Occams Laser（Tom Stuart）は、英国を拠点とするシンセウェーブ/ダークシンセアーティストで、レトロシンセ音楽の暗い側面を探求することに特に興味を持っています。 メールでのインタビューで、彼は最初にシンセウェイブに惹かれた方法、彼の創造的なプロセス、そして今後のシンセウェイブシーンの展望を教えてくれました。
カール・マギ：音楽を作ることへの情熱を最初に引き起こしたものは何ですか？
トム・スチュアート：音楽が私の人生で重要ではなかった時代を思い出せません。 私が2歳のときにニルヴァーナに向かっていた方法（母によると）から、10代のいとこがガレージでジャミングをすることから、ギターで理解できるインディーロックソングまで、そしておそらく隣人を困らせることまで過程の中で。
すべてを変え、音楽消費者から音楽メーカーへと私を変えた決定的な瞬間は、FL Studioの形式の音楽ライティングソフトウェアを最初に発見したときでした。 2007年に大学1年のフラットメイトからFL Studioを紹介されましたが、実際のバンドや楽器さえ必要とせずにできることがたくさんあることに驚きました。 その時点から、すべての音楽は違った感じと音になりました。今聴いているときに各曲を分解して、どのようなスネアが聞こえるか、アーティストがどのようなシンセを使っているのかを理解し、今では再生して再作成する方法がありました。私がアイドルにしたすべてのバンドとアーティストから学びます。
KM：シンセウェーブ音楽の制作に惹かれる要素は何ですか？
TS：私にとってSynthwaveは、多くの理由で必然的に惹かれたジャンルでした。 私は80年代の終わりに生まれましたが、私はその時代から多くの音楽、テレビ、映画と常に強いつながりを持っていたため、再開発に集中した新しい（ジャンルの）音楽ジャンルがあることがわかりました。 80年代のエレクトロニックミュージックの精神を創造する。 最初にうさぎの穴に頭を飛び込ませて、もっと知りたくなりました！
シンセウェーブ自体は今やその中心にある幅広いサブジャンルになっていますが、曲で使用する楽器などを制限する主要な要素のセットがあります（これにより、80年代のエレクトロニックなどのことを意味しますドラムキット、そして80年代に象徴的だったヤマハDX7などのシンセ）。 この「許可された」楽器と要素の制約により、使用するシンセまたはベースキックを選択する時間が短縮され、代わりに曲の作成と実装に集中できます。
おそらく、シンセウェーブの最も優れた点は、1980年代のロマンティックなバージョンをサウンドで再訪できることです。私にとっては、それが素晴らしい側面であることは知っています。
KM：音楽制作へのアプローチに影響を与えたアーティストとその理由を教えてください。
TS：私の最大の影響力は正義です。 彼らのデビューアルバムクロスから最初のトラックのジェネシスを聞いたとき、私は圧倒されました。 今までにそのようなことは聞いたことがありません！ このクレイジーで生意気なフランスのデュオは、70年代の要素を音楽で参照している可能性がありますが、実装は同じでした。古い楽器とテクニックを現代の機器と制作と組み合わせて、新しい種類の音楽を作成します。
正義を発見することも、サウンドデザインへの道のりと同じ頃に起こりました。そのため、彼らはサウンドを再現するために積極的に試みた（そして失敗した）最初のアーティストの1人でした。
KM：一般に、新しい音楽の作成にはどのように取り組みますか？
TS：私のプロセスは少し奇妙なものです。私は非常に短い分長い曲を作成し、それらを残して次の曲に進む傾向があります。 私は夕方に4つまたは5つの短いミニトラックを作成することがよくあります。次に、次のアルバム/ EPが何であるかが明確になったら、これらのミニトラックに戻って、正しい音。 次のステップは、通常、トラックのコアが既に存在しているのでそれほど長くはかからないトラックを肉付けすることです。
このアプローチを始めたのは、1つの曲に何時間も座っていて、実際には何も進行しない期間があったからです。 同じ曲を何時間も何度も聴かなければならないときは、集中力とエネルギーが失われるので、私は積極的にこの種の練習から抜け出すことにしました。 それ以来、私は振り返っていません。つまり、何をどうすればいいのかわからない、250に近い短いデモ曲があるということです。 最悪の問題ではありません。
KM： オカルト88のアルバムと、それがどうやって生まれたのか教えてください。
TS：私はオカルトシリーズを2016年にオカルト'86から始めました。 私の最初のアイデアは、テクノロジーの使用と誤用を通して世界を乗っ取ろうとするオカルトカルトをテーマにしたアルバムを毎年ハロウィーンに近づけることでした。 それ以来、2017年にオカルト'87をリリースし、昨年末にオカルト'88をリリースしました。
オカルト88は、これまでのシリーズの中で最も暗く、最もアグレッシブである可能性があります。 頭の中ではいつも「楽器なら地獄ってどんな音？
私にとって、音楽の暗い面は常に少し心を奪われるものであり、特に80年代のB映画ホラースタイルに沿って、より多くの音の実験につながります。 これまでのところ、私のオカルトシリーズはすべて「darksynth」と呼べるもので、ジャンル名としてはかなりよく合っていると思います。 私の音楽のほとんどすべては、darksynthとsynthwaveの垣根の上にあり、多くの場合、どちらか一方の方に傾いていますが、 オカルトシリーズは常に最も確実に暗闇で窒息します。 2019年にシリーズをきちんと結びつけるための最終回を設ける計画があるかもしれませんが、それは秘密です。
KM：将来、どこに音楽を取り入れたいですか？
TS：私は長年にわたって22枚のアルバムとEPを作成しており、これらのリリースではさまざまなスタイル、テーマ、アイデアに取り組んできました。 次はまだ放送中ですが、確かにもっとライブショーをプレイしたいのですが、いつか米国をツアーしたいと思っています。何よりもまず、より多くの音楽を作成し、新しい目と耳に届きます。その音楽で。
KM：シンセウェーブのシーンは最近どうなっていると思いますか？
TS：シーンはこれまで以上に大きく、より良いです！ 絶対に美しい曲を作成するアーティストはますます増えています。これらは、ベテランのベテランであったり、シーンに比較的新しい人であったりします。誰もが非常に生産的であるようです。
シーンにおけるもう1つの急増は、アーティストやレーベルが同様にプロデュースしているヴァイナル、カセット、さらにはミニディスクの可用性と品質です。
シンセウェーブが「主流になりすぎている」または繰り返しの多いものになっていると言う人もいるかもしれませんが、私にとって、生成されているものがより高いレベルのフィネスになり、リスナーの1日が明るくなる限り、私はそれほど気になりませんでした。
KM：クリエイティブなバッテリーを充電するにはどうしますか？
TS：フルタイムの音楽プロデューサーであるにも関わらず、私はフルタイムで家にいるパパです！ 生後18か月の世話をすると、ほとんどの場合電池が消耗していることを確認できますが、幸いにも私にとって音楽は充電の方法です。 私が偶然に職業に変わった情熱を持っていることはかなり幸運です。
