アコースティックまたはエレクトリックギター？
初心者はエレキギターやアコースティックギターで学ぶ方がいいですか？ アコースティックギターを始めることは、少しのお金を費やすことを意味しますが、エレキギターは演奏するのが少し簡単になる傾向があります。 それは確かに知っておくと役に立ちますが、決定をするときに考慮すべき他の事柄があります。
最初のギターとして選択する楽器は、目標と予算によって異なります。 誰にとっても有効な正解はありません。 特定の状況に合わせてそれを理解することは、各タイプのギターについてさらに学び、それらの違いを理解することを意味します。
アコースティックギターとエレクトリックギターの違いは、新しいギタリストにとって明確でない場合があります。 サウンド、トーン、難易度に関しては、彼らがどのように比較するか理解できないかもしれません。 セミアコースティックやアコースティックエレクトリックなどの用語を追加すると、混乱を招きます。
私は30年以上ギターを弾いているので、もちろん、これは今や私にはかなり明白です。 でも、覚えていなかった時代を覚えています。 ギター初心者は、自分にとって何が最善かを理解するために、悪い情報と複雑な用語の地雷原を交渉しなければなりません。 おそらく今日はインターネットのおかげでもっといいと思う。 それでも、質問に対する明確な答えを見つけるのは必ずしも容易ではありません。
この記事が役立ちます。 ここでは、トーンと構造に関して、アコースティックギターとエレクトリックギターの違いについて学びます。 どちらがより演奏しやすく、初心者に適したギターを選択できるかがわかります。 最も重要なのは、この作業が完了するまでに、どの楽器が適切な音楽の道に進むことができるかについて、より明確に理解できることです。
さあ、始めましょう！
エレキギターは演奏しやすいですか？
ほとんどのアコースティックギター、特に予算価格帯のアコースティックギターは、エレクトリックギターに比べて物理的に少し難しいです。 これはデザインにかかっています。 エレクトリックギターは硬く感じられず、通常、より軽いゲージの弦を持っています。 どちらのギターもブリッジ、ネック、ナットで調整できますが、エレキギターの微調整は簡単です。
したがって、物理的な観点からは、アコースティックギターを演奏するのは少し難しいです。 しかし、それがあなたが本当にやりたいことなら、これで止められないようにしてください！
どちらがより簡単に習得できるかについては、それは実際に達成しようとしていることに依存します。 あなたがしたいのがいくつかの和音を学び、かき鳴らすことだけなら、アコースティックギターがそうするための最も簡単な道です。 心配するアンプやその他のアクセサリーはなく、どこでも好きな場所で演奏や練習ができます。
あなたの目標がおそらくあなたができる最高のギタリストになることであるなら、あなたはどちらが演奏しやすいかを尋ねるべきではありません。 どちらを習得することも、何年もかかる大変な作業です。 代わりに、どれがあなたに最もインスピレーションを与えるかを考え出すのに時間を費やしてください。 次に、仕事に取り掛かります。
アコースティックギターとエレクトリックギターの違い
アコースティックギターとエレクトリックギターの類似点は簡単に確認できます。 どちらにも、弦、首、フレット、チューニングペグ、ブリッジ、および他の多くの同等の物理属性があります。 本質的に、エレキギターとアコースティックギターは同じように機能します。 弦を弾くと振動します。 フレットの後ろを押すと、弦の有効長が短くなります。 これにより、異なる周波数で振動し、異なる音を生成します。
ただし、ギターのタイプごとに非常に異なる独特のサウンドがあるため、各ギターは特定のタイプの音楽に適しています。 新しいギタリストとしての課題の1つは、どのような種類の音楽を学びたいかを理解し、刺激を与えるために適切な楽器を選択することです。
それでは、これらのギターが非常に異なる理由のいくつかに入りましょう。 それぞれがサウンドを増幅するために使用する方法は1つの理由であり、ギターのデザインに固有のものです。
アコースティックギターサウンド
アコースティックギターの弦が振動するとき、音を増幅するのはギター自体の構造です。 聞くために外部アンプに接続する必要はありません。 これが、アコースティックギターに大きな中空のボディがある理由です。 このサウンドチャンバーは、増幅とトーンに大きな役割を果たします。 また、アコースティックギターのボディのサイズと形状は、ギターの音量とサウンドに影響を与えることもわかります。
