エレキギターアンプの録音
物理的なアンプでエレキギターを録音するには、ダイナミックマイクが最も一般的に使用されます。 ダイナミックマイクは、音波がコイルを振動させ、電流を音に変換するマイクです。 Shure SM57は、最も人気のある選択肢の1つです。
これらは、超大音量のギターアンプのように高い音の周波数を維持でき、歪まないため、ギターの録音に適しています。 また、他のマイクと比較して比較的安価です。
エレクトリックギターアンプをマイクに接続するには、マイクをアンプのキャビネットに直接配置します。 パンチのあるダイレクトなサウンドになります。 さらに雰囲気を加えるために、さらに後ろに配置された別のマイクを使用できます。
マイクをキャビネットのどこに置くかによっても音が変化するので、試してみてください！ ただ死の中心に固執しないでください。
また、アンプが適切にEQまたはイコライズされていることを確認することも重要です。 これは、アンプが発する高域、中域、低域を変更することを指します。 コントロールは、ほぼすべてのアンプの前面にあります。
バランスの取れたサウンドを得るには、高、中、低のすべてを6に設定します。特定のジャンルの音楽は、異なるEQでより良く聞こえます。 多くのスラッシュメタルバンドは、中域を「すくい取り」、低域をクランクアップし、高域をほぼ最大化するのが好きです。 これはギターに非常に不快なサウンドを与え、手のひらのミュートを強調します。
基本的に、低音はギターにベースサウンドを与え、中音域はコードを明るくし、高周波数は高音域のノートを増幅します。 ただし、これらを超えると問題が発生する可能性があるため、5〜7の範囲で各周波数を試し、10秒から離してください。
アコースティックギターの録音
アコースティックは、レコーディングに関しては別の球技です。 アンプがないので、直接ギターに録音します。 ダイナミックマイクの代わりに、 小さなダイアフラムコンデンサーマイクを選択する傾向があります。
これは、コンデンサーマイクがダイナミックマイクよりも広い周波数範囲をキャプチャし、過渡応答が向上するためです。 トランジェントとは、アコースティックで大声でかき鳴らすなど、オーディオレベルの急激な変化を指します。 コンデンサーマイクは最も速いトランジェントレスポンスを持っているので、これらのサウンドを最高にキャプチャします。
アコースティックをマイクにかけるには、マイクをサウンドホールの真上に約10インチほど置くことをお勧めします。 演奏するミュージシャンの手がマイクに当たらないように十分なスペースを確保してください。 できれば、防音対策を施した部屋で録音することをお勧めします。
これが利用できない場合、すべての外部ノイズをオフにするために最善を尽くしてください。 これは、冷蔵庫、シーリングファン、電子機器などの可能性があります。他の音とほぼ完全にニュートラルな環境を作成するために最善を尽くしてください。
録音アンプモデリングソフトウェア
今日、アンプモデリングソフトウェアはますます普及しています。 特定のDAW（デジタルオーディオワークステーション）には、Logic Pro Xなどのアンプモデリング用のオプションが多数用意されています。ただし、これらのサウンドの多くはヒットアンドミスであり、通常、ライブアンプのレコーディングが最良のオプションです。
ただし、これらのソフトウェアが使用されていないという意味ではありません。 信じられないほどスタジオ品質のギタートーンを取得することも可能です。非常にうるさい必要があります。
重いサウンドをソフトウェアで録音するときは、付属のディストーションペダルを使用しないでください。 これらは音を濁らせるだけです。 代わりに、ゲインを約4または5に設定して、モデル化されたアンプのいくつかのトラックを録音してください。
これらのトラックを組み合わせると、かなりクリーンなテイクで構成されているため、濁って聞こえない高ゲインサウンドになります。 また、各テイクを別のスピーカーにパンしてみてください。
混合
ミキシング時のオプションの数は圧倒的です。 ただし、いくつかの重要な基本事項を理解することで、すべてのトラックを輝かせることができます。 エレキギターのトラックを一緒にミックスするときは、2つの異なるテイクをブレンドしてみてください。 つまり、1つのテイクをコピーして倍にする代わりに、パフォーマーに2つの別々のテイクを録音してもらいます。
両方のテイクが完全に同じように聞こえないため、これはギターに有機的なサウンドを与えます。 さらにテイクを増やしたい場合は、曲の演奏方法によってテイクを少しずつ変えることができます。 彼らのギタリストがまったく同じものを演奏したことがなかったので、ガンズ・アンド・ローゼズはこのことで有名でした。
また、各スピーカーに2つの異なるアンプサウンドを使用してみてください。 1つのアンプを右側のスピーカーに、もう1つのアンプを左側に配置します。 音に深みを与え、音色に違和感を与えます。
EQに関しては、多くのオプションがあります。 EQの最も基本的な原理はスペースです。 すべての楽器またはボーカルは、それ自体の周波数空間を占める必要があります。 2つの楽器が同じ空間を共有している場合、雑然として泥だらけに聞こえます。
たとえば、ベース、ギター、ドラム、ボーカルで構成されるトラックがある場合、EQはこのようになります。 低音は中域と高域をカットしながら、ローエンドをブーストします。
ギターはローエンドがカットされているので、ベースはそのスペースを占めることができ、主にそれは中域の周波数を維持し、一部はまばらな高域を維持します。
ドラムは各スペースで少し占有します。 キックはローエンド、スネアはミドル、シンバルはハイ。 ボーカルは主に高域で使用され、中域は残ります。
これを行うことにより、各楽器はミックス内に独自のスペースを持ち、それらはすべてポップします。 ただし、このルールは厳格なものではありません。 彼らは重いダウンチューンされたリフを備えているので、多くの重い行為はギターのローエンドを維持したいです。 この音楽では、ローエンドをカットすると、ギターのサウンドが改善されるのではなく、害が生じます。
自分の曲を聞いて、それに最適なものを決定します。 低くて太いリフが欲しいですか？ 明るく、チャミングなコードか、それとも低音か？ 特定の各曲に最適なものを決定し、もちろん、実験してください！
