗した外科的処置を受けたと推測しています。 他の理論は、梅毒薬（水銀）の副作用、または機械的な指強化デバイスの過剰使用を示唆しています。
シューマンは作曲に専念したが、著名な音楽評論家にもなった。 彼はショパンの天才を認識し、若い作曲家が単一の作品を発表する前にブラームスを発見しました。 シューマンは、1835年から1840年の間に、キンダーツェネン、クライスレリアーナ、ブルーメンシュタックなど、彼の最も優れた作品の多くを作曲しました。 これは彼のクララワイクとの盛大なロマンスと一致しましたが、彼女の父親のフライドリヒはそれを禁じました。 彼らは1840年に結婚し、フライデリヒは彼の8人の孫を見るために結局組合を支持した。
シューマンは人生の最後の23年間、精神疾患を患っていました。 彼は深刻なうつ病と幻聴を経験し、最後の2年間を非常識な亡命で過ごした後、46歳で亡くなりました。 彼の後の作品のいくつかは、その躁的な影響のために彼の妻と友人によって捨てられました。
リチャードワグナー（1813〜1883年）
リチャードワーグナーは19世紀で最も影響力のあるミュージシャンの1人でした。 彼のオペラは「トリスタンとイゾルデ」と「ニーベルングの指輪」で最もよく知られています。
ワーグナーの父親は生まれて間もなく亡くなり、母親は劇作家と結婚し、演劇への愛着を掻き立てました。 ワーグナーは7歳になるまでに、耳で演劇の歌を演奏していましたが、音楽を読むのに苦労していました。
ワグナーの最初の野心は脚本家になることであり、彼は13歳で最初の戯曲を書きました。 ワーグナーはモーツァルトとベートーベンにとても影響を受け、演劇からオペラへと目を向けました。 ワグナーは大学に通うまでに才能があり、彼の教師は彼に教えることに対する支払いを拒否されました。
ワーグナーの初期のキャリアは、お金の問題に悩まされていました。 彼の最初のオペラは制作されず、2番目のオペラは劇場が倒産する前に一度だけ見られました。 ワグナーはロシア帝国のオペラを監督するためにリガに逃げましたが、より多くの借金を積み、ロンドンへの旅を強要しました。 その後、パリとドレスデンに滞在し、革命活動に関与してドイツの警察から逃げることを余儀なくされました。
36歳のワグナーはチューリッヒに定住し、彼は最終的に彼の最高の作品のいくつかを書きました。 妻をだまして反ユダヤ主義の見方を支持し始めたので、彼の滞在はドラマなしではありませんでした。 13年後、ワーグナーはドイツに戻ることを許可され、そこで彼の作品はドイツ王室の注目を集めました。 王子は借金を清算し、ワグナーに快適な生活を与えました。 これはトリスタンやイゾルデを含む新しいオペラの噴出につながりました。 20年の幸せな年の後、ワーグナーは69歳の心臓発作で亡くなりました。
ヨハネス・ブラームス（1833–1897）
ブラームスは、「ハンガリーの踊り」、「ゆりかごの歌」、「ドイツのレクイエム」で最もよく知られ、ハンブルクでミュージシャンの父親とお針子の母親に生まれました。 父親は初期の音楽トレーニングを提供し、7歳からピアノのレッスンを習得しましたが、ブラムスは少年時代、家族の収入を補うためにダンスホールでピアノを弾かなければなりませんでした。
ブラームスは19歳で最初のパブリックツアーを行いました。翌年、彼はハンガリーのバイオリニストに同行しました。 彼らのドイツのツアーは彼にフランツリストを含む数人の作曲家に会う機会を与えました。 彼の最初の大きな休憩は、彼がロバート・シューマンに紹介されたときに起こりました。 ブラームスはシューマンから非常に褒められ、その後彼の作品は大きな関心を集めました。 ブラームスは家族の友達になり、クララシューマンへの愛着を深めました。 シューマンが亡くなったとき、ブラームスはロマンチックにクララと関わっていたかもしれません。
ブラームスのスタイルは昔ながらでしたが、彼はいくつかの新しい要素を取り入れ、まだ革新者と見なされていました。 彼はワーグナーとリストのライバルになりました。 グスタフ・マーラーのように、ブラームスは冷酷な完璧主義者であり、不十分だったために以前の仕事の多くを捨てました。
35歳のとき、ブラームスはヨーロッパで名声を博した「ドイツ語のレクイエム」を書きました。 彼の能力のこの認識は、多くの仕事を引き起こし、63歳のガンで死ぬ前に彼の最も偉大な作曲家の1人としての評判を確立しました。
有名なドイツの作曲家
ドイツ人は、史上最高の作曲家のほとんどの人々のリストに多く出てきます。 そのような人気は完全に正当化されます。 確かに、ドイツの作曲家はクラシック音楽において常に存在し、これまでに書かれた最も永続的な作品のいくつかを生み出してきました。 ドイツのクラシック音楽は、さまざまなスタイルと気質を網羅しているため、多くのリスナーがこれまでに生きた偉大な天才の作品を楽しむことができます。