ギターの音色は、楽器の製作に使用された木材にも大きく影響されます。 ギターの世界では、これらはトーンウッドと呼ばれています 。 アコースティックギターの場合、最も重要なトーンウッドは、ギターのトップ、バック、サイドに加え、ネック、フィンガーボード、ブリッジに使用されます。
ギターのボディにも重要なデザイン手法が取り入れられており、これをブレースと呼びます。
これらすべての要素が連携して、ギターを弾くときに聞こえるサウンドを作成します。 時間が経つにつれて、特定のトーンウッドとギターボディのスタイルを好むようになるかもしれません。
アコースティックギターは、カントリー、ブルーグラス、フォークなどのジャンルに興味がある初心者に最適です。 これらはロックミュージックでも使用されますが、主に電気楽器を演奏するギタリストが主に使用します。
特に歌うことを計画している場合は、自分の曲を書くための優れたツールでもあります。 あなたはいくつかの和音を学び、あなた自身の音楽を作り始めることができます。
以下のクリップで、ヤマハのギターからの典型的なアコースティックギターのトーンを聞くことができます。
ヤマハアコースティックギターを聞く
エレクトリックギターサウンド
エレキギターの弦が振動しても、それほど大きな音は聞こえません。 ソリッドボディギターには、アコースティック楽器のようなサウンドチャンバーはありません。 サウンドを増幅するために、エレキギターはピックアップを使用しています。
ピックアップは本質的にワイヤーで包まれた磁石であり、ギターの弦を取り巻くすぐ近くの領域に磁場を作り出します。 弦を弾くと、振動がこの磁場を乱し、信号がピックアップからアンプに送信されます。
これが、エレキギターがアコースティックギターのような大きくてかさばるボディを必要としない理由です。 だからといって、エレキギターで使われている構造や木材が重要ではないということではありません。 弦の振動は、ギターのサイズや重さ、ギターの組み立てに使用された森、ネックをギターのボディに接続する方法などの要素によって色付けされます。
ただし、ピックアップ、アンプ、さらにはギター内の電子部品などの要素が、エレキギターのサウンドでどのように大きな役割を果たすかは簡単にわかります。 アコースティックギターと比較すると、サウンドをより細かく制御でき、操作するトーンやエフェクトのパレットがはるかに広くなります。
エレクトリックギターは、ロック、メタル、ブルース、モダンカントリーを演奏する初心者にとって主な選択肢です。 これらのロック関連のジャンルのほとんどのバンドは、サウンドを動かす主要な楽器としてエレクトリックギターに依存しています。
以下では、エレキギターで聞こえますが、この場合はSquier Stratocasterです。
Squier Vintage Modified Surfストラトキャスター
歪みについて
アコースティックギターとエレクトリックギターの重要な違いの1つは、 ディストーションまたはオーバードライブと呼ばれるエフェクトの使用です。 ほとんどすべてのロックミュージックを聴くと、歪んだギターが聞こえます。 ほとんどのギターアンプにはオンボードディストーションが含まれていますが、さまざまなディストーションサウンドを提供するエフェクトペダルも無数にあります。
ディストーションとは、音声信号が変化し、不明瞭になるところを指します。 音は文字通り「歪んでいる」。 ギターの場合、これは通常、入力信号の強度または「ゲイン」を上げることを意味します。 これはエレキギターにとって望ましい効果を生み出しますが、アコースティックギターや他のほとんどのオーディオアプリケーションに関してはそれほど望ましくありません。
ベテランのギタリストにとって、ディストーションとオーバードライブという用語は少し異なる意味を持っていますが、初心者として、すべての意図と目的についてそれらを同じものと考えることができます。 これらのエフェクトは、ロックギターのサウンドの大部分を占めています。
以下のGuitar Worldのレビューで、Epiphone Les Paul Standardがどのように歪んでいるかを聞くことができます。
Epiphone Les Paul Standard PlusTop PROを聴く
アコースティックエレクトリックギター
初心者でもアコースティック・エレクトリック・ギターから始めてもいいかとよく聞かれます。 私の回答：何を手に入れているのかを理解している限り、それで問題ありません。
これらのギターはエレクトリックギターとアコースティックギターの中間ではありません 。そのため、両方の世界の最高のものを期待している場合、間違った考えを持っています。 アコースティックエレキギターは、サウンドを簡単に増幅できる電子機器を追加したアコースティックギターです。 実際、多くのギター会社は、これらの電子機器の追加を除いて、本質的に同一のアコースティックギターとアコースティックエレクトリックギターを製造しています。
通常のアコースティックギターと同様に、プラグを抜いてアコースティックエレクトリックギターを演奏できます。 または、必要に応じて、アコースティックギターアンプまたはサウンドボードに接続して、サウンドをさらに増幅することもできます。 この種類のギターには、信号をオンボードのプリアンプに送信するピックアップがあり、ボリュームとトーンを制御できます。
アコースティックエレキギターは、エレキギターのようには聞こえません。 ほとんどの場合、アコースティックエレキギターとエレキギターアンプは併用しないでください。
セミアコースティックギター
中空ボディギターと半中空ボディギターは、 セミアコースティックギターと呼ばれることもあります。 これは、アコースティックギターと同じ属性をいくつか持っているためです。 どちらも実際にはエレクトリックギターであり、他のエレクトリックギターと同じようにピックアップとアンプを使用しています。 しかし、それぞれに使用されている構築方法は、音に関してはかなり異なります。
中空ボディのギターは、アコースティックギターとほとんど同じ方法で作成されます。 違いは、1つ以上のピックアップが追加されていることです。 最初のエレクトリックギターは、ビッグバンドプレーヤーが使用するアコースティックジャズギターに基づいて、この方法で構築されました。 もちろん、テクノロジーはそれ以来長い道のりを歩んできましたが、基本的には同じ方法で構築されています。 これらのギターは通常、豊かで温かみのあるサウンドを持ち、最も頻繁にジャズやロカビリー音楽で使用されます。
セミホロウギターは、2つの中空ウィングを備えたしっかりしたセンターブロックを備えています。 彼らは中空ボディギターよりもオーバードライブをうまく処理する傾向があるため、ロックギタリストの間で少し人気があります。 セミホローボディギターは、エクストリームメタルを除いて、ほぼすべてのジャンルの音楽で使用されます。 彼らは特にカントリー、ブルース、ジャズ、クラシックロックでよくやっています。
ギブソン中空ボディギターサウンド
クラシックギター
クラシックギターは他のアコースティックギターと同じですが、いくつかの重要な違いがあります。
一つには、彼らは鋼鉄の代わりにナイロン紐を持っています。 やわらかくまろやかな音になります。 ナイロンのひもは指で少し楽になり、初心者にとっては重要かもしれません。
クラシックギターには、やや幅広でフラットな指板、および小さいボディもあります。 彼らは通常、ピックでかき鳴らされていない、引き抜かれた指スタイルです。
ご想像のとおり、これらの楽器はクラシック音楽での使用を目的としています。 彼らはほとんどのスチール弦アコースティックギターのプロジェクションとボリュームを持つように設計されていません。
クラシック音楽を学ぶことは非常に厳しい分野であり、あなたがそうするつもりなら、これはあなたにとって一種のギターです。
しかし、私の意見では、クラシックスタイルのギターは、フィンガースタイルで演奏するアコースティックミュージックのどのスタイルにも最適です。 温かみのある豊かな響きで、指板はとても心地よいと感じました。
下のビデオをチェックして、素晴らしいクラシックギターのサウンドを聞いてください。
コルドバCEカスタムクラシック
初心者はエレキギターまたはアコースティックギターから始めるべきですか？
ほとんどのギタープレーヤーは、アコースティックギターとエレクトリックギターの両方を演奏し、それぞれに1つ以上のコレクションを持っています。 それは、あなたが最初に始めて、どれを最初のギターにするかを決定しようとしているときに理解することが重要です。 どちらから始めても、ほとんどのギタープレーヤーのようであれば、最終的には両方を演奏することになります。
私のアドバイス：ギタープレーヤーとして達成したいことをよく考えて、どの楽器がその道に最適かを判断できます。 他はすべて後で整理されます。 あなたは長い間プレイすることになるので、今日の決断が決定的なものであることを忘れないでください。
この記事が、ギターの種類の違いを理解するのに役立つことを願っています。 幸運を祈ります。このギターのことは楽しいことを忘れないでください！
